Juana Molina: Halo y exhalo

La artista argentina llega a Chile con su gira "Adiós Halo de Pe a Pa"

Martes, 10 de Diciembre de 2024

Figura inclasificable de la música latinoamericana, la artista argentina Juana Molina es un mundo entero en sí mismo. Con una trayectoria contundente que debutó en 1996 con el disco “Rara” y que no ha parado de demostrar su autenticidad en otros como “Segundo”, “Un día” y “Wed 21”, Molina se eleva como una voz única en el contexto de la música contemporánea.

En estos momentos, la compositora y cantante se encuentra cerrando el ciclo de “Halo”, su más reciente disco de 2017, con una gira de despedida del álbum que ha bautizado “Adiós Halo de Pe a Pa” y que pasará por Chile este domingo 15 de diciembre en una única fecha en la explanada del Centro Cultural Matucana 100. Para saber más de esta gira, pero también de sus influencias, su historia de vida, el nuevo EP secuela de “Halo”, llamado “Exhalo”, entre otras cuestiones, conversamos con Juana Molina. Acá sus palabras.

-En esta oportunidad llegas a Chile con la gira “Adiós Halo de Pe a Pa”, una especie de despedida de tu álbum de 2017, “Halo”. Primero, cuéntanos un poco de esta gira y de porqué decidiste darle este sentido de despedida y, segundo, ¿qué significa para ti este disco en el contexto de tu obra y trayectoria?

-Sacar un disco nuevo significa que, en su presentación, algunos temas de la lista de los shows en vivo serán sacrificados. Hay canciones de “Halo” que nunca tocamos, justamente porque siempre se interpretan las que consideramos las mejores canciones de toda la discografía. En vísperas de un disco nuevo el año que viene, me pareció una buena oportunidad para aquellas canciones cuyas versiones son únicamente las del disco, tuvieran la oportunidad de ser escuchadas. La cosa salió mejor de lo que pensaba y ahora me va a costar mucho no incorporarlas al repertorio. Además, como si esto fuera poco, también tocamos algunas de las canciones del flamante EP.

-Justamente te quería preguntar sobre aquello. A fines de noviembre lanzaste tu nuevo EP de cuatro canciones “Exhalo”, el que también en su título remite a “halo”. ¿Qué nos puedes decir de este disco con respecto a su creación, grabación y relación con “Halo”?

-“Exhalo”, que acabamos de editar, tiene las canciones que quedaron afuera del disco. Nos pareció que era un perfecto momento para editarlas como epílogo de “Halo”.

-Una pregunta más general. ¿Cómo ves que tu obra se inserta en la rica tradición del rock y la música argentina? Sin duda tu propuesta es bastante particular y única, pero, me imagino, no puedes escapar venir de un país de nombres tan grandes como Charly García, Spinetta, Daniel Melero o, más atrás, Astor Piazzolla.

-Pasé mi más tierna adolescencia en Francia. Eso, probablemente, provocó que yo no estuviera tan al tanto de las cosas que se hacían en Argentina. De hecho, escuchaba tres radios que fueron clave: Radio France, France Culture y FIP. En una época en la que internet ni siquiera era una idea, estas radios fueron fundamentales en mi enriquecimiento musical. Descubrí cosas como la música de los pigmeos, canciones de cuna de Asia Menor, hasta compositores más clásicos como Shoenberg o Scarlatti. Creo que esto sumado a la melomanía de mis padres hicieron que mi vocabulario musical fuera menos local. No tengo manera de comprobarlo.

-En tu trayectoria, has editado tus discos con sellos importantes, entre ellos, la disquera belga de Marc Hollander, Crammed Discs ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué significó para ti editar álbumes como “Wed 21” y el mismo “Halo” con aquella etiqueta?

-Los cuatro primeros discos después de “Rara” los editó Domino Records. Fue una historia muy linda porque mi disco “Segundo” ya se había abierto camino en Japón y un día Will Oldham, caminando por Tokio, escuchó que salía una música de un local, preguntó qué era y luego se lo recomendó al director del sello, Laurence Bell. Esos años en Domino me abrieron muchas puertas. Luego, en 2011, Laurence me recomendó para un proyecto de Crammed que consistía en una serie de shows por Europa con varias bandas en colaboración. Así fue como luego terminé en ese sello.

-En numerosas ocasiones se ha clasificado tu música como Folktronica y también art pop y rock experimental. Entiendo que, en general, a los artistas no les gusta encasillar su obra, pero, a grandes rasgos, ¿qué dirías sobre las influencias y la estilística de tu música?

-Hay artistas que se dedican a ciertos géneros musicales y otros que hacen lo que les sale. Yo estaría en el segundo grupo. Más allá de los estilos creo que lo valioso es que cada uno ponga algo de sí. Algo que nadie más podría tener porque si bien nos parecemos todos un poco, también somos únicos. El tema del encasillamiento es una necesidad de la gente o de los periodistas para poder describir cosas. Es muy difícil describir un sonido sin compararlo con otro. El arte de describir es tan encasillable como la música misma. Y en cuanto a las influencias, hace mucho que creo que son despertadores de lo que ya tenemos adentro. Las influencias no se eligen, eso son gustos.

-Ya que te despides de “Halo” en esta gira, ¿qué nos puedes contar de la relación de ese nombre con el folklor argentino? ¿Cuánta influencia hay de las músicas vernáculas de Latinoamérica en tu música?

-El folklor del nombre vino después. Una vez encontrado el título del álbum hubo que unificar todas las ideas. Cuando apareció el hueso, relacionamos las dos cosas con el mito de la luz mala, que de mito no tiene nada porque esa fosforescencia se da en ciertas circunstancias cuando los huesos se pudren.

-Has venido ya varias veces a Chile. Recuerdo un show en el Festival En Órbita y también uno muy accidentado en el Centro Cultural San Ginés ¿Cómo ves que tu obra es recibida por las audiencias chilenas?

-Uno de los shows más memorables fue, justamente, en Chile. Era en un club muy pequeño cuyo nombre ahora no recuerdo. Estábamos todos en llamas hasta que la voz de una chica gritó: ¡Lánzate, Juana! y experimenté mi primer mosh. Jamás olvidaré la experiencia de sentirme liviana como una pluma y las manitas haciendo el trabajo de un ciempiés llevándome por toda la sala.

-Finalmente, ¿qué nos puedes adelantar del show del próximo 15 de diciembre acá en Santiago? Cuéntanos también sobre la banda con la que vendrás.

-Vamos en dúo con Diego López de Arcaute, baterista con quien tocó desde hace ya muchos, muchos años. Como les decía, vamos a tocar todas las canciones de “Halo”, ya que no creo que esto pueda repetirse, y algunas del nuevo EP, “Exhalo”.

Héctor Aravena A.