Los Tres

1999. Columbia

A fines de los 90, Los Tres eran, con deferencia, el grupo más importante de nuestro país y también uno de los referentes del rock latinoamericano. Sin embargo, problemas internos, la presión del éxito y el desgaste que les trajo su álbum anterior, ''Fome'' (1997), hizo que tomaran la decisión de hacer un último disco y separarse. Por algún motivo, cuando se hacen revisiones de su obra, a este se le revisa superficialmente, lo que es un error, pues se trata de su trabajo más honesto y personal. Aquí mostraron una gran madurez musical, donde lograron condensar sus trabajos anteriores y la experiencia acumulada sobre los escenarios para dar con un sonido novedoso, de guitarras exploradas en todas sus posibilidades sonoras y un fuerte protagonismo de teclados. Estos cambios serían claves en los futuros proyectos de Álvaro Henríquez, como el debut de Pettinellis (2002) o su único disco solista.

Contando nuevamente con Joe Blaney como productor, tenemos aquí muchos hits en potencia. Así, mientras que en 'Lo que quieres' y 'Agua de fría' hay una fuerte presencia de armonías con el sello Brian Wilson, 'Morir de viejo' es como un corte 2.0 de sus primeros tres discos. Con sus órganos vintage y las guitarras rockabilly, se pone en evidencia la transición mencionada en el párrafo anterior. El pase a 'No me gusta el sol' es vertiginoso, con imágenes líricas bastante buenas y que reflejan el día a día de un provinciano emigrado que trata de abrirse paso en la gran capital, con todo el peso de sus recuerdos. Además, se nota la influencia del pop británico de fines de los 60, y que estaba también muy en boga por entonces gracias al revisionismo de Pulp o Nick Cave.

Otro hit escondido es 'Donde sea', de sonido veloz, con ventiscas country aportadas por slides iracundos y una armónica distorsionada. Henríquez y compañía te dejan con la cabeza incrustada en el techo con ese tema, eso es seguro. En este disco se notan también las ganas de hacer cosas experimentales que suenen por fuera de lo acostumbrado. Así, 'El rey del mariscal' parece sacado de una película de Tarantino y es una melodía que sin duda alguna a Morricone le hubiese gustado componer. Con la mezcla de órganos y quenas presentada en 'La feria verdadera' reconfirman su talento para fusionar el rock con nuestras raíces sin que suene forzado.

Al mismo tiempo, 'No me falles' es otro un gran ejemplo para defender a Henríquez como letrista. Este fue sin duda el sencillo más exitoso del disco, y también es un corte imperdible, donde se retoma la idea del amor sobre idealizado de 'Un amor violento' o 'No sabes que desperdicio tengo en el alma'. El propio Henríquez la considera como una canción que responde al sonido clásico del grupo, pero 'mejorado'. Y ese es el mejor análisis que se le puede dar. 'Caudillo de congrio', por su parte, hace gala de un desgarrada vibra análoga, con riffs elocuentes. Mientras tanto, 'Rompe paga' es el término de la transición sonora: guitarras playeras, teclados sesentosos y la técnica de batería de Pancho Molina, que tanto se echó de menos cuando no quiso participar del regreso de la banda el 2006. Todo esto termina en 'La sangre en el cuerpo', que es, como muchas canciones aquí, demasiado cinematográfica. Es cierto que las historias tormentosas son permanentes en el cancionero de la banda, y aunque en algunos momentos eso haya levantado controversias, ellos son geniales para abordarlas elegantemente.

El álbum se lanzó con un exitoso concierto en el Teatro Providencia el 28 de Agosto de 1999 y la gira promocional se extendió hasta mayo del 2000, siendo lo último que harían antes de su receso. Por entonces el registro dejó un saldo de críticas tibias y un modesto desempeño comercial – 15.000 copias – que no logró llegar a los estándares que la banda estaba acostumbrada. Pero las cosas cambiaron con el tiempo. Casi 25 años después, "La Sangre en el Cuerpo" nos resuena como una obra maestra y atemporal, injustamente incomprendida en su época, pero que transmite la esencia de esta banda que marcó un capítulo inolvidable en la historia del rock chileno. Cuando el disco termina, nos deja una extraña de nostalgia en el pecho. Es posible que lo mismo sintieron ellos cuando decidieron cerrar de manera profunda y emocional esa primera parte de su historia. Esperemos que, ahora que los cuatro están reunidos, sigan brindando ese poder.

Giordano Antonelli Villavicencio