Jorge González: Punk a su medida

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis167, marzo de 2017)

 

Fuera del aluvión de juicios de valor respecto al homenaje final y toma de decisiones alrededor de Jorge González, hay una escuela indudable y difícil de manchar para todo un circuito subterráneo. Una fidelidad construida, a partir de mediados de los ochenta, desde distintos sectores y realidades de Santiago, luego expandida a regiones de todo Chile. El discurso, visión y enseñanza de Los Prisioneros y el mensaje de su cara más visible, calaron hondo en distintos centros del underground nacional. Claudio García (Los Miserables) y Álvaro España (Fiskales Ad Hok) ejemplifican la amplitud de un impacto muy difícil de reeditar.

 

INTRODUCCIÓN A LOS PRISIONEROS

 

Claudio García: Yo era mega fan de Los Prisioneros, tenía recortes de ellos. Si no me equivoco, la primera canción que escuché fue ‘Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos’ en la Radio Universidad de Chile. Me compré “La voz de los ‘80” cuando salió el cassette por Fusión en una disquería en el centro. ‘Latinoamérica…’ me cambió la vida, ahí entendí que uno tenía que hacer música para decir cosas y con rock and roll. Eso era importante. Veníamos de nuestras casas de escuchar Víctor Jara y Violeta Parra. Me volaron la cabeza.

 

Álvaro España: Nosotros cuando chicos éramos unos pendejos punkies y teníamos un prejuicio gigante con Los Prisioneros. Era la época del rock latino y en las radios y fiestas de los liceos sonaban G.I.T, Soda Stereo y Los Prisioneros. Encontrábamos que era parte del pop, el típico prejuicio del pendejo ahueonado e ignorante (risas).

 

EL PRIMER SHOW

 

Claudio García: 1985. Teatro Cariola. Recuerdo estaba sentado, termina el show y Jorge pasa al lado mío. Era un huevón más y para mí eso fue alucinante. Fue para “La voz de los ‘80” y él andaba con la misma camisa que aparecía en la portada. Realmente, yo no estaría tocando si no fuera por ellos. 

 

Álvaro España: Con Jorge teníamos unas amistades en común que me invitaron a ver a Los Prisioneros justo antes del “Corazones” en el Teatro Cariola. Los encontré buenísimos y me daba mucha risa cómo gesticulaba Jorge arriba del escenario. Ahí me di cuénta lo lo gil que fui al no haber pescado antes su música. Las letras eran increíbles y en vivo era otra cosa. Mientras veía el show como que le tiraba tallas al Jorge, ya que lo encontraba medio afeminado. Al terminar el concierto me lo presentaron y le dije que yo era el huevón que le estaba hinchando las pelotas abajo del escenario y se cagó de la risa. “Ah, ¿tú eras el huevoncito?”. Se lo tomó en súper buena onda. De ahí que entablamos una especie de amistad que fue creciendo con el tiempo. Como te decía esto ocurrió poco antes de grabar el “Corazones” que también al principio de gil lo hallaba muy popero, pero ahora lo encuentro uno de los discos románticos más lindos de la música chilena.

 

HISTORIA DE UNA AMISTAD

 

Alvaro España: Primero lo conocí por Cecilia Aguayo, después me lo topaba en el barrio. Siempre nos encontrábamos e iba a su casa a escuchar música, tomar sus chelas. Yo era bien poblete, no tenía ni uno y este huevón pasaba en el auto y me decía: “¿vamos a comer un pollo asado?”. Terminábamos en un antro de mala muerte ahí en Estación Central. Lo pasábamos la raja. En la época de las tocatas en Serrano 444, él como tenía auto, nos ayudaba a veces a llevar los equipos. La última vez que lo vi fue hace unos años en la fiesta de Halloween organizaba por el bar Loreto. Yo ponía música y tocaba este huevón de sorpresa. Nos saludamos y me pregunta de una si quiero subirme a cantar ‘La cultura de la basura’. Puta el manso honor, obvio que la hice. Me pegue los medios saltos y su hardcoreada respectiva. Fue increíble.

 

Álvaro España: Jorge vivía en Beaucheff al lado del Parque O’Higgins y nosotros estábamos en Carrera con Toesca. Yo vivía de allegado en la casa del Roli y un domingo en la tarde/noche cuando estaba descansando del carrete del día anterior, aparece de la nada Jorge González. No éramos tan cercanos y por eso me pareció extraño tenerlo en la casa. Ahí me cuenta que acababa de firmar un súper buen contrato para grabar un disco en Londres y aprovechó de hacernos un regalo. Me pidió que lo acompañara al auto. Ahí yo no entendía nada. “Mira pelao, esto fue lo mejor que encontré, creo que les va a servir a los Fiskales”, dijo, y sacó un amplificador Marshall para la guitarra. ¡Quedamos para adentro! Ni te explico el respeto que tengo por este tipo. La actitud en todo. Para mí es un capo como pocos.

 

UN DISCO

 

Claudio García: Como banda, “La voz de los ’80”, ‘No necesitamos banderas’ es un tema que hasta hoy sigue más vigente que nunca; ‘Latinoamérica…’, ‘Paramar’, el resto ni hablar; En “La cultura de la basura” está ‘Cuanto te vayas’, ahí Jorge muestra una apertura más romántica no explorada hasta entonces por la banda; “Pateando piedras” y sus temas menos populares te siguen volando la cabeza. Hay demasiados buenos momentos que marcaron personalmente al grupo. Yo creo que Jorge siempre estuvo un paso adelante del resto. Y eso no se le puede criticar a nadie. Él fue evolucionando, conociendo otros estilos de música y nunca dejó de decir las cosas que sentía arriba de un escenario y con eso nos quedamos los fanáticos. A mí me encanta el primer disco solista, es una joya que ahora se valora más que la cresta y lo hizo solo. Ahí tenís la diferencia con sus compañeros de banda, aunque a ellos les moleste la comparación. 

 

Álvaro España: Mi favorito es “Pateando piedras”, aunque con los Fiskales hicimos dos versiones: ‘Pa pa pa’ y después “La cultura de la basura” del mismo disco. A Jorge de hecho le gustó más nuestro cover de ‘La cultura de la basura’ que la versión original (risas).

Claudio García: He tenido la suerte de compartir con Jorge un par de veces. Obviamente la gente conoce nuestros homenajes, fueron tan importantes para nosotros que siempre fue un gusto hacerlos. No somos levantados de raja, admiramos la banda y Jorge por ser el motor de todo ese cancionero impresionante. Lo que pasó después entre ellos fue bien triste. Marcaron a tantas personas, recuerdo hablar sobre eso con varios colegas en distintas oportunidades, uno de ellos Gabriel Vigliensoni (ex Lucybell). Músicos, gente de los medios, managers y tantos más. Todos quedamos impactados con su música.

 

LEGADO 

 

Claudio García: el mensaje fue súper potente. Le enseñaron a la gente de lugares alejados de la capital, de las poblaciones, la importancia de decir cosas relevantes a través de la música. Cuando ellos partieron, comprarse una guitarra eléctrica era el equivalente a un auto, ahora es más fácil acceder a un instrumento. El legado sigue siendo alucinante hasta hoy: tres tipos comunes y corrientes llegando tan lejos con su arte. Actualmente, la música nacional es un reflejo de Chile: un país vacío, sin un norte y el circuito refleja el momento político de estos días. Están como en tierra de nadie, los cabros buscan figurar antes que tirar música canciones con contendido. La última banda que me llamó la atención y pagué una entrada por verlos fue los Pettinellis.

 

Álvaro España: Estamos en un país de traidores y la choreza de Jorge supo darle vuelta la mano a esta sociedad chaquetera. Por ejemplo, toda esa cagada que quedó en la conferencia organizada por la Rock and Pop, cuando mandó a la chucha a los periodistas que no paraban de preguntarle por Claudio Narea, fue la zorra. A mí me encantó la actitud, varios pelotudos lo tildaron de pedante, pero para mí fue lo máximo. Jorge siempre ha sido un punk de corazón, amaba a The Clash, XTC, pura vieja escuela. Respeto eterno. Aunque suene cliché se está reconociendo en vida a un huevón groso. Es el mejor letrista que tenemos. ¡Aguante!

 

Francisco Reinoso