González y Los Asistentes: Rescate patrimonial

El poeta Raúl Zurita ya tiene 67 años. Con una treintena de publicaciones a su haber, en 2011 le da un giro a su oficio estrictamente literario. Decide integrar una banda de rock. Y la que mejor estaba en su sintonía fue González y Los Asistentes. Tras conocer a Gonzalo Henríquez, el “emcí” de la banda, toman en conjunto el desafío de emprender un viaje musical, donde las letras de “Zura” serían el alma de una innovadora propuesta musical que desde finales de los 90 vienen desarrollando y que gozó de cierta popularidad hace 17 años con su disco “Cerrado con Llave” –que acaban de reeditar- y un hit inolvidable: “¡¿Qué Pashó!?

Si bien el sincretismo entre poesía y rock no es nuevo en nuestra discografía nacional: Los Jaivas con Pablo Neruda (“Alturas de Machu Picchu”, 1981) u Ocho Bolas con Pablo de Rokha (“Genio y Figura”, 2002), lo de González y Los Asistentes es único e inconfundible, echando a la juguera de la composición la lírica a la cultura pop de Mauricio Redolés con los arreglos innovadores para acompañar las rimas de Gil Scott-Heron. Todo junto, revuelto y potenciándolo con sonidos propios.

Pero por sobre todo, la misión y el compromiso que ha emprendido la banda es el rescate patrimonial de la obra y la figura de Zurita. “Que se conozca a Raúl en su propia tierra, porque es una persona muy importante en la poesía, y sin pensar que nosotros estemos llamado a ser los grandes difusores, sí queremos que se empiece a conocer y respetar” nos cuenta Juan Pablo Rojas, baterista de la banda, en una conversación desde su cubil musical. “Es loco pensar que él se ponga al servicio de todo esto, disfruta los shows y eso me impacta, porque nosotros somos unos quiltros al lado de él”, añade el guitarrista Claudio Espinoza. Y en extenso, hablamos con Gonzalo Henríquez:

- A estas alturas, podemos rastrear la historia de su estilo, entre la música rock y la poesía. Ahora la duda es, ¿cómo llegó Zurita, desde el mundo de la poesía, hacia el rock?
- Bueno, Raúl tiene una obra que mezcla cosas, no solamente se ha quedado editando libros, sino que también hace instalaciones, hizo durante mucho tiempo performances en los 80 y tiene textos de poesía escrita en el aire. Entonces, él como que el formato de la poesía lo ha diversificado un poco. Creo que eso fue lo que a él le interesó, sumar un nuevo formato a su obra. Además de que congeniamos desde el principio. Cuando le hicimos la propuesta, a él enseguida le pareció bien la colaboración.

- ¿Y cómo fueron esos primeros ensayos?
- En el primer ensayo la cosa le cuadró, porque me decía que no es lo mismo hacer poesía musicalizada, que de repente son unas cosas como medias “mamonas”, como que musicalizan el texto y hacen unas obras pop-doctas, y eso no era para nada nuestro estilo. Lo otro que le cuadró fue que las dos cosas tenían su carril, tanto el texto como la música, y se podían diferenciar y escuchar cada uno por su lado, pero también en algún momento se juntaban y quedaba como un producto único.

- ¿Qué tan difícil fue lograr esa sincronía?
- El grupo, en general, como que tiene una cierta facilidad, o tiene ya una mano para poder abordar textos y musicalizarlos, sin ser poesía musicalizada, sino que texto declamado con base musical, y sin ser canción tampoco. Se parece más a una lectura poética con música más que una poesía musicalizada. Entonces, como teníamos ese training, nos fluyó espontáneamente.  Además, siempre nos hemos acercado a poetas. Si bien yo escribo, mi obra no es tan prolífica aunque tenemos tres discos, pero nos hemos acercado a poetas que nos pueden dar algún otro giro. Ya habíamos participado con Enrique Symns, en 1999, nuestro primer poeta invitado. Después hicimos textos de autor, hasta que surgió esta posibilidad de trabajar con Raúl, que ha sido increíble, y que ha dado buenos frutos. A partir del disco (“Desiertos de Amor”) se han generado más presentaciones y algunas invitaciones al extranjero, de las cuales nos resultó ir a Argentina en agosto pasado.

- ¿Por qué creen que el disco “Desiertos de Amor” ha tenido tan poco ruido, a pesar de su indiscutida relevancia, tanto en lo musical como por la colaboración de Zurita ?
- Pasa que nosotros estamos como a mitad de camino entre la industria musical y el grupo alternativo/indie digamos. Entonces, nuestros trabajos nunca han tenido mucha cobertura. No sé si es error nuestro de no mostrarlo lo suficiente o es una indiferencia del medio, pero creo que están las dos cosas mezcladas. Hacer un disco con alguien como Raúl, que es ya un poeta mayor de las letras, le dio un poco más de visibilidad al grupo, pero aún así ha sido todo subterráneo. Creo que los medios no han asimilado este lenguaje.

- Es un disco de difícil acceso. El año pasado alguien lo subió a una plataforma de streaming y pudo llegar a más gente.
- Para nosotros que esté en YouTube es una gracia, porque nos sirve más que nos perjudica, porque si no, no hay donde escucharlo. La distribución del disco ha sido muy a goteras. Detrás de este trabajo está la editorial de Juan Carlos Sáez, que es independiente y que tiene puesto de distribución no tan conocidos.

- ¿Cómo se definirían musicalmente?
- Hacemos música bastante simple, no somos unos virtuosos, siempre estamos viendo que el texto no se pierda, que sean bases más bien digeribles. Nos hemos ido complejizando, quizás, con el tiempo, pero en general son bases bien pegadas, que se repiten, y que van evolucionando de alguna forma, entre el volumen, algunas partes b, pero son composiciones simples.

- Igual tienen unas cosas elaboradas, en el primer disco mezclan los riffs de origen metalero con poesía beat.
- Claro, al comienzo sobre todo hacíamos mucho eso de sacar bases que nos gustaban, un bajo The Cure o un riff de Black Sabbath, y meterlo era una especie de sampler en vivo, que también tiene su gracia porque nos atrevimos a hacerlo, no tuvimos complejos en tocar unas especies de segmentos de temas que nos gustaban y que hacían que la gente al escucharlo les sonaba a algo, eso era un buen enganche también.

- Como una versión moderna y personalizada del rap. ¿Se sienten emparentados con eso o con alguna escena?
- Fíjate que el otro día leí una entrevista a Chuck D, a propósito de la visita de Prophets of Rage,  y decía que el problema con el rap en el mundo es que trata de ser gringo o trata de impresionar al estadounidense. En ese sentido, nosotros si bien no hacemos rap, hacemos algo parecido, pero no en ese formato. Creo que por ahí, tal vez, está la originalidad en el grupo, porque podríamos haber empezado a hacer rap, tratar de hacer las rimas y sonar gringo, pero no. Sin ser rap, nuestro lenguaje se asemeja y es original, no trata de competirle sino que va por un carril diferente. Y en ese sentido, el rap ha sido una influencia. Yo escuchaba bastante rap en un momento, Public Enemy y algunos otros, y un grupo de puras percusiones que se llama Last Poets, que son también precursores de la cultura hip-hop, haciendo solo percusiones afroamericanas con textos. Ese movimiento tuvo una potencia y generó una influencia importante. Tomamos ese molde, sin imitarlo, sino que declamándolo, y decir las cosas a nuestra manera.

- ¿Qué nos pueden decir del show?
- Hemos estado tocando con Raúl esporádicamente, pero sentimos que falta que se escuche más el proyecto, y sobre todo a él. Entonces preparamos un show con los 7 temas del disco, más otros 4 temas nuevos con él. Ahí hay una hora de show, y la idea es convocar a la mayor cantidad de gente para que lo conozcan.

César Tudela

Tags

#