Ed Motta: De buena cepa

De la mano de su más reciente trabajo de estudio, “Behind the Tea Chronicles”, el nacido en Rio de Janeiro estará una vez más en nuestro país. Promete un repaso absoluto a todo su vasto repertorio, uno que no conoce de fronteras en lo musical.

Desde su ciudad natal, Eduardo Motta prepara en absoluta tranquilidad su regreso a Chile. Su entusiasmo es evidente desde sus primeras palabras. “Esperaba este momento desde el concierto anterior. Estoy muy emocionado de volver, de tocar nuevamente y, claro, de disfrutar de los mejores mariscos del mundo”, asegura entre risas sobre lo que hará, además de presentarse el 27 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes.

El motivo de este viaje es, por supuesto, lo musical. Lanzado en el 2023, “Behind the Tea Chronicles” es un recorrido en que el brasileño se inspira en series de televisión y películas clásicas. Al momento de ser lanzado, reveló algunos realizadores que lo llenaron de influencia: desde George Cukor (“Gaslight”) a Basil Dearden, pasando por Jean Pierre Melville y Jacques Tati.

- ¿Qué puede esperar el público sobre este regreso?
- Bueno, no sé… es una retrospectiva de mi carrera desde mi primer disco. Muchas cosas, temas de cada álbum; hay material de casi estos 40 años de carrera.

- Hace muchos años participaste en una canción de Congreso (‘Mundo al Revés’), ¿has conversado con el grupo sobre la posibilidad de ser invitados al concierto?
- Grabé con ellos, tuve esa oportunidad, y me gustan mucho. Me gusta Fulano, soy un gran admirador de Fulano. Sí, soy muy fan de ellos. Me gustan Los Jaivas, también jazz chileno de los años 70, como Matías Pizarro. Me encanta el disco “Pelo de Rata”, es muy difícil de encontrar.

- Ed, tu música es conocida por tener arreglos muy sofisticados, capas de instrumentos y texturas. ¿Cómo llevas esa complejidad al escenario sin perder frescura e improvisación?
- Trabajo con el ensamble de músicos que tengo a mi disposición. Y todos los arreglos tienen una adaptación al grupo con el que cuento. Si en la grabación original hay tres o cuatro guitarras, en vivo habrá una guitarra. Entonces debemos elegir cuál es la línea más importante o cosas así. Además, cada uno tiene su espacio para expresarse, ya que son grandes músicos. Es una edición diferente, tiene un cierto carácter editorial de jazz en vivo.

- “Behind the Tea Chronicles” es tu disco más reciente. Es tu regreso con un álbum después de cinco años. ¿Cómo viviste el proceso creativo? ¿De qué manera te sentiste influenciado por el cine y series de televisión?
- Este álbum tiene mucha influencia del cine, relacionada con las letras y la narrativa del disco. Está muy inspirado en el cine. Y musicalmente, es el avance de lo que he venido haciendo todos estos años. Es la potenciación, digamos. Es la potenciación de la música que he estado haciendo.

- Como mencionabas, el álbum incluye títulos y atmósferas inspiradas en series clásicas de TV y películas. ¿Cómo transformaste esas imágenes en tu mente en sonidos y letras?
- Las letras vinieron después de la música. Yo suelo trabajar así, incluso cuando tengo un socio escribiendo letras. Primero surge la música y las letras son guiadas por la música misma.

 

- Describiste este reciente trabajo como una oda a la libertad. ¿Qué significa para ti la libertad artística hoy en día? ¿Y cómo la defiendes en tu trabajo, en tus canciones?
- Oh, la libertad artística en este mundo es, por ejemplo, tener un vals en un disco hoy. Tener un vals es una revolución. Es absolutamente contracorriente porque no tiene groove. No es pop, no es rock, no es soul, no es reggae, no es pop. Es un vals. Es diferente. Realmente no es pop. Entonces, en medio de todo esto, sí hay material pop, porque hay blues, rhythm and blues. Hay música pop que ama el blues, el rock, el ritmo, pero hay un vals en medio de todo eso. Entonces, ese vals en sí mismo ya es el principal discurso del álbum. El sentido de libertad ya está ahí.

- Hace pocos días falleció Hermeto Pascoal. ¿Qué significó su música para ti en tus inicios como joven artista, como alguien que ama la música?
- Fue alguien brillante. Tengo su colección completa desde hace años. Lo sigo desde que conozco un instrumento, lo he seguido siempre. Su arte vivirá para siempre. Su legado es tan fuerte, tan único, inventó una forma de construir cambios de armonía. Tiene un modo muy particular de hacer cambios armónicos. Es muy único, realmente muy único.

- Si tuvieras que elegir solo una de tus canciones para presentar a alguien que nunca ha escuchado tu música, ¿cuál sería y por qué? Una canción o tal vez un álbum.
- Si hablamos de un album podría ser este, el más reciente, porque tiene diferentes retratos de mi personalidad. Hay blues, hay vals estilo Broadway, hay armonías inspiradas en Wayne Shorter y cosas así. Todo está junto.

Jean Parraguez
Colaboración: Matías Arteaga