BBS Paranoicos: La historia de "Hardcore para señoritas"

Punto de quiebre

Domingo, 13 de Diciembre de 2015

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis152, diciembre de 2015)

En 1997, BBS Paranoicos lanzó un completo hito para el circuito subterráneo criollo. “Hardcore Para Señoritas” no solo consolidó la mirada y valor del cuarteto en su círculo, también mudó la forma de ver las cosas en una escena ávida de identidad, definiciones y espacios. A propósito de su inminente edición en vinilo, bajo la supervisión del sello europeo Inhumano, quisimos retroceder en el tiempo y rememorar este rotundo golpe a la cátedra.

Probablemente, el mayor combustible en la extensa carrera de BBS Paranoicos ha sido la voluntad de cambio. Durante la primera mitad de los noventa, la banda obtuvo un puesto destacado en la creciente movida punk chilena, junto a Fiskales Ad-Hok y Los Miserables. La visibilidad proporcionada por Alerce posibilitó una importante exposición para este trío de nombres, llegando incluso a animar masivas jornadas del estilo, pero la experiencia con ese sello no fue la mejor y se optó por buscar otras alternativas.

Así, con el apoyo de Toxic Records, aparece “Fábricas mágicas… lápidas tétricas” (1995) y el comienzo de la transición. Había que alinear el camino y el segundo elepé de la banda llegó en el momento justo, pavimentando el camino hasta el anhelado punto de inflexión. En una escena ahogada en el discurso político y la mirada contestataria, los BBS escriben su episodio más audaz a la fecha y suman melodías a un entorno todavía confundido y falto de estímulos. Comenzaba a escribirse una silenciosa revolución.

En octubre de 1996, “Hardcore para señoritas” inicia sus grabaciones. Carlos Kretschmer (bajo, voz) recuerda con nosotros todo ese proceso: “estas canciones eran lo que realmente queríamos hacer y nos sentíamos con las herramientas para lograrlo. Habíamos mejorado en la forma en que tocábamos, nos sentíamos súper seguros y decididos a la hora de encauzar un sonido distinto a lo que se escuchaba en el circuito. Para este disco inventamos TakeSale!, una plataforma independiente, precisamente por esta idea de buscar el máximo desarrollo para la banda. Así también llegamos a Mariano Pavez”.

La experiencia de Pavez en el estudio con proyectos de distintos estilos fue vital a la hora de construir el sonido de “Hardcore para señoritas”. “Lo que queríamos era alguien que encauzara nuestras ideas y él fue perfecto para este propósito: produjo mucho el cuento de las voces y guitarras, tocó en varios temas, nos enseñó a laburar de mejor forma las segundas y terceras voces, aparte de potenciar los coros. Fue un proceso total de aprendizaje y formación pensando en futuras experiencias en el estudio”, declara uno de los fundadores de BBS Paranoicos.

“Yo venía de producir varios discos metaleros y otros de mirada más pop. Recuerdo que ellos quedaron encantados, por ejemplo, con mi trabajo con Undercroft o Execrator y la idea era hacer un mix entre potencia y melodía. La batería tiene un sonido bien seco y contundente, algo no tan habitual para la movida de la época. No había muchos referentes por aquellos días y gracias a este disco pude inmiscuirme con otros nombres del estilo como Los Miserables y Machuca. También marcó un hito importante dentro de mi carrera. Fue una jugada súper valiente. De hecho, antes de que habláramos me puse a escuchar ‘Pavimento’ y todavía suena súper bien (risas)”, cuenta Pavez, actualmente uno de los productores más reputados del medio.

Volviendo a la etapa más actual del grupo, uno de los agentes más activos ha sido Carlos Gálvez de Inhumano, sello residente en Suiza y responsable de algunas de las mejores ediciones en vinilo de la escena sudamericana en los últimos años. La aparición de “Hardcore para señoritas” es el tercer ítem de esta sociedad junto a los BBS.

Galvez ahonda en este inminente lanzamiento: “Este álbum está pronto a cumplir 20 años de existencia. En ese periodo, la escena alternativa era un ente polarizado entre chicos de distintos bandos y creo que uno de los valores de este disco fue precisamente el hecho de llegar a instalar al medio de toda dicotomía un matiz entre blanco y negro. Llenó un vacío en el momento exacto cuando el punk melódico explotaba en todas partes”.

-¿Fue muy complicado el tema del arte?

- Comparándolo con los dos álbumes anteriores, fue un drama, por eso tardó más tiempo en ser editado. Hubo incontables proposiciones e ideas gráficas que fueron desechadas para poder trabajar el arte. Recuperar la tapa original era una suerte de ejercicio suicida. Sin archivos de respaldo, finalmente acordamos la idea de reinterpretar la idea original del arte, un riesgo que asumimos como sello, pero, sinceramente, con lo obsesivos que somos con los detalles gráficos creo que me hubiera amargado la vida ver esa tapa pixelada y reventada, ampliada a un tamaño de 31x31 centímetros con el logo de Inhumano colgado en la parte trasera. Ya tengo mi dosis de amargura diaria cuando veo la cara de la gente en la calle.

LA BÚSQUEDA DE UN SONIDO

-¿Cómo llegaron a construir ese hardcore melódico? El estilo no era muy reconocido en Chile, aparte de un par de nombres más predecibles que llegaban a tiendas especializadas. ¿Hubo algún disco que los volviera locos?

Carlos: Éramos fanáticos de Bad Religion y la onda californiana ochentera, cosas tipo Descendents y Circle Jerks, pero vivimos algo bien divertido: justo antes de lanzar ‘Fábricas Mágicas’, en un show de Attaque 77 con 2 Minutos, conocimos a unos suecos que estaban de intercambio en Chile. Uno de ellos, venía a estudiar español y trajo una maleta llena de discos. Gracias a ellos conocimos NOFX, No Fun At All, Millencolin, nos pasaron hasta el primer demo de Satanic Surfers. Para nosotros, ese contacto cambió todo el panorama respecto a la música que queríamos hacer.

Pedro López: Ellos nos mostraron mucha música. Accedimos al sonido melódico con mucha antelación, también ayudó a diferenciarnos en las letras. Para nosotros, reincidir en el discurso político medio contestatario era algo saturado. Buscamos una mirada mucho más fresca y optar por reflejar nuestro sentir por sobre la denuncia. Al final, logramos un cambio grande respecto a lo que se hacía acá, planteamos otra perspectiva, una diferencia notoria comparándolo con la escena de la época.

-Aparte, ayudaron a formar otro circuito.

Carlos: en esa época la escena se manejaba en dos fuertes vertientes: estaba la parte más consolidada del punk con los Fiskales, Los Miserables, nosotros también estábamos ahí, pero al otro lado, se comenzaba a vislumbrar un pequeño circuito formalizado en pequeñas tocatas en el Taller Sol o el Cimarrón. Para allá queríamos ir. Grupos como Vadca o Desenlace Fatal estaban haciendo ruido. El lanzamiento del ‘Hardcore para señoritas’ fue en el Mismo Taller Sol en barrio Brasil, ahí cabían 200 personas y se repletó. De hecho se quedó gente afuera. El dueño se enojó y luego nos dejó tocar más. Igual fue una tremenda fecha (risas).

Pedro: Con “Hardcore para señoritas” nos volvimos a posicionar en la escena y comenzamos a hacer nuestros propios shows, además de abrir espacios para gente como Vadca, Subradical, Tiro al aire, Vadca, Silencio Absoluto y varios más.

-Recuerdo que “Fábricas Mágicas” fue un disco que no todos aceptaron a la primera. La escena era bien cerrada a estos cambios, pero “Hardcore Para Señoritas” superó rápidamente esos prejuicios.

Pedro: Fue súper bien recibido. Fuimos pioneros en esa forma de composición, esa respuesta a la escena californiana y sueca. Era un disco rápido, digerible. Yo creo que “Incierto final” o “Fábricas mágicas” tuvieron una respuesta más complicada por parte de la gente, pero con este disco todo funcionó más rápido. Fue una patada en los huevos. La idea siempre fue marcar una diferencia, pese a que nunca buscamos ser una banda excesivamente política.

Carlos: Con este disco pasó algo que no había pasado con los otros discos y que costó que pasara. Cada vez que sacamos un elepé, la gente se extraña, porque cambiamos el sonido en ciertos puntos, pero “Hardcore para señoritas” produjo algo diferente. Todos quedaron impactados, desde el público que asistía a las tocatas, pasando por fanzines y la prensa especializada naciente. Todos alucinaron o al menos respetaron el álbum y el resultado logrado. De hecho, antes de lanzarlo, yo tenía mis temores respecto a cómo iban a reaccionar nuestros seguidores con ‘El regreso’ y terminó siendo un hit. No solo aceptaron la evolución, sino que además quisieron formar parte de ella. Fue todo un acontecimiento para la escena y por supuesto nosotros.

Francisco Reinoso