Haken: Retóricas progresivas de eterna complicidad

El tecladista Peter Jones adelanta el regreso de la agrupación a Chile

Lunes, 03 de Marzo de 2025

Haken: Ret�ricas progresivas de eterna complicidad

La noche de Santiago aguarda con ansias el retorno de Haken, la banda británica que ha sabido esculpir su nombre en la historia del metal progresivo. No es su primera visita, pero cada reencuentro con el público chileno tiene un brillo particular, un nuevo matiz que hace de cada show una experiencia irrepetible.

"Estamos muy emocionados. La última vez que vinimos a Chile fue en octubre de 2023, y fue uno de los mejores shows de la gira. La energía del público fue increíble", recuerda Peter Jones, tecladista del grupo, evocando la intensidad de aquel espectáculo donde la pasión desbordó los límites del escenario.

Este regreso trae consigo una propuesta renovada, una sinfonía distinta que busca sorprender incluso a los más fieles seguidores. "Queremos ofrecer a nuestro público chileno una experiencia fresca. Ninguna de las canciones que tocamos la vez pasada estará en este setlist", adelanta Jones. La decisión, lejos de ser casual, responde a la necesidad de reinvención constante que define a Haken, una banda que prefiere desafiar expectativas antes que conformarse con lo seguro.

Haken: Retóricas progresivas de eterna complicidad

La constante metamorfosis del progresivo

Desde sus inicios, Haken ha sido un torrente de exploración sonora, un proyecto que fluye sin ataduras, moldeando su identidad con cada álbum. La música, para ellos, no es un refugio estático, sino un viaje en permanente construcción. Así lo reconocen figuras emblemáticas del género, como Mike Portnoy, quien ha señalado a Haken como la nueva generación del metal progresivo.

"Siempre hemos tratado de contribuir a la evolución del metal progresivo, siguiendo los pasos de las grandes bandas del género, pero buscando nuestra propia identidad", explica Jones. Y ese espíritu incansable de reinvención queda de manifiesto en "Fauna", su más reciente álbum, donde cada canción es un paisaje diferente, una historia tejida con múltiples influencias y una sensibilidad única.

Si el sonido de "Fauna" sorprende, su portada es el reflejo perfecto de su esencia: un cuadro minucioso, repleto de simbolismos y detalles ocultos. "Queríamos una portada que reflejara la diversidad del álbum. La idea del mono en traje surgió y rápidamente se llenó de detalles que hacen referencia a las canciones y a trabajos anteriores de Haken", describe Jones. En ese retrato, diseñado por Dan Goldsworthy, conviven pasado y presente, en un lienzo que invita a ser descifrado con la misma dedicación con la que se escucha el álbum.

Por otro lado, en el corazón de "Fauna" se esconde un momento de fragilidad, un pasaje donde la emoción se impone al virtuosismo. 'Eyes of Ebony' no es solo una canción; es un adiós convertido en melodía. "La estructura de la canción refleja esa carga emocional. Pensamos en llevarla hacia un gran clímax, pero decidimos que el final fuera más melancólico y conmovedor", confiesa Jones. Inspirada en la pérdida del padre de Richard Henshall, la pieza se desvía de los finales grandilocuentes para entregar una despedida que resuena en el alma, un eco de nostalgia que queda suspendido en el aire mucho después de la última nota.

Lo que suena en la mente de Haken

Lejos de encasillarse en un solo estilo, Jones revela su actual fascinación por sonidos más experimentales. "He estado escuchando bandas como Sunza y Tatran, que tienen un estilo de fusión muy peculiar. En cuanto al metal progresivo, he estado disfrutando bandas más pesadas como Meshuggah y Gojira". Su declaración es un reflejo del espíritu de Haken: una banda en constante búsqueda, siempre dispuesta a sumergirse en nuevas corrientes musicales para encontrar inspiración.

Esta diversidad de influencias no solo nutre el proceso creativo de la banda, sino que también redefine los límites del género progresivo. Mientras que la agresividad de Meshuggah y Gojira aporta a la exploración de estructuras rítmicas complejas y contundentes, la sofisticación de Sunza y Tatran abre caminos hacia territorios más experimentales, donde la improvisación y la fusión con otros estilos cobran protagonismo.

"Nos fascina la idea de que el progresivo no sea solo una etiqueta, sino un enfoque hacia la música, una manera de explorar sin restricciones. No nos interesa repetir fórmulas, sino encontrar nuevas formas de expresión", añade Jones. Esta visión hace que cada disco de Haken sea un experimento en sí mismo, donde los elementos del jazz, la música electrónica y la brutalidad del metal conviven en un mismo ecosistema sonoro.

Cerramos la entrevista con la imagen de un telón que está a punto de abrirse y la expectativa crece entre los seguidores chilenos. Haken no regresa con lo predecible, sino con una experiencia reinventada, un show que promete ser tan dinámico como el sonido que han esculpido a lo largo de los años. "Estamos ansiosos por volver. La última vez fue increíble, y esta vez queremos sorprender aún más a nuestro público", concluye Jones.

La espera está por terminar. En el aire, el eco de sus canciones aún vibra, listo para fundirse nuevamente con la intensidad del público chileno. Porque Haken no solo toca música; construye momentos imborrables.

Karin Ramírez Raunigg