El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco

2024. Joy Boy Records

"Los afectos entendidos como la capacidad de afectar y ser afectados. Son instancias performativas y colectivas", escribe Cecilia Macón en el prólogo de "Optimismo Cruel", obra clave de Lauren Berlant. Un análisis contrahegemónico de las emociones que se convierte en acto político cuando se aborda desde la carencia. Esta perspectiva resuena profundamente con el último lanzamiento de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, banda que dio sus primeros pasos en Rojas Magallanes.

"SAN", número tres en japonés, también significa santo y montaña, desplegando una riqueza semántica que anticipa el lanzamiento más reflexivo de la banda a la fecha. A lo largo de doce estaciones, el álbum explora sentimientos, vínculos y desapegos, tejiendo una lírica que no busca resolución inmediata, sino transformar heridas en experiencias compartidas por una generación que aprende a canalizarlas. 'Como Voy a Ver' abre la nueva era de la banda, con una descarga de garage rock que roza el post-punk, evocando el estilo crudo de Surf Curse. Le sigue 'Miremos el Espacio/Sayi', una pieza nacida del proyecto solista de Franco Perucca que ha aparecido en contadas presentaciones en vivo. La canción encapsula el ideal del amor en tiempos de desapego, poetizando lo cotidiano y reflejando la necesidad de coexistir con esa otredad que nos acompaña en el presente.

La primera gran sorpresa llega con 'Al Otro Lado del Canal', que levanta muros metafóricos y explora límites con influencias sonoras reminiscentes de "Is the Is Are" (2016) de DIIV. Luego, 'Vamos Muchacho' emerge como el sencillo elegido para anunciar esta nueva etapa. Su esencia de arenga hipódroma se aleja de la narrativa futbolística predominante en Chile, tejiendo una metáfora sobre la carrera personal de Franco hacia su sueño musical, resonando con todos aquellos que libran batallas silenciosas. Hoy gana Muchacho; mañana, quienes buscan templanza en medio del dolor. 'Gatos en la Oscuridad' destaca con la colaboración de Saskya Campos (Fonosida), cuya dulzura aporta una textura inusual que recuerda a 'Where the Heart Is' (2022) de Sweet Pill. La inclusión de voces femeninas refuerza que el math rock también tiene rostro y voz de mujer.

El primer quiebre del álbum llega con 'Eras', que evoca la sensibilidad de 'The Moon Song' interpretada por Karen O en "Her". Este track marca un punto de inflexión emocional para ECSDLQHP, acompañado por delicadas cuerdas que envuelven al oyente en una intimidad melancólica. Le sigue 'Ikigai', depurador de emociones donde el silencio refleja la profundidad de quienes hablan poco, pero que sienten mucho.

'Al Otro Lado del Fuego' surge como uno de los tracks más innovadores, nacido en tiempos de revuelta social y cargado de simbolismo incendiario. 'Hace Tanto' actúa como el interludio minimalista que abre paso a 'Árbol en el Cuello', donde la voz desgarrada de Mono Azul recuerda a las composiciones de This Town Needs Guns y Basement. La presencia de Yaney conecta con los primeros días de la banda, insinuando que 'Volver a Empezar' (2022) no fue un cierre definitivo, sino una transición hacia nuevas comuniones. 'Tormenta' canaliza la furia contenida, invocando influencias de Weezer y Nirvana, mientras que 'Mala Memoria' cierra la obra con una profunda reflexión sobre la memoria y su codificación sensorial. "¿Qué importa si termina? Existe solo ahora", reza la lírica, invitando a habitar el presente sin miedo al futuro.

"SAN" finaliza con emociones encontradas, reflejando existencias en crisis. La influencia de la cultura japonesa atraviesa el álbum, abriendo nuevos horizontes para quienes buscan un indie que coquetea con el post-rock y el math rock. El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco construye un puente para encauzar aquello que permanece oculto en el silencio, permitiendo que las tempestades interiores encuentren su voz.

Karin Ramírez Raunigg