Jorge González: Él es mi ídolo

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis165, enero de 2017)

 

Para Jorge González, la música siempre fue una salvación. Desde pequeño, fue el elixir secreto que le permitió resistir en silencio sus ataques de asma. Con el tiempo, pasó de ser un escudo a ser su hábitat. De aquellas canciones que impregnaban su existencia, y asaltaban su atención, incluso en los momentos más efímeros, surgían los bosquejos mentales de sus obras. 

 

‘Watching The Detectives’ de Elvis Costello, permeando ‘No necesitamos banderas’, ‘Everything Counts’ de Depeche Mode, enmascarada en ‘El baile de los que sobran’, ‘Shake It Up’ de The Cars, latiendo en ‘Pa pa pa’, ‘Blue Monday’ de New Order, invertida en ‘Quieren dinero’, o el motivo de los sintes de ‘Touched By The Hand Of God’, también de los de Manchester, en el código genético de ‘Tren al sur’, todas ellas nacieron de la transfiguración de las influencias, de la memoria, de la propia historia. Las obras de González, de igual forma, reverberan en el aparato psíquico de sus seguidores, y ya sea deliberadamente, o por un proceso de mutación inconsciente, extienden su vida más allá. 

 

En esta ocasión especial, le preguntamos al músico y productor Cristián Heyne (Shogún), Fernando Milagros, Javiera Mena, Gepe, Pedropiedra, Fakuta, Chinoy, Dadalú y Álvaro Solar (Protistas), sobre sus canciones o discos favoritos de Jorge, y acerca de la fuerza gravitatoria que ejerce en ellos, ya sea en sus composiciones, o en su vida. Pues, parafraseando a Sir Isaac Newton, todo músico construye inevitablemente sobre hombros de gigantes. Jorge González es nuestro gigante nacional.

 

ÁLVARO SOLAR (Protistas)

 

 

“Jorge González”, Jorge González, 1993

 

Admiro lo desvergonzado que siempre ha sido para hacer letras. Siento que su forma de comunicar es visceral, se deja llevar por la sinceridad sin temor a equivocarse o a ser criticado. Durante su carrera ha dicho lo que ha querido y de formas muy directas, que es algo que no suele pasar mucho en la música pop, donde suele pasar que el contenido lírico tiende a ser maqueteado. Esa simpleza orgullosamente autodidacta y libre que impregna su cancionero se ha mantenido insobornable en toda su trayectoria, independiente de que el público y la prensa no siempre lo ha regaloneado tanto como ahora. 

 

En los noventa la norma grunge hizo que en Chile los letristas se escudaran en metáforas sobre el dolor interno que terminaron siendo críticas, intrincadas y muchas veces sin mucho sentido. Creo que frente a ese fenómeno el discurso de González prevalece debido a que sus canciones siempre han sido entretenidas, honestas y valientes. En este momento estoy entendiendo la onda de su disco debut como solista (“Jorge González”, 1993), con esa necesidad de encontrar, tomar y atesorar cualquier gesto que te haga más humano. Suena a un ejercicio terapéutico, a lo John Lennon.

 

CHINOY

 

 

‘La voz de los ‘80’

“La Voz De Los ‘80”, Los Prisioneros, 1984

 

En verdad, no tengo ninguna canción favorita. Mi asunto iría más con acordarme de momentos, anécdotas con una canción. Me acuerdo de las primeras veces en que me subí al asunto de la música, fue con mi padre en una citroneta, con ‘La voz de los ‘80’. Me llevó al colegio, y la alegría de mi papá en la cara, eso no se me va a olvidar.

 

La influencia de Jorge, es la del líder de banda, un súper líder, digamos, que hace frente a toda la problemática nacional y dio muestras de tener un temperamento artístico inmenso. Un genio inmenso del momento inspirado y del sentido común. Un hombre que todavía queda que nos deje más de su obra. Esperemos seguir aprendiendo un poco más.

 

CRISTIÁN HEYNE (Shogún)

 

 

‘El poder’, ‘Culpa’

“El futuro se fue”, Jorge González, 1994

 

Tuve la suerte de trabajar una noche del invierno de 2008 con Jorge González. Deben haber sido unas cinco horas. Grabamos como diez bases de live, más guitarra acústica, más dos tomas de voces, y sandwich entremedio. No podría explicar bien por qué, podría citar bastantes lugares comunes, pero fue una sesión muy inspiradora. Probablemente fue la certeza, la asertividad, lo bellamente incompleto de los demos que estábamos grabando, la suma de todo eso. No lo sé bien. Hay personas en las que la música se vuelca de manera completa. Él es una de esas. Fue sólo juntarse a grabar.

 

(Elijo) “El futuro se fue” (1994), aunque casi todo lo que ha hecho tiene una densidad energética muy profunda -debo decir, eso sí, que recién descubrí a Los Prisioneros con “La cultura de la basura”. La unidad de los tres primeros temas de ese disco me parecía muy inquietante. Es un vértigo de cuando ves que alguien que debía ir en una dirección empieza a ir en otra dirección impensada. Es lo mismo de “Revolver” en los Beatles o “Kid A” en Radiohead. Ese tipo de cambios de dirección son muy poéticos. (¿Un track favorito?) ‘El poder’ o ‘Culpa’.

 

DADALÚ

 

 

‘Cuéntame una historia original’

“Corazones”, Los Prisioneros, 1990

 

La canción que más me gusta es ‘Cuéntame una historia original’, aunque hay otras que también me gustan mucho. Esa canción me gusta, en especial, porque, al igual que Jorge González, soy sanmiguelina. Me gusta que hable de estar caminando por San Miguel, y también de comer chocolates (risas). En general, lo que me encanta de las letras de González es que son directas, no están llenas de metáforas pomposas que podrían ser todo o nada. Me encanta que son letras cercanas y que dejan registro de la época que él vive, registro real de su entorno, mezclado con emociones profundas. Musicalmente, me gusta la electrónica que hay en ese disco (“Corazones”, 1990), y que hace una especie de rapeo en esta canción.

 

Como mencioné anteriormente, me han inspirado mucho sus letras. Esa manera de escribir que tiene, sin miedo ni reparos a ser cercano y directo, ya sea en cosas banales como hablar de la calle en la que está, o lo que come, y al mismo tiempo de sentimientos profundos, o críticas profundas. Otra cosa que me gusta, es que como músico se siente que tiene curiosidad y experimenta tocando diferentes estilos musicales a lo largo de su carrera. Se arriesga tanto como en sonido, letras y discurso. Se siente que lo que hizo no estuvo tanto en función de hacer lo popular del momento o necesariamente copiar lo que resulta. Me siento identificada con todos esos elementos, que también trato de poner en mi música: letras personales y realmente hacer el estilo musical que te den ganas de hacer, más allá de seguir una onda popular segura. No ser lo uno ni lo otro, sino más bien ser uno mismo, con todo lo que eso implica.

 

FAKUTA

 

 

‘Corazones rojos’

“Corazones”, Los Prisioneros, 1990.

 

Es difícil escoger una canción favorita, y puede que me equivoque lanzándome con esta respuesta, y más tarde piense "¡por qué no dije otra!" Creo que, en general, las canciones de Jorge González son armas. Sus letras te clavan, se relacionan de inmediato con un sentimiento palpitante, a veces doloroso. Es que las verdades duelen. La que me parece más increíble es ‘Corazones rojos’ (de “Corazones”, 1990), en este momento. Quizás porque he vivido muy desde el fondo, como un despertar personal, además de social, el feminismo. Me sorprende y me cautiva que un hombre haya alzado la voz con rabia contra las injusticias del sexismo a comienzos de los noventa, personificando en el relato lo naturalizado del discurso machista. Es dramático y es una genialidad.

 

Sí, es un ejemplo, como compositor de melodías hermosas y emocionantes y también como letrista. Creo que ahí encuentro lo más inspirador de él. Su valentía, su pulsión por decir la verdad contra viento y marea, como si fuera su misión en este mundo armarse de palabras para enfrentarlo, para rechazar todo lo que está mal. Sólo hablo de sus letras, no de sus discursos. Creo que sus opiniones son sólo los remanentes de todo lo que no alcanza a decir en sus canciones. Es político y personal al mismo tiempo. La verdad, es que agradezco que finalmente estemos tomando el peso de nuestros artistas mientras están vivos, que alcancemos a agradecer todo lo que nos entregan y nos enseñan mientras aún hay tiempo de que lo puedan escuchar.

 

FERNANDO MILAGROS

 

 

‘Carita de gato’

“Mi destino: confesiones de una estrella de rock”, Jorge González, 1999

 

He tenido varias (favoritas) en el tiempo, pero mi favorita de estos días es ‘Carita de gato’, del disco “Mi destino: confesiones de una estrella de rock”, porque es parte del repertorio con el que hago dormir a mi hijo Gael. 

 

Jorge es uno de nuestros grandes. Definitivamente, el maestro de varios de nosotros. Siento que el poder de su mirada frente al mundo y sus letras han dejado una marca importante en mí y en mucha, mucha gente.

 

GEPE

 

 

‘Esta es para hacerte feliz’

“Jorge González”, Jorge González, 1993

 

‘Esta es para hacerte feliz’ (de “Jorge González”, 1993) me parece que es de mis canciones favoritas, porque representa la alegría, la sonrisa...se ve en el video. Yo creo que el pelo al viento, la sonrisa...una persona común y corriente en un bonito momento de su vida, prestando apoyo a otro cercano de él, según entiendo, supe más o menos de que se trata la letra. A través de una canción, darle la mano a un amigo, eso es súper bonito. 

 

Yo creo que, en las letras no me ha podido influir, porque sus letras son demasiado potentes, muy grandes, por lo tanto es bastante difícil estar a la altura. O sea, decir que yo escribo como Jorge González o que alguien escribe como Jorge González, creo que es mucho. Pero, yo creo que aprendí más bien de la manera de adaptarse. Jorge estaba en una realidad y hacía música a partir de esa realidad, luego la realidad cambiaba un poco, ya sea, no sé, con el paso del tiempo, dictadura / democracia, ese tipo de condiciones, y él se iba adaptando, pienso yo, a las problemáticas, a la realidad. 

 

Esa capacidad de adaptación creo que también me parece muy admirable, y siento que de alguna u otra manera la he aprendido de él, como de otros artistas también, pero de él, como lo tenemos más cerca, yo creo que eso es muy importante, la capacidad de adaptación creo que es esencial en los artistas, sobre todo en los de hoy. Adaptarse a las condiciones, a las realidades, eso es lo que yo destaco. Que el disco suene mal, aparentemente, entre comillas, por supuesto...pero, que ese sonar mal sea parte del alma del disco. No es una cosa que te reste, sino que, al contrario, se suma, o genera un idioma a partir de eso.

 

JAVIERA MENA

 

 

‘El baile de los que sobran’

“Pateando piedras”, Los Prisioneros, 1986

 

Desde muy niña el disco “Corazones” me marcó, las letras con beats poderosos para poner en la pista de baile. Mi prima lo ponía cuando nos cuidaba a mi y mi hermano y escucharlo de principio a fin era un viaje. Siento que ha sido mi único referente nacional en cuanto a música que puedes bailar mientras cantas. 

 

A pesar de que no está en el disco que más conozco (“Corazones”, 1990), ya Jorge iba por el camino del techno pop en ‘El baile de los que sobran’ (de “Pateando piedras”, 1986). Es un tema que cada vez que escucho me emociono hasta las lágrimas. Este, más que el Himno nacional, es el real himno de Chile.

 

PEDROPIEDRA

 

 

‘Tren al sur’

“Corazones”, Los Prisioneros, 1990

 

Mi canción favorita es ‘Tren al sur’ (de “Corazones”, 1990). Primero, porque tiene la melancolía que tiene que tener toda canción chilena, por ADN. Luego, encuentro que la frase del coro es… yo, mira, a mi personalmente nunca me faltó nada. Entonces, como que yo siento que soy más el que está diciéndole pobre por ir viajando así, un poco. Entonces, siento que en esa frase hay una reivindicación muy linda, muy hermosa, de que la felicidad no está en las cosas, ni en la plata. Y aparte, de que la producción de la canción es exquisita, tiene como un poco de rap, tiene un charango, tiene la coda del final, donde para el tren y parte de nuevo, es una canción que dura como seis minutos. Me acuerdo mucho de esa canción, cuando salió. Me encantaba, de siempre, como que siempre fui fan de esa canción.

 

Cuando uno ve a alguien así, tan bacán en lo que hace, evidentemente te inspira mucho a tratar de ser así. Su valentía, el talento, la facilidad melódica, el “ir para adelante nomás”, haya lo que haya, la música es más importante que el estudio, que las cosas que pasan antes.

 

Nuno Veloso