Follakzoid: "Proponemos la soberanía sobre la mente y el espíritu"

Viernes, 17 de Abril de 2015

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis144, abril de 2015)

Más de ochenta conciertos en diversas partes del mundo en el último año y medio hacen del trío santiaguino Follakzoid una de las bandas más activas de este territorio. El 31 de marzo editaron “III”, otra estación en su viaje por el espacio.

Por Cristóbal Cornejo

Según han contado los propios Follakzoid, su debut en 2007 fue para un tributo a The Velvet Underground en el Club Mist, pero el trío ni siquiera escuchaba a los neoyorquinos. Aquella vez pusieron las letras de Lou Reed sobre las canciones que estaban desarrollando en ese momento, consiguiendo una versión de ‘All Tomorrow's Parties’ cuya base musical fue 'Directo al sol', canción recogida en su disco homónimo, editado en 2009 por BYM Records.

La segunda historia es más increíble y señala que no tuvieron conocimiento del pulso llamado “motorik”, que define la rítmica de bandas alemanas como Neu! (y algunos momentos de Can), un aspecto identitario del rock cósmico alemán llamado Krautrock. Cuesta creer que en una época de sobre información no conocieran dicha música, pero “extrañamente sucedió de forma inversa: no fue ya hasta bastante tiempo de estar tocando que logramos reconstruir el camino que habían seguido los sonidos que fueron incorporados en nuestra música”, señalaban en una entrevista a Iván Daguer del webzine Especial35.

Más allá de creer o no creer esta especie de espontaneidad sicodélica, este vibrar genuino al pulso del cosmos, lo cierto es que Follakzoid ha venido desarrollando un trabajo de constante profundización estilística y ascendente profesionalización, que los ha llevado a fichar por el sello estadounidense Sacred Bones y a girar por Estados Unidos, Canadá, y Europa central y Oriental, tocando en importantes festivales como Primavera Sound de Barcelona y en mayo próximo en el Austin Psych Fest, donde comparten el cartel con leyendas como 13th Floor Elevators o los inextinguibles The Jesus and Mary Chain.

“En el último año y medio hicimos ochenta conciertos. Tocamos en grandes festivales de música, pero también en festivales de cine, casas okupa, festivales de música experimental, discotecas tecno, festivales de música indígena, todo muy diverso”, explica Domingo García-Huidobro, guitarrista del grupo que completa Juan Pablo Rodriguez y Diego Lorca.

Para “III”, su nuevo LP, trabajaron con el productor de música electrónica Uwe Schmidt (Atom). ¿Cómo se gestó esa colaboración?

“Casualmente, había una empatía previa entre los sonidos y enfoques sonoros que tiene su extenso trabajo y los nuestros. Porque antes que nos conociéramos ya había una mutua atracción. Atom escuchó nuestro disco en casa de un amigo suyo en Nueva York y no supo que éramos chilenos hasta después. Por nuestro lado, yo era seguidor de su trabajo, antes de Follakzoid. El año pasado en un festival en Nantes, Atom tocó antes que nosotros y su set nos voló la cabeza. Ahí pensamos que sería ideal trabajar con él, pero no teníamos como contactarlo. Luego supimos que vivía en Santiago y las cosas se dieron”.

¿Y qué resultó de aquello?

“El trabajo fue interesante porque no nos produjo. Nosotros grabamos, mezclamos, hicimos los overdubs de guitarras y voces. El trabajó la atmosferización. Trabajamos quince días en las atmósferas de las canciones, tratando de comunicar aspectos íntimos de la sensación, del rango de frecuencia; lo acotamos a usar elementos no tonales, analógicos y concretos. Y uno encuentra evocaciones a la música electroacústica, a espacios abiertos más que a olas de sonidos tonales y acordes con efectos. Es mucho más minimal en ese sentido. No usó efectos, sino elementos orgánicos posicionados de forma mínima en el espacio. Eso diferencia totalmente este trabajo de los anteriores”.

Follakzoid apunta al trance a través de la repetición, como una forma de sicodelia. Más allá de la etiqueta, ¿qué buscan con su música?

“La sicodelia no se adscribe al tipo de música que nosotros hacemos. Si vamos a la raíz de la palabra, la manifestación del alma, ese es un proceso inherente en cualquier tipo de música, ya sea punk, hip hop, tecno, o la que hacemos. Y en esas músicas y en la nuestra hay un trabajo eminentemente espiritual”.

¿De qué manera se sienten ligados al territorio y a la historia musical chilena? Cuando se habla de Follakzoid se habla de Krautrock, pero no se habla de Vidrios Quebrados, Macs, Jaivas o folclore...

“Estamos completamente conectados. Los chilenos se refieren a los alemanes y los alemanes a los chilenos. El Washington Post y el New York Times hicieron artículos extensos de la ‘re-emergencia’ del rock sicodélico en Chile, donde enumeraban a muchas bandas que respetamos, queremos y son parte de nuestra historia, como Los Jaivas, Blops, Vidrios Quebrados, Mac's, etcétera, y nos ponían en esa línea de continuidad, lo que nos hace sentir muy felices y responsables. Tenemos una relación constante con nuestro territorio musical. Y no se remite sólo al siglo XX, es una cualidad inherentemente humana, de todas las culturas (…) nos sentimos muy conectados a los patrones de ritmos ritualizadores de la Cordillera de los Andes”.

La sicodelia alemana aunó el placer individual y colectivo y la actividad política. Hubo bandas de ultra izquierda, muy activas en las luchas de su época. ¿De qué manera creen que hoy se manifiesta la relación entre su música y lo político, en sentido amplio?

“Está presente en cuanto que las personas que participan, cualquier persona que es capaz de vivenciar una experiencia musical de corazón y mente, al mismo tiempo está operando con soberanía sobre su persona, lo que lo transforma momentáneamente en un ser libre que es inherentemente anti-sistémico. Proponemos la libertad mental y la soberanía sobre la mente y el espíritu”.