Vago Sagrado

2022. Hotel Records

Una nueva experiencia de krautrock y neo psicodelia nos presenta Vago Sagrado. "Made Out of Sound" sigue en el mismo camino de sus producciones anteriores, recorriendo los sonidos del shoegaze, el noise rock y hasta el dream pop.

El trío santiaguino está activo desde el 2016, con una estética sonora específica y clara, donde confluyen las baterías cercanas al motorik con guitarras supersónicas, generando capas de sonidos y sólidas líneas de bajo que sostienen la melodia. Este nuevo LP bajo Hotel Records refuerza el sonido que han trabajado con canciones energéticas, pero también otras introvertidas que van jugando con la dinámica en la hora y diez minutos de duración.

El álbum comienza con 'Spiritual War', corte que entra con guitarras calmadas y una batería que toma intensidad hasta el solo, lo que lo hace sonar muy neo psicodélico. 'As I Drift', por otra parte, recuerda a las canciones rabiosas de Sonic Youth, con una química entre el bajo y batería potente. 'Detectives Salvajes' entra bajando los ánimos para volver a la introspección, que mediante un spoken word van trabajando este sonido más íntimo y que con la instrumental 'Slightly Nice Awkward' se intensifica.

La obra de Vago Sagrado se mueve por esos tres caminos mostrados al comienzo. Melodías mansas que coquetean a ratos con el dream pop y la neo psicodelia como la misma 'Made out of Sound', 'Fuck the Ashram' -que tiene una letra interesante- o 'Deep in the Shadows' que bordea el shoegaze y juega con esa rapidez y ruido de canciones como 'Space Nascar', otro corte instrumental que parte con energía, pero que se quiebra a la mitad, atrapado entre el reverb y delay. 'She Left the Room' es más introspectiva, con guitarras melódicas interesantes, al igual que 'Om Shivai', que parece una canción de ritual o trance. Finalmente, 'Try the Wine' abarca todo y cierra con un spoken word bien trabajado, mientras los instrumentos van jugando con las dinámicas y se genera una atmósfera sonora espectacular.

"Made out of Sound" es un disco muy interesante en el sentido de los paisajes sonoros en que los que te introduce desde la primera canción, siendo un viaje por las distintas intensidades mostradas en cada corte. Los cuales son contenidos por una atmósfera creada por las sutilezas de la guitarra y la relación entre el bajo y la batería, que a ratos entran en lo ruidoso para luego bajar a lo melódico, sin perder la cohesión. Es un sonido que el grupo ha estado trabajando en sus seis años de carrera y que cada vez va tomando un carácter más propio.

Diego Valdés Llanos