Abelocaín

2026. Abelocaín

Hay discos que intentan explicar una época y otros que simplemente se dejan atravesar por ella. "Santiago No Espera" pertenece a los segundos. El grupo Abelocaín no parece demasiado interesado en construir un diagnóstico ordenado del Chile actual; prefiere recoger sus contradicciones, sus pequeñas miserias, sus momentos absurdos y esa capacidad tan nuestra de reírnos justo cuando la situación empieza a ponerse seria. El resultado es un segundo larga duración que llega después de "Soledario" (2022) y el EP "Ando en Algo" (2025), pero que se siente como un punto de consolidación. La banda se mueve entre el pop rock, el power pop y una tradición de guitarras chilenas reconocible, aunque aquí hay una intención mucho más marcada de utilizar la canción como espacio para observar lo que ocurre alrededor. Y eso incluye observarse a sí mismos.

 

'(S)' abre el álbum como quien enciende una radio en medio de una ciudad que ya está hablando demasiado fuerte. Voces, referencias y fragmentos del imaginario chileno construyen una entrada breve pero significativa antes de que 'No Pega' tome el control con guitarras veloces y una energía que recuerda que la canción popular también puede ser política sin dejar de ser entretenida. Hay algo deliberadamente inmediato en su propuesta: Abelocaín quiere que estas canciones entren rápido, que puedan cantarse, que no necesiten un manual de instrucciones.

 

Pero esa ligereza es engañosa. 'No Prende' introduce una frustración que termina convirtiéndose en una de las ideas centrales del álbum: la sensación de que seguimos avanzando sin necesariamente estar llegando a alguna parte. El tema fue presentado por la banda como una canción profundamente ligada a Santiago y a una mirada autocrítica sobre el país. Musicalmente, esa tensión funciona porque la banda no oscurece la canción para hacer evidente su mensaje. Al contrario, la mantiene viva, melódica y hasta luminosa. 'Tiempos Violentos' rompe ese equilibrio. Con más de cinco minutos, es uno de los momentos donde Abelocaín permite que el álbum respire y se vuelva más inquietante. La canción incorpora una sonoridad latinoamericana y termina expandiéndose hacia un tramo instrumental donde el ruido adquiere protagonismo. La aparición de la voz de Estela Ortiz, extraída de "¿Hasta cuándo?", conecta el presente con una memoria que sigue abierta. No es una referencia utilizada para decorar la canción: es una forma de recordarnos que ciertas discusiones chilenas tienen la desagradable costumbre de volver.

 

Después de esa intensidad, 'Av. Diez de Julio' devuelve al disco a la calle. La canción observa uno de esos lugares de Santiago que ya vienen cargados de historias, prejuicios y códigos propios, mientras 'Tonto Útil' convierte la crítica social en una pieza mucho más juguetona. Es uno de los aciertos de Abelocaín, no necesita sonar enojada todo el tiempo para transmitir enojo. La ironía funciona como una segunda voz. '(N)' aparece entonces como una pausa necesaria. Y desde ahí, 'Pica' y 'Tripulante' cambian la escala del álbum. Hay más espacio, más desarrollo y una búsqueda sonora que se aleja de la canción inmediata. 'Pica' concentra buena parte de la energía contenida hasta ese momento, mientras 'Tripulante', con sus siete minutos, se permite llevar la propuesta a un terreno más atmosférico y ambicioso. Es aquí donde se nota que Abelocaín no está simplemente acumulando canciones sobre la contingencia: está construyendo un disco.

 

'(E)' vuelve a interrumpir el recorrido y prepara el tramo final. 'Esclavo del Deseo' funciona casi como una confesión en voz baja después de tanta mirada hacia afuera. Su carácter más crudo y doméstico contrasta con las piezas anteriores y devuelve la discusión al terreno personal. Porque detrás de la política, las noticias, Santiago y las redes sociales hay personas intentando entender qué hacer con sus propias vidas. 'Gran Robo' vuelve a abrir la herida colectiva. El título ya anuncia una mirada poco complaciente y la canción se instala en esa sensación de vivir dentro de un sistema donde las pérdidas parecen normalizarse con una facilidad inquietante. No hay una épica de la protesta ni una respuesta sencilla, hay cansancio, molestia y la impresión de que hemos aprendido a convivir con demasiadas cosas que deberían seguir incomodándonos.

 

El cierre llega con una power ballad que funciona casi como una declaración de identidad. Después de recorrer el ruido de la ciudad, el desencanto político, el humor, la frustración y la introspección, la banda termina hablando desde su propio nombre. Los coros, las melodías reconocibles y esa vocación por construir canciones que permanezcan después de la escucha resumen buena parte de lo que el grupo ha venido buscando. Puede que ahí esté la mejor lectura de "Santiago No Espera". Abelocaín no intenta presentarse como la banda que descubrió qué está mal con Chile, tampoco pretende hablar en nombre de una generación completa. Su propuesta es bastante más interesante: reconocer que ellos mismos están metidos en el problema. En una época donde todo ocurre a través de una pantalla, donde una noticia terrible puede convivir con un meme en cuestión de segundos y donde la indignación dura exactamente lo que tarda en aparecer el siguiente contenido, recuperar la canción como espacio de conversación ya es una pequeña forma de resistencia.

 

Matias Arteaga S.