Festival MUDA: La memoria y el arte se encuentran en el Estadio Nacional

Publicado originalmente en revista Rockaxis #272, febrero de 2026.

 

El evento, que se realizará este 7 de marzo en el coliseo de Ñuñoa, presenta un cartel que incluye nombres como Ana Tijoux, Javiera Mena e Inti-Illimani, quienes no solo llevan música, también conciencia social. Este no es solo un festival: es un espacio para pensar, sentir y mirar de frente nuestra historia.

 

Bastián Fernández

 

El arte vive de recuerdos, de momentos que se quedan dando vueltas en la cabeza, que nos marcan, nos inspiran y nos enseñan cuáles son nuestros espacios: los lugares a los que no debemos volver, los que nos entregan consuelo y paz, y también esas situaciones que nunca deberían repetirse. Las distintas expresiones artísticas funcionan como huellas de lo que fuimos y como señales de lo que podemos ser. Con ese espíritu nace el Festival MUDA, un espacio enfocado en la memoria y en la importancia de no olvidar.

 

Este evento, organizado por la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, busca transformar el arte en una experiencia compartida: levantar una jornada donde se cruzan generaciones, donde la música sirva para unir historias y el recuerdo se convierta en algo vivo, capaz de generar conciencia sobre la comunidad y los Derechos Humanos.

 

Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, cuenta que la idea del festival viene rondando hace años. En un comienzo se pensó para la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, pero la construcción del Parque Estadio Nacional y otros factores obligaron a mover las fechas. El gran referente al momento de imaginar este encuentro fue el concierto de Amnistía Internacional realizado en el mismo lugar en 1990. Más que organizar un evento, la intención es levantar un hito cultural que dialogue con esa tradición donde la música se encuentra con la memoria social y la experiencia colectiva.

 

La fecha escogida, 7 de marzo de 2026, a solo cuatro días del cambio de mando presidencial, no es casual. «El mensaje no es para el gobierno entrante ni saliente, es más bien para la sociedad completa», afirma, apuntando a que la memoria y los valores democráticos no pueden depender de quiénes estén en La Moneda. «Como sociedad civil siempre hemos estado educando y promoviendo; el problema es que el Estado de Chile no lo ha tomado en serio. Si el Estado no va de la mano con nosotros es muy difícil permear a la sociedad completa. Los jóvenes, efectivamente, se han alejado de estos principios que son tan importantes para la convivencia humana y la democracia. Se ha perdido esa batalla. El festival, al ser masivo y convocante a través del arte, nos permite permear a los jóvenes. Transmitir la memoria para nosotros es muy relevante», manifiesta Acevedo.

 

Desde el dúo Metalengua, quienes forman parte del cartel, señalan que el arte casi siempre ha estado del lado de quienes luchan y de quienes han sido empujados a los márgenes, y por eso sigue siendo una herramienta poderosa para unir personas. En ese cruce entre creación y conciencia social, la música encuentra un sentido que va más allá del escenario.

 

Rodrigo Medel, vocalista de Tomo Como Rey, lo dice sin rodeos: hay que tomar posición más allá de la foto bonita. «No basta con poner un pañuelo de colores para cierta fecha o ponerse una polera que diga tal cosa; nosotros, los músicos, también debemos hablar de esto», sentencia.

 

 

El camino natural

 

El cartel de MUDA: Festival de la Memoria, es un cruce de épocas, estilos y trayectorias. Artistas de distintas generaciones y orígenes se encuentran en un mismo escenario como prueba de que la memoria no pertenece a una sola edad ni a una sola estética. En su programación aparecen nombres como Ana Tijoux, Javiera Mena, Tomo Como Rey, Alain Johannes, Metalengua, Mauricio Durán, Isabel y Tita Parra, todas y todos dialogando con la historia del país desde lugares distintos.

 

La relación entre arte, memoria y movimiento de masas es de larga data. No existe uno sin el otro. El mundo cultural necesita resonancia, así como la memoria es clave para generar sentimientos o estados mentales que funcionan como dispositivos creativos, los que llegan a una audiencia, que luego los hace suyos bajo sus propios códigos y se apropia de esa memoria creando también la suya.

 

El multi-instrumentista Alain Johannes lo explica así: «el arte tiene a la memoria como viento que lo mueve adelante, a continuar y enriquecer con nuevas dimensiones y direcciones que se disuelven dentro de la memoria colectiva». Para Mauricio Redolés, en tanto, la presencia cultural no es casual, sino parte fundamental de cómo se forma una sociedad. Desde su mirada, la cultura no es solo arte o literatura, sino también «la forma en cómo vivimos la vida».

 

Rodrigo Medel lo resume desde otro ángulo: la cultura sin memoria no existe. Para él, ambas cosas caminan juntas y las obras nacen desde lo vivido. «El arte es una forma muy bonita de plasmar nuestras vivencias. Yo no concibo al arte sin contenido ni sin memoria», explica.

 

¿Por qué ir al Festival MUDA?

 

No es solo una buena excusa para volver al Estadio Nacional: es una oportunidad para vivir una jornada distinta. Según explica Marcelo Acevedo, el festival tendrá bloques pensados para públicos diversos, incluyendo espacios dedicados especialmente a niños y niñas desde el mediodía. La idea es que el encuentro se extienda durante todo el día, mezclando música, artes visuales y expresiones escénicas. El evento entiende la lógica de festival no como un lugar al que hay que ir porque está de moda, sino como el espacio idóneo donde muchas personas pueden compartir una catarsis colectiva que les entregue una visión sobre el mundo. Es por eso también que la recaudación obtenida será destinada a financiar el trabajo de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y otros sitios de memoria.

 

Además de su programación artística, el Festival MUDA quiere ser un punto de encuentro ciudadano, donde la música funcione como puerta de entrada para mirar el pasado reciente desde el presente. No como una clase moral, sino como una experiencia compartida, donde cada canción puede transformarse en una pregunta o en un recuerdo.