Los diferentes caminos de Diles que no me Maten Agrupación mexicana prepara su debut en Chile Jueves, 13 de Agosto de 2026 Desde la Ciudad de México, Diles que no me Maten representa un ejemplo de libertad en el espectro musical de la capital. Sin apuro ni presiones, sólo a través de una iniciativa que sea orgánica y colectivo. A más de una década de su creación, la banda visitará Chile por primera vez. ¿El motivo? mostrar una propuesta basada en las atmósferas, densidades e introspecciones. Hay dosis de krautrock, post punk, jazz, experimental y post rock. En junio pasado se lanzó su cuarta obra de estudio, “Escrito en agua”, con el que llegarán al Centro Cultural Rojas Magallanes en una velada que también contará con la presentación de unos de los grupos que ha dado que hablar en la escena local: teodioteodio. En la previa pudimos conversar con los miembros de Diles que no me Maten. Opiniones que apelan a distintos caminos, recorridos disímiles que se intersectan en un emisor común: las canciones. - El nombre de la banda es por el cuento de Juan Rulfo ¿Cuál es su conexión con la literatura y/o poesía mexicana? - A Jonás le gusta mucho la poesía y siempre está leyendo. Él nos recomienda mucha literatura, también Gerardo consume mucha poesía y les gusta mucho. Es un poco la música que hacemos. Y los títulos que tienen nuestras canciones y la estética es un poco la consecuencia de lo que consumimos, no sólo del mundo literario, sino también con el mundo musical. Lo interesante es que la mayoría de las cosas que se sienten como muy planeadas, como el nombre de la banda, fue algo que empezó a adquirir sentido conforme fue avanzando el proyecto. No fue como pensar el nombre porque teníamos un camino, sino el camino se fue formando otra vez y el nombre empezó a tener sentido. - "Escrito en Agua", lanzado en junio pasado, es su más reciente disco. ¿Cómo lo consideran en su catálogo? ¿Hacia dónde quisieron ir sonora y líricamente en esta ocasión? En una entrevista se mencionó que se construyó sobre tres elementos: el silencio, la incertidumbre y la muerte. Yo creo que fue muy similar a eso que te dije, que se va construyendo a través del paso de la creación. Siento que al principio no teníamos esta idea y poco a poco fuimos descubriendo que estábamos hablando de eso. Lo que principalmente estuvimos pensando en esta composición fue más bien tener diferentes ideas cada quien, y entregarlas para formar un disco. - ¿Es distinto a lo que venían haciendo antes? ¿Me refiero a que antes había más improvisación al momento de componer? - Sí, antes improvisábamos y de esa improvisación armábamos una estructura. En este disco es un poco lo opuesto, decidimos empezar con estructuras e ideas fijas. De hecho hay una improvisación que nació después. - Se les ha descrito como un grupo bebe tanto del krautrock como de la psicodelia y el post punk. ¿De dónde recogen sus influencias? - Estamos escuchando mucho a John Fahey, un guitarrista de los 50, creo. También estamos escuchando a Charlie Haden, sobre todo el disco “The Ballad of the Fallen”. Siempre escuchamos mucho a Pharoah Sanders, a Los Beatles, Charly García también estuvo muy presente en estas sesiones. El nuevo de Bad Bunny, escuchamos mucho “Debí tirar más fotos”. - Variedad absoluta. - Como para simplificar, nosotros cinco tenemos diferentes caminos de escucha musical. Lo que pasa es que hay un punto en el que conectamos, nos compartimos música y hablamos de ella. Como tenemos diferentes bagajes, nuestra biblioteca es diferente. Nos inspiramos mucho el uno del otro, unos son más propensos a escuchar música por la letra, otros por la música, otros por la textura o por un ritmo. Entonces, esa variabilidad de forma de escucha hace que lleguemos a lugares diferentes. El kraut es una de las cosas que nosotros empezamos a escuchar y a consumir muchísimo cuando empezó la banda hace como siete años. Y teníamos como mucha afinidad al trance particular del kraut. Por ejemplo, lo que nos interesó siempre de Can es que va de una cosa a otra sin tener sentido. Y es perfecto, es como sin pedir permiso, llegar y hacerlo. Lo que te enseña la música de Can es que no tienes por qué pensar dónde llevar las cosas. - Su concierto en Chile tendrá la presencia de teodioteodio. ¿Están al tanto de su propuesta y el de otras bandas que están destacando en la movida independiente de acá? - Escuchamos teodioteodio, también nos gusta Candelabro, Hesse Kassel, Asia Menor. Son grupos que ya están haciendo mucho ruido en la ciudad de México. Jean Parraguez Tags #Diles que no me Maten Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. Ultimos Contenidos Vanguardia Entrevistas Los diferentes caminos de Diles que no me Maten Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias Sistemas Inestables lanzará ''Vestigium'' en vivo Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias ''Music Is Invisible (Pentimento Volume Three)'': agendan disco póstumo de Jon Hassell Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias David Cross regresa a Chile para revivir los clásicos de King Crimson Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias Pedro Aznar llega al Teatro Municipal de Santiago Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias Kavus Torabi programa su disco solista ''October By Name'' Jueves, 13 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias Steve Hackett y Steve Rothery comparten segundo single de ''The Roaring Waves'' Miércoles, 12 de Agosto de 2026 Vanguardia Noticias Metrajazz estrena ''Mapocho Live Session'' Miércoles, 12 de Agosto de 2026