Al Di Meola: pasión y elegancia

Dos horas de la mejor música instrumental de nuestro tiempo

Domingo, 05 de Marzo de 2023

Tour 2023

Sábado 04 de marzo de 2023, Teatro Oriente

Un concierto de alta calidad interpretativa, sonora y estética, fue el que dio ayer en el Teatro Oriente de Santiago, quien es uno de los guitarristas más importantes del jazz y la música instrumental contemporánea: el estadounidense de origen italiano, Al DiMeola. Y el dato de su herencia no es trivial en este caso, pues, entre otras fuentes, su música está cruzada por un profundo sentimiento latino, tanto de la parte europea como latinoamericana. Así se pudo apreciar ayer en el show de dos horas que realizó el ex Return To Forever, junto a su aceitado cuarteto casi completamente acústico, integrado por Paolo Alfonsi en guitarra, Sergio Martínez en variadas percusiones y Mario Parmisano en piano y teclados, más el mismo Di Meola en guitarra y algunos efectos.

Desde un tiempo a esta parte, el guitarrista ha dejado atrás su lado eléctrico, decantando por la nobleza del sonido acústico. Su concepto virtuoso, siempre está enraizado en la profunda tradición musical de la segunda mitad del siglo XX, que fue la que le impactó y formó como músico e instrumentista: The Beatles, Astor Piazzolla, la música flamenca y vernácula de distintas tradiciones europeas y, claro está, el jazz influenciado por Miles Davis y Chick Corea, quien lo llevó a su banda cuando tan solo tenía 19 años. En todo momento, Di Meola ejecutó la guitarra con una técnica sublime, que es capaz de entregar un sentimiento de alta expresividad y una presencia sonora y musicalidad extraordinaria.

Cerca de las 21:10 se abrieron las cortinas del escenario y el cuarteto ya estaba dispuesto, con el piano a la izquierda desde el punto de vista de la audiencia que repletó el recinto, los dos guitarristas al medio y el percusionista con su arsenal de instrumentos de aquella familia a la derecha. Tras los aplausos de recibimiento, Di Meola y compañía interpretaron varias canciones de lo que será su nuevo disco, del que él mismo comentó será doble y fue compuesto en el período de la pandemia. Así, el guitarrista iba combinando estos temas inéditos con otros de su catálogo ya grabado, tales como ‘Fandango’, ‘Turquoise’ y ‘Tears of Hope’, acompañado con sabiduría por los arreglos asignados a su banda, por ejemplo, en el caso de Martínez, con una concepción de percusión muy propia, que usaba manos y plumillas.

El diálogo entre las guitarras de Di Meola y Alfonsi se iban nutriendo armónicamente, siempre con el titular encargado de los solos centrales de las piezas. En general, se trata de una banda flexible, que en varios momentos del show se convirtió en un trío e, incluso, en un dúo, elasticidad que tenía la cualidad de cambiar el ambiente sonoro del concierto. También, por supuesto, hubo tiempo para piezas de Piazzolla, que ejecutó con pasión y pulcritud, sin antes contar que tuvo el privilegio, no solo de admirarlo, sino que también de conocerlo personalmente. Admiración que, por lo demás, quedó plasmada en su disco de 2005, “Di Meola Plays Piazzolla”.

Algo parecido sucedió cuando interpretó ‘Because’, pieza de John Lennon aparecida en “Abbey Road” de The Beatles. Antes de tocarla, el guitarrista contó que estaba muy emocionado de estar en los estudios Abbey Road y que fue la primera canción que grabó para su álbum “All Your Life: A Tribute to The Beatles” (2013), además de hacer hincapié en su riqueza melódica. La recreación de Di Meola, por supuesto, respeta la melodía original, pero es solo el punto de partida para múltiples variaciones melódicas que surgen desde la original. Fue una sección emotiva del show, que también tuvo otros momentos de gran calidad, con piezas como ‘If You Need Me’, ‘The Infinite Desire’ y otros temas de Piazzolla.

La ovación del público de pie tras 1 hora 40 de show fue potente. Nada más ni nada menos, habían tenido la oportunidad de ver a uno de los grandes de las seis cuerdas y de la fusión. Sin embargo, tras los aplausos, Di Meola tomó su guitarra y, esta vez completamente solo, ejecutó una versión excelsa de ‘Strawberry Fields Forever’ de The Beatles, nuevamente ocupando múltiples técnicas para recrear de manera libre, pero, al mismo tiempo, respetuosa, aquel clásico de John Lennon. Finalmente, otra vez con la banda en el escenario, la infaltable ‘Mediterranean Sundance’, en una interpretación llena de energía y magia, fue el cierre para un concierto redondo, que tuvo de todo: sutileza, elegancia, furia y una calidad musical que es una marca registrada de la mejor música instrumental de nuestra época.

Héctor Aravena A.

Fotos: Jaime Valenzuela y DG Medios.

Mira nuestra galería de imágenes en el siguiente vínculo.