Bill Laurance Trio: pasado, presente y futuro del jazz

Ciclo Stgo Fusión.

Jueves 15 de junio de 2023, Club Chocolate.

 

Un show de gran potencia y calidad, fue el que realizó ayer el tecladista británico Bill Laurance, uno de los músicos destacados de la actual escena jazzera mundial. Junto a su trío integrado por Max Luthert en bajo, contrabajo e, incluso, teclado y el enérgico baterista lituano Marijus Aleksa, el grupo desplegó un set que brilló por su versatilidad y originalidad, en un poco más de una hora y media de música, que no bajó en vehemencia sonora e instrumental. 

 

La jornada comenzó cerca de las 20:30 horas, con la actuación solista del siempre inquieto saxofonista e improvisador nacional Edén Carrasco (Akinetón Retard, LaKut, etc.), quien en 25 minutos realizó varias improvisaciones que combinaron su especificidad como saxofonista, con herencias que incluyen a John Coltrane, Ornette Coleman y John Zorn, con simples pregrabados y distintos efectos. El resultado fue un vehemente recorrido que viajó por el free-jazz, la experimentación y la emancipación sonora como premisa. 

 

 

Tras la actuación de Carrasco, a las 21:20 Laurance y sus músicos subieron al escenario, en medio de la ovación del público fanático del jazz que llegó al recinto y que conoce, no solo bien su obra solista, sino que también la de Snarky Puppy, banda de la que el pianista ha sido miembro hace largos años. Desde un principio, la sonoridad del grupo se hizo patente en los oyentes. Si el gran piano acústico era el protagonista timbrístico y melódico, la secundaban muy de cerca el bajo eléctrico tanto en la base como en numerosos solos -en varios casos con distorsión, lo que hacía recordar a Hugh Hopper de Soft Machine- y la batería, que, en todo el concierto, se caracterizó por sus ritmos sincopados imposibles y sus tiempos siempre complejos, con un Aleksa en constante ebullición.

 

La banda iba constantemente yendo del sonido acústico al eléctrico, con Laurance pasando del piano al teclado, Luthert del bajo al contrabajo y, en algún momento a un teclado que usaba para crear atmósferas, de este modo, haciendo una fusión entre tradición y modernidad; entre jazz clásico y jazz del presente con una mirada puesta en el futuro del género. En composiciones como ‘Cables’, ‘Affinity’, ‘Singularity’ -en la que hace una reflexión sobre el avance de la tecnología y la inteligencia artificial-, ‘Smokers Castle’, ‘The Keeper’ y el gran final con ‘Red Sand’, el trío exhibió todo su poderío sonoro y sapiencia musical, en una jornada de música de alta calidad.

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Joselyn Heyden.

 

Revisa nuestra galería en el siguiente enlace.