Grouper: poseída por la nostalgia

Lunes 28 de septiembre de 2026

Centro Cultural San Ginés

 

Galería de fotos, aquí.

 

La música independiente ha demostrado gozar en Chile de una excelente salud en los últimos tiempos, con festivales y conciertos repletos, con fanáticos de distintos estilos que escapan al formato de canción tradicional. Solo por citar un ejemplo, el Festival Neutral fue un éxito rotundo, en muchos casos, con bandas de gran espesor sónico y estructuras musicales complejas. Aunque no dejan de ser públicos de nicho no masivos, lo mencionado exhibe una escena en ascenso y con extraordinarias perspectivas futuras. El debut de la artista del sonido y cantante estadounidense Liz Harris, alias Grouper, no fue la excepción: un centro cultural San Ginés agotado, recibió a la compositora que propone una invitación musical que une electrónica ambient, con dream pop y una sensibilidad melódica que bebé grandes dosis de folk alternativo.

 

La jornada comenzó cerca de las 20 horas, cuando subieron al escenario el percusionista Octavio Cañulef y el saxofonista Sebastián Agurto, los integrantes del dúo experimental 8frogs. En una sola pieza de media hora de duración, la dupla desplegó su propuesta de free-jazz atmosférico e improvisación, en la que no hay errores ni aciertos, sino que es todo parte de un proceso creativo que tiene mucho de intuición. Agurto sacaba del saxofón notas a medio camino entre el jazz más avezado y la composición moderna, mientras que Cañulef generaba una percusión caracterizada por las texturas, cumpliendo una función más allá de lo meramente rítmico. ¿Influencias y antecedentes? Evan Parker y sus ensambles, los australianos The Necks, la batería del fallecido Tony Oxley y los nacionales Agrupación Ciudadanos. Una propuesta original y que brilla por su sobriedad estética. 

 

A 20 minutos de haber terminado su performance, Grouper salió al escenario, donde estaba dispuesto en una mesa rectangular, su simple pero efectivo dispositivo sonoro compuesto por un computador, algunos efectos, una guitarra eléctrica y un micrófono para su voz. A aquello se le sumaba una gran pantalla en el fondo, en la que se iban proyectando imágenes abstractas y videos intervenidos que, junto a la música y las grabaciones de campo -conversaciones, sonidos de la naturaleza, etc.-, creaban un espectáculo inmersivo y atrapante. Sin mediar palabras, Grouper inauguró el concierto con una pieza de ambient canónico: melancólico, contemplativo, espiritual.

 

 

Pese a que el show iba intercalando diversos temas de su única obra – ‘Invisible’, ‘Vanishing Point’, ‘I’m Clean Now’, ‘Headache’, ‘Moving Machine’, ‘Poison Tree’-, se trató de un solo set continuo de una hora y 20 minutos de extensión, en los que Harris pasaba por diversos estadios anímicos, la mayoría de ellos tristes, espectrales, etéreos. Su voz angelical de melodías delicadas y tenues, se complementaba con los acordes minimalistas en la guitarra, para configurar una música estática y flemática y, por lo mismo, llena de una conmovedora profundidad emocional.  

 

Por momentos, Grouper parecía estar en un estado de trance, con un canto que salía de su cuerpo de manera espontánea y casi inconsciente, en temas que eran conectados por sonidos de truenos, pájaros, olas o, en otras ocasiones, ruido blanco. Las postales en la pantalla completaban una experiencia envolvente e íntima, en piezas como ‘Dragging the Streets’, ‘Alien Observer’ o ‘I Saw a Ray’. Al final, en un gesto mucho más noise, la artista estrenó un extenso tema nuevo, que mostró un camino diferente en su estética sonora: uno que, sin perder la cualidad fantasmagórica de su música, es más ruidista y propositivo. Fue una jornada que expuso a una artista poseída por la melancolía, una que funda sonidos, texturas y melodías incorpóreas de una hondura emotiva sin igual.

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Octavia Rojas