Varios Artistas

Homenaje a Los Jaivas

Viernes, 22 de Septiembre de 2006

2006. La Oreja

Los discos en homenaje a grandes artistas y bandas son siempre una iniciativa muy arriesgada. Por un lado, se puede cometer sacrilegio con algunas de las obras más emblemáticas o, por el contrario, enaltecer las versiones originales con nuevos arreglos y con un resultado digno de contemplar.

Estos riesgos aumentan cuando nos encontramos frente a un tributo a una de las agrupaciones más respetadas e influyentes en toda la historia musical chilena: Los Jaivas, los grandes maestros, que marcaron a varias generaciones con su música, lo que inmediatamente los transforma en una suerte de “intocables”.

Por todo esto, son muy altas las expectativas al enfrentarnos a un disco en tributo a su tremendo legado. Y lo cierto es que hay algunas versiones que merecen ser destacadas, y donde el resultado es interesante, ya que encontramos piezas fieles a las originales y otras que han sido rearmadas completamente.

Pero vamos por partes: el primer corte del disco es “Si Tú No Estás”, en una gran versión de Álvaro Henríquez. Este es uno de los temas más sinceros y emotivos de Los Jaivas, escrito y grabado luego de la muerte de Gabriel Parra, y donde se utilizaron percusiones electrónicas por razones obvias. En esta ocasión, Henríquez se basa en la estructura original, pero agregando elementos que la convierten en una cueca, con un aire muy nacionalista, lo que mantiene evidentemente el sentimiento de la obra.

Después nos encontramos con Los Bunkers, en una excelente revisión de “Vergüenza Ajena” aparecida en el soundtrack de la película “Palomita Blanca” de 1973, interpretada en ritmo de bolero, donde tienen especial importancia las percusiones presentes. Es de los mejores logros del disco. El tercer corte es el clásico “Todos Juntos”, esta vez a cargo de Los Miserables, en una interpretación punky, pero que no pierde la esencia de 1972, año en que fue grabada la canción. De corta duración y resultado aceptable.

Así llegamos a “Mambo de Machaguay”, versionada por Sinergia, en ese estilo tan particular de la banda. Al aire fiestero del tema, se suma una atmósfera lúdica, como es típico en las creaciones de Sinergia. Es una gran versión, hay que decirlo, con un solo de guitarra muy parecido al efectuado por Gato en el tema aparecido en el disco “Aconcagua”, de 1982.

El quinto track es "La Conquistada", con Javiera y los Imposibles. Este tema genera sentimientos encontrados, ya que, bajo mi perspectiva, es de las mejores obras hechas por Los Jaivas (sino la mejor junto con “La Poderosa Muerte”) y quizás se podría haber aprovechado mucho más. Es una apreciación personal, pero evidentemente, se trata de una canción donde es muy difícil realizar una versión que sea equivalente en calidad y sonido a esa maravillosa obra maestra. Algo semejante ocurre con “Niña Serrana” de Gonzalo Yánez, el sexto corte, y que aunque es agradable de escuchar, tiene elementos que no permiten convencer.

Todo esto se ve compensado con Chancho en Piedra, y la tremenda interpretación de "La Poderosa Muerte", esa magistral canción de “Alturas de Macchu Picchu”. Acá me detengo un momento para hablar de forma más extensa de esta pieza, ya que si es difícil realizar homenajes a los viñamarinos, más aun lo es con los poemas de Neruda, en especial, cuando se trata de los escritos a las ruinas de Macchu Picchu, aparecidos en “Canto General” de 1950. Por lo tanto, si consideramos que el resultado de 1981 es una de las mejores obras del rock progresivo en todo el mundo, esta también debía ser digna de la envergadura. Y los Chancho lo logran, tomando el tema original desde la mitad (“Entonces en la escala de la tierra he subido…”) agregando elementos folclóricos y funkys, logrando algo de excelente calidad.

El octavo corte es “Bebida Mágica”, convertida por la banda Rock Hudson en una extraña pieza dance y cantada en inglés. No convence en absoluto si tomamos como referencia la creación de 1977. Casanova realiza una agradable interpretación de “Un día de tus días”, que conserva ciertas características, con un sólido trabajo en las guitarras. Volvemos al contenido de “Alturas….” con la emblemática “Sube A Nacer Conmigo Hermano”, , ejecutada por Difuntos Correa, que conserva la idea original, agregando bronces, lo que genera algo interesante.

“Donde Estabas Tu” está a cargo de Makiza, que mezcla elementos funk y hip hop. Me parece una versión muy llamativa y lograda dentro del estilo de la banda de Anita Tijoux, donde son interesantes los matices sonoros creados por samplers donde se escucha a Los Jaivas orginales. Lo más rupturista de este tributo es lo de Dj Bitman, quien toma “Mira Niñita”, transformándola en una canción con samplers de una clásica obra brasileña del periodo del bossa nova. Obviamente es incomparable con esa suite que fue registrada en 1972, pero de todas maneras, recomiendo escucharla. Lo efectuado por Mambotur, con respecto a “Foto de Primera Comunión”, no me parece tan destacable, si consideramos que es un tema que amerita ser interpretado en clave rock y con mucha improvisación, de hecho, esa es la idea de la composición y no otra.

Llegamos así al penúltimo track, el gran “Corre que te Pillo”, en manos de Alejandro Silva y Mariano Pavéz, excelente revisión, llena de rock, y de sonoridades que completan una versión muy buena, además del virtuosismo de Silva en las seis cuerdas. Para terminar, Carlos Cabezas toma esa surrealista y atmosférica obra llamada “Águila Sideral”, completándola con elementos propios, que respetan la idea primaria de la canción. Me parece un final respetable para este disco.

Aún cuando obviamente Los Jaivas son irremplazables, nadie ejecuta los temas como ellos y no es posible igualarlos en el nivel de composición e interpretación, pienso que es una buena instancia para rendirles un merecido tributo, como he analizado, con algunos resultados notables, y que en definitiva, es una forma óptima de agradecer a esta legendaria agrupación su legado y todo lo que le han entregado a la cultura de nuestro país.

Emilio Garrido R.