Los Bunkers: Canciones de cerca

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis236, febrero de 2023)

 

El equipo editorial de Rockaxis escogió 20 canciones de Los Bunkers y pidió a diferentes músicas y músicos –de distintas edades y latitudes– defenderlas, en un ejercicio que pone en el centro a uno de los repertorios más populares y potentes de la historia de Chile. Son las canciones de cerca de Los Bunkers. Himnos de la banda chilena más importante de lo que va del siglo XXI.

 

Por Cristofer Rodríguez

 

Seamos claros. Los Bunkers son, principalmente, una banda de canciones. Esto en ningún caso quiere decir que no tengan buenos discos. Para nada. ¿Cómo podríamos siquiera atrevernos a levantar un juicio como este, considerando el enorme valor artístico, cultural y estético de obras como el incomparable “La Culpa”, el insustituible “Vida de Perros” o el irresistible “Barrio Estación”? Álbumes que, en mayor o menor grado, no podrían haber salido de la sala de ensayo de un grupo común y corriente, como tantos que abundaban en las capitales sudamericanas en la década del 2000.

 

Sin embargo, pese al legado que podemos recoger de los larga duración del quinteto más famoso de Concepción, si Los Bunkers se inscribieron en la historia de Chile fue, particularmente, por sus canciones. Un talento distinto a hacer buenos discos y que consta de construir una narración sonora con personalidad propia que sintetice, en solo tres minutos y medio, mensajes capaces de interpretar a la audiencia más allá de las fronteras de la patria, con melodías memorables, grandes estribillos de estadio y una ejecución correcta, siempre al servicio de la música y no al revés. ¿Cuántas obras de Los Bunkers se sumaron al gran cancionero chileno de la música popular? ¿Cuántos grupos de su generación pueden decir que anotaron más de una docena de himnos que hoy comparten páginas junto a otros grandes como Buddy Richard, Scottie Scott o Jorge González? Chile, país de poetas… y también de cantores. En el caso de Los Bunkers, un conjunto generoso en el arte de confeccionarlas y que, indistintamente de la supuesta complejidad de estas, demostraron que, al final del día, siempre lo más importante es el poder de una canción. La diferencia entre trascender o morir en el camino.

 

 

Como equipo, escogimos las que, según nuestro criterio, son las 20 canciones más representativas de la carrera de Los Bunkers, que cumplen con lo necesario para ser consideradas himnos del cancionero popular chileno (y del rock latinoamericano, por qué no). Algunas originales y ancladas en el viejo rocanrol de los sesenta (que tanto gusta a la banda), otras reversiones de artistas emblemáticos del continente, que en las manos de ellos adquirieron nuevas dimensiones y alcances. Hay desde su disco debut hasta neoclásicos que figuran como favoritos de las nuevas generaciones de oyentes. Algunas compuestas por la dupla de hermanos Durán, como otras en donde la personalidad de la canción bebe absolutamente de todos los otros integrantes del grupo.

 

Invitamos a una serie de músicas y músicos a indagar en los secretos tras estas canciones, para dar con ese factor clave que hace de esta lista un set indispensable del rock chileno. Estas son las canciones de cerca.

 

 

ENTRE MIS BRAZOS

 

Eduardo Carrasco (Quilapayún): Esta canción da cuenta de un fracaso amoroso que ya no tiene salida: «Tu vida, mi vida, no se pondrán de acuerdo». Pertenece al tipo de canciones más características del grupo y está interpretada con todos los sonidos y variantes melódicas y armónicas que el público ama escuchar. Los Bunkers tienen ese poder misterioso de enganchar con su gente hasta el punto de hacerlos cantar en coro, aunque lo que se diga sea una historia terrible y desoladora. Una magia que solo muy pocos cantantes populares tienen y que ellos en esta canción manejan a la perfección.

 

 

EL DETENIDO

 

Mauricio Redolés: A meses de cumplir 50 años de historia, los que ya éramos adultos ese 11 de septiembre de 1973 (que nos metió en ese gusano del tiempo que nos llevó al hoyo negro que se tragó hasta la luz), cuando escuchamos una canción como ‘El detenido’ nos damos cuenta de que éramos, somos y seremos invencibles. Porque de parte nuestra está el curso de la historia, está el amor, está la sensatez, están las inmensas e intensas ganas de vivir. Cuando tengo que tocar les digo a los músicos que me acompañan «hay que ser como Los Bunkers».

 

 

 

YO SEMBRÉ MIS PENAS DE AMOR EN TU JARDÍN

 

Kótalo Gallardo (Parálisis del Sueño): Cuando Los Bunkers comenzaron a entrar en los medios, esta canción fue creciendo y se abrió camino. La usaron para partir los shows importantes en su llegada a Santiago, ¡y cómo no! si el tema es una bomba desde que empieza. Muy inspirada en la música beat, con una letra de despecho y una vibra súper fresca. Y ese video grabado en la Quinta Normal que terminó de hacer cuajar todo. Una tocata improvisada en el parque, las escolares bailando, la banda uniformada. Quedaba clarito cómo se venía la mano con ese grupo nuevo que ya sonaba a consagrado. ¡Y vaya que se vino potente la cosa!

 

 

FANTASÍAS ANIMADAS DE AYER Y HOY

 

Pancho Molina: Siempre en los primeros dos discos de las bandas hay un par de tracks que dan cuenta de las influencias y de las convicciones. En Los Bunkers, en tan rocanrol todo: sostener esos riffs simples requiere de pasión y saber de qué se trata el roll del rock. Escucho a The Kinks en las guitarras tocadas con todo el swing y conocimiento de causa que el riff requiere. La batería de Mauricio está en el bolsillo con mucho drive. El Gonzalo con su bajo completa el full del groove lleno de gusto y la voz de Álvaro muy viva y con mucha onda, con una dirección, mensaje directo y en total sintonía con el vibe del riff.  ¡A full con los Bunkers! Alto rocanrol en este track que se escucha súper bien.

 

 

MIÑO

 

Manual García: Es una canción fundamental, no solo dentro del catálogo de la banda, sino que también en la historia de la música chilena. Una canción reveladora que, habiendo aparecido a principios de siglo, tiene una nostalgia evocadora como pasa con algunas canciones de los Beatles, que son canciones que parecieran siempre haber estado ahí. Al mismo tiempo es premonitoria, porque este paisaje social y político que la canción plantea luego iba a ser parte de la escena de la discusión que hasta el día de hoy nos mantiene como sociedad tratando de comprendernos. Podemos ver a unos muchachos jóvenes que conmueven y que se iban a quedar para siempre en la escena chilena. Cinco músicos que parecieran ser un solo artista a la hora de conjugar su arte, su cariño, su talento y su claridad en lo que hacen como banda.

 

 

 

LAS COSAS QUE CAMBIÉ Y DEJÉ POR TI

 

Juan Mateo O’Brien (Los Vidrios Quebrados): Desde sus comienzos me gustaron Los Bunkers. Encontraba que compartimos una misma influencia, la del british pop de los sesenta y también de los noventa. Esta canción tiene, sin embargo, influencia de la Nueva Ola. Leí por ahí que ellos no quedaron contentos con el resultado. No sé, creo que siempre se encuentran espacios para mejoras y Los Bunkers lo fueron desarrollando siempre. Es muy interesante el atrevimiento de ellos, sobre todo en el solo de guitarra, que brilla por su diferencia y novedad. Es una melodía sencilla, entendible para una banda de jóvenes con grandes virtudes musicales como eran entonces y que luego fueron evolucionando.

 

 

CANCIÓN PARA MAÑANA

 

Chini.png: Recuerdo que este tema lo tenía grabado en un disco donde había canciones de distintos artistas. Estaba ‘Wonderwall’ de Oasis, por ejemplo. Y en esa misma tónica aparecía una versión en vivo de ‘Canción para mañana’, que es muy, muy emocionante, porque se acaba y se escucha este mar de gente que está gritando y aplaudiendo. Era esa época donde uno bajaba música y venían compilados que alguien había hecho y yo ni siquiera sabía que era una canción de Los Bunkers. Lo que me gusta es que cada uno pone lo mejor de sí, lo mejor de su prosa. Si no me equivoco son tres partes que se complementan súper bien. Es una letra muy bonita, que tiene que ver con un quiebre, pero también con momentos de reflexión que a todos nos surgen en algún minuto, cuando ya hay suficiente para mirar hacia atrás y suficiente para mirar hacia adelante. Creo que no solo habla de amor, también habla de los ideales, de cómo se va rompiendo la inocencia, de un montón de temáticas que tienen que ver más, al final, con una nostalgia propia al amor, que al amor mismo.

 

 

LA EXILIADA DEL SUR

 

Belencha: Cuando se trata de covers, personalmente me gustan las primeras versiones, lo más antiguo. Pocas veces me quedo con los covers, sobre todo en el folclor. Y es por eso que me gusta la versión de Los Bunkers de ‘La exiliada del sur’, ya que no se sale de la original, pero le suma juventud y frescura a la historia escrita. Me pasa lo mismo con las versiones que lograron Los Tres con el trabajo del Tío Roberto Parra, y Gepe con la obra de Margot Loyola, que le suman a su estilo este repertorio sin perder la esencia del autor para llegar a un público masivo. Acá se mantiene muy viva la escritura de Violeta Parra y la música de Patricio Manns. Los Bunkers hicieron que Violeta y Patricio llegaran a jóvenes que quizás nunca hubiesen escuchado folclor o música tradicional, y lo hicieron de forma respetuosa y poderosa.  

 

 

NO ME HABLES DE SUFRIR

 

Cler Canifrú: Una de las cosas que hace que esta canción sea de los principales singles de Los Bunkers es que la línea melódica está muy, muy bien pensada, al igual que todas sus canciones. Ellos se preocupan mucho de tener buenas líneas melódicas y eso se ha perdido un poco en la música actual. En esta canción, priorizar la línea melódica se cumple con creces. O sea, la estrofa parece que fuera el coro y el coro es como que ya se fue a la estratósfera. Siendo que la canción es estructuralmente sencilla, si tienes una buena línea melódica va a funcionar en el formato que sea. Esta canción funciona totalmente.

 

 

LLUEVE SOBRE LA CIUDAD

 

Dulce y Agraz: La escuchaba desde que soy bien pequeñita. La sintonizaba por televisión en el canal Zona Latina. 'Llueve sobre la ciudad’ fue una de las primeras canciones de desamor que escuché con un nivel tan profundo de melancolía y de oscuridad, con una letra muy profunda. Creo que eso es lo que la hace tan especial. Su nostalgia, que es también tan característica de las personas que viven en Concepción. La canción y el videoclip están muy empapadas de su entorno. Es increíble que siga estando vigente. Podríamos decir que está entre los clásicos de todos los chilenos de esa época.

 

 

VEN AQUÍ

 

Naty Lane (Hammuravi): Es una canción simple y recordable, con la frescura y ritmo de las guitarras que se mueven evocando a clásicos como The Clash, así como la genialidad y desarrollo del bajo, las melodías pegajosas de las voces que en conjunto hacen de esta canción un hit. Es una de las que más me gusta.

 

 

AHORA QUE NO ESTÁS

 

Julio Piña: Esta canción apareció el año 2005 y para mí fue una canción buena que no tenía mucho que ver conmigo, hasta el año siguiente que me tocó experimentar casi exactamente la canción. En marzo de 2006, mi ex me pide si se puede quedar un mes en la casa que compartíamos en Valpo mientras ella encontraba pieza. Llega y me reenamoro de ella, volvemos a dormir juntos y a la semana empieza a traer a otro loco a la casa. Montón de noches tuve a dos piezas de la mía la frase: «Ahora es evidente, que tu duermes con otro y no era tan difícil como me dijiste ayer». No sé cómo dormía en esas semanas de mierda. Honestamente, no tenía mucha idea de qué hacer con las emociones que tenía y para variar una canción me ayudó a sostenerme: un poco mandar a la chucha, un poco no saber qué mierda hacer con el cariño que aún sentía. Bonito tema.

 

 

 

MIÉNTELE

 

Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula): Logra graficar de manera pegajosa en su coro la viñeta perfecta de la infidelidad entre amigos. Este secreto que es mejor llevar a la tumba, una complicidad que es mejor callar y fingir demencia, antes de dejar caer una bomba atómica al celópata que ignora este pecado que podría destruirlo todo. Herederos del legado de The Beatles, son excelentes hacedores de la forma canción, con una letra capaz armar la película completa de este secreto, de esta mentira. Cargada de energía punk rock, con este pulso poderoso al más estilo de Iggy Pop, logran una canción cerradita y poderosa. Un hitazo. ¡Me gusta!

 

 

Y VOLVERÉ

 

Germaín de la Fuente (Los Ángeles Negros): Me parece una versión muy bonita. Conocí a Los Bunkers hace un montón de años atrás. Ellos me hablaron para saludarme y conversar un rato. Son un grupo maravilloso, muy profesional y envidiable desde el punto de vista de lo organizado que son y su gran calidad musical. En la cena de la SCD, escuché la versión que hicieron y es muy parecida a nuestra versión, pero tiene un sonido diferente, muy de ellos, más moderno. Es una canción que la gente no olvida y ha sido todo un acontecimiento para mí que ellos la toquen.

 

 

NADA NUEVO BAJO EL SOL

 

Yorka Pastenes: Es mi canción favorita de Los Bunkers. Recuerdo escucharla por primera vez en MTV por el 2008 y me gusta mucho la letra, que es súper sincera y me toma profundamente el corazón. Me encantaba la frase: «Intento todo para ser mejor de lo que fui», que tiene mucha humildad y también muchas ansias de mejorar y ser una mejor persona. Siento que a veces hacen falta canciones así, que te muestren desde la vulnerabilidad a la fortaleza. Además, tenía un video que era muy lindo. Una característica bonita que tiene esta banda es que de repente cantaba Álvaro y, como en esta canción, canta el Francis. Me encanta la guitarra con su riff. Creo que es una canción que mezcla todos los elementos que me gustan: el rock, el riff, la letra, una reflexión, un solo. Cosas bonitas.

 

 

UNA NUBE CUELGA SOBRE MÍ

 

Pedropiedra: Recuerdo especialmente el disco “Barrio Estación”, que fue con el que llegaron a apostar a México luego del tremendo éxito de Vida de Perros. Por ese entonces yo también estaba recién llegado a Ciudad de México y tuve el honor de tocar teclados como invitado en el lanzamiento de este disco en el Teatro Metropolitan. Ensayar y convivir con ellos, y verlos trabajando siempre con tanto ahínco y amor por el detalle fue para mí una duradera lección de profesionalismo. Del “Barrio Estación” me gustan mucho las canciones ‘Nada nuevo bajo el sol’, ‘Abril’ y, especialmente, ‘Una nube cuelga sobre mí’, con su atmósfera ominosa y juguetona, y el divertidísimo video dirigido por Juan Carlos Bodoque y Tulio Triviño.

 

 

ÁNGEL PARA UN FINAL

 

Eduardo Gatti: Tiene el sonido de Los Bunkers absolutamente, está muy dentro de su línea. Transformaron una canción mucho más suave de Silvio Rodríguez a esta cosa rockera. Ellos tienen una facilidad maravillosa para poder hacer eso. Es bien admirable, porque no es fácil y lo hacen además con muy buen gusto. No está todo metido en una masa de sonido. Tú escuchas la letra y tiene relevancia. El video estéticamente también es una pequeña obra de arte.

 

 

SANTIAGO DE CHILE

 

Emmanuel del Real (Café Tacvba): El disco “Música Libre” fue una experiencia creativa maravillosa. Me propusieron que produjera este tributo a Silvio Rodríguez. Entonces no estaba tan familiarizado como ellos con su catálogo y fue una doble experiencia, de atravesar la música y propuesta lírica de Silvio y, a su vez, tratar de convertir esas grandes canciones sin que perdieran su esencia, su energía, el corazón de la composición, que es lo más importante. Los Bunkers como grupo tienen una dinámica espectacular, se conocen tan bien. En esta canción está todo su conocimiento sobre el pop, el rock y la música folclórica. Haber sido parte de este proceso y verlos trabajar es algo que agradezco mucho.

 

 

BAILANDO SOLO

 

Cancamusa: Es una canción que me evoca una conversación con uno mismo. Un enfrentamiento con la soledad y con tus miedos. Las melodías de las guitarras y los arreglos del piano Rhodes acompañan un sentimiento de lucha interna. Desde el minuto tres, la música se transforma en el momento decisivo de esta lucha por querer atreverse a cambiar. Esto se acentúa con el ostinato de las guitarras y el redoble constante de la batería. El clímax de la parte C me lleva a un escenario donde el atreverse a bailar solo también puede significar un nuevo viaje; mientras Álvaro tararea la melodía, continúas solo, bailas contigo mismo y ya no le tienes miedo a tus pensamientos.

 

 

SI ESTÁS PENSANDO MAL DE MÍ

 

Antonella Sigala: Admiro genuinamente a Los Bunkers por su transparencia artística y, en esa línea, fue muy especial que colaboraran conmigo en una de mis canciones. ‘Si estás pensando mal de mí’ es un tema que se desmarca de su sonido clásico y, a la vez, queda grabada en el subconsciente comprobando una y otra vez la facilidad que tienen como agrupación para crear melodías memorables, que después podemos cantar todos juntos a todo pulmón.