Los People in the Dragon: Una ficción que se siente demasiado real

¿Qué pasa con los que alguna vez soñaron con triunfar en la música y no lo lograron? ¿Dónde quedan los restos de esas aspiraciones, las letras que no se cantaron, los discos que no se grabaron, las giras que jamás existieron? Desde esa pregunta, profundamente melancólica pero cargada de humor, nace “Los People in the Dragon”, la ópera prima del cineasta y músico Pablo Greene.

La cinta, filmada bajo el formato de falso documental, cuenta la historia de una banda chilena ficticia que fue promesa en la escena del rock alternativo hace más de una década. Con una propuesta llamativa, letras que coqueteaban con la parodia y una entrega escénica explosiva, estuvieron a punto de dar un salto internacional. Sin embargo, una tragedia opacó el éxito que se venía, y desde entonces, nada volvió a ser igual. A diez años de esa caída, los exintegrantes deciden reencontrarse, convocados por su exmánager, en un intento por revivir esa gloria nunca concretada. Lo que sigue es un viaje entre lo patético y lo conmovedor, entre lo ridículo y lo profundamente humano.

El guion, escrito por Greene junto a la destacada cineasta Claudia Huaiquimilla (Mis hermanos sueñan despiertos, El reemplazante), acierta al construir una historia que se burla con cariño de sus personajes. El humor nunca es gratuito ni cruel. Hay un profundo respeto por las emociones que atraviesan a cada miembro del grupo, todos arrastrando frustraciones, heridas del pasado y una sensación de deuda con esa versión más joven de sí mismos que alguna vez creyó que todo era posible.

Catalina Saavedra entrega una actuación memorable como Maca, la exmánager de la banda, un personaje que fácilmente podría haber caído en el estereotipo, pero que ella transforma en una figura llena de matices. Maca es obstinada, emocionalmente inestable, pero también protectora, sensible, y sobre todo, una amante apasionada de la música como forma de resistencia frente al fracaso. Su discurso inicial, en que dice que “la vida es un montón de momentos que pudieron ser mejores”, funciona como declaración de principios para toda la película.

Junto a ella, los hermanos Abel y Camilo Zicavo (ex-Moral Distraída y actualmente en Banda Plumas), José Antonio Raffo, Jose Nast, Ignacia Baeza y Nicolás Rojas completan un elenco que se compromete con el tono de la propuesta, jugando a fondo con el lenguaje documental y entregando actuaciones que mezclan lo real con lo caricaturesco. Hay momentos que rozan el absurdo más total —como cuando ensayan una canción cuyo título es simplemente un balbuceo sin sentido—, pero incluso ahí, hay algo que duele. La risa no cancela la tristeza. La exageración no anula la empatía.

Uno de los grandes aciertos del film es la música original. Compuesta por los propios Zicavo, la banda sonora cuenta con más de una decena de canciones interpretadas por "Los People in the Dragon", cada una con su propio universo estilístico, pero unidas por un hilo común: el deseo de crear algo que trascienda, aunque nadie lo escuche. Temas como 'Queso y Jamoná', 'Yo nunca aprendí a atarme los cordones' o 'Poliamor y Lágrimas' oscilan entre lo lúdico y lo melancólico, y funcionan tanto dentro del relato como fuera de él, disponibles ya en plataformas digitales.

La propuesta estética, que recuerda al clásico "This Is Spinal Tap", tiene referencias claras al mundo del rock alternativo, del under y de la bohemia chilena, pero nunca cae en el guiño fácil. Greene sabe lo que está contando. Y más importante aún: sabe de dónde viene. Porque esta es una película hecha desde el corazón de quienes alguna vez se subieron a una van con instrumentos prestados para tocar en ciudades desconocidas con la esperanza de que, esta vez sí, alguien los escuchara.

"Los People in the Dragon" es una comedia, sí, pero también es una película sobre el duelo, sobre lo que no fue, sobre el paso del tiempo, sobre la amistad, y sobre cómo el arte —por más pequeño, frágil o incompleto que sea— puede ser el único espacio de salvación en medio del caos. Y es también un homenaje al absurdo, a lo no glamoroso de la música, a ese rincón del arte donde el fracaso es más común que el éxito.

Al final, cuando los créditos corren y suena una canción que mezcla humor con nostalgia, uno no puede evitar sentirse parte de esa banda. Porque todos, en algún momento, fuimos parte de un proyecto que no resultó. Y todos, de alguna manera, seguimos esperando una segunda oportunidad. Una gran sorpresa del cine chileno 2025. No se la pierdan.

Matías Arteaga

Gracias a Cinecolor Chile por la invitación a la función de avant premiere.