Vuelveteloca: En las profundidades de Capadocia

En 2020, el grupo nacional conversó en pleno con Rockaxis sobre su último álbum “Contra”, con el que se despiden de los escenarios, pero de no de la música. Cuentan cómo fue trabajar con el productor Pablo Stipic –ganador del Pulsar 2020 a “Mejor Productor”– y su relación con las ciudades ocultas de Turquía.

Por Bastián Fernández

¿Qué pasaría si un día te despiertas en una civilización que fue enterrada hace millones de años por una erupción volcánica? ¿Cómo saldrías de ahí? ¿Qué sentirías? En ese mundo distópico se sumerge la banda nacional Vuelveteloca en “Contra”, su sexto material de estudio en formato EP.  

Su propuesta está inspirada en las ciudades ocultas de Capadocia, Turquía. En 2018, el guitarrista Marcos De Irurriazaga se encontró con este lugar, y para conocerlo, debió descender siete pisos bajo tierra, pasar por túneles –los que define como no aptos para claustrofóbicos– y vivir una aventura digna de Indiana Jones. Su experiencia más la historia de esta civilización que se escondió de los persas lo dejó marcando ocupado y fantaseando, al punto que tomó sus instrumentos para crear música pensando en lo que ocurría en el hipotético caso de que una sociedad así saliera al mundo.    

Su creación habla de cómo sobrevivir y salir a flote en un mundo que entrega un futuro con más incertidumbres que certezas. Justo cuando todos alrededor del globo están atrapados, en plena pandemia, y buscando la manera adecuada para volver a desplazarse sin contagiarse en el intento.  

De Iruarrizaga comenta que le parece divertido que el disco tenga mucho que ver con lo que pasa ahora, a lo que llama un apocalipsis medio raro. «Esto, que fue grabado mucho antes que pasara lo de la pandemia, calzó muy bien. Es un disco que le queda bien a este minuto».

En las seis canciones que componen “Contra”, la banda crea un sonido atrapante, que con sus acordes, tambores, batería, bajos y sintetizadores buscan llevar al auditor a las profundidades de la tierra. Al darle play al álbum, las personas experimentaran un viaje en el tiempo que los llevará a una arenosa, ventosa y antigua Turquía. Según comenta la banda, su inspiración para crear este sonido fue la música de los noventa, como ese sucio industrial de Nine Inch Nails, el hipnotismo de Massive Attack y el soundtrack de “Mad Max”.

El arte fue hecho por el fotógrafo Marcos Zegers y es la puerta de entrada al imaginario propuesto por la banda. «La portada es un desierto en el que hay unas tuberías, de las que no se sabe qué contienen. Sentimos que eso representa muy bien el imaginario del álbum. Podría ser una foto de ahora, el pasado o mil años más», comenta Tomás Olivos, voz y guitarra del grupo.

También, este material de estudio marca un hito en la banda: es el primero que publican con sus integrantes repartidos por el mundo. Recordemos que, en 2019, se despidieron de los escenarios por un tiempo para dedicarse a sus proyectos personales.

– ¿Qué les llamó la atención a la hora de seguir esta idea de las ciudades ocultas de Capadocia y el sonido que escogieron?
– Juan Gili: Es interesante este disco, ya que abandonamos la metodología de ensayar mucho los temas, dejarlos redonditos, para después capturar el sonido casi en vivo en el estudio. Para este álbum hicimos algo diferente, no tuvimos tanto tiempo para ensayar y los temas llegaron más abierto a la grabación. Ahí fue cuando entró la mano de Pablo Stipic, para llevar el sonido con sintetizadores, por ejemplo. Igual, algunos temas fueron hechos antes por Tomás y Marcos, y otros en la sala de ensayo. En cuanto al resultado, me parece interesante, porque los dos discos anteriores –“Pantera” (2015) y “Sonora” (2017)– eran directamente rock y creo que acá sigue esa esencia, pero hay un espacio de experimentación sonora que a todos nos llamó la atención. Distorsionar los instrumentos, utilizar distintos tipos de batería. Por ejemplo, hicimos unas tomas en una sala de dos por dos, por lo que el sonido estaba súper compacto.
– Tomás Olivos:  Lo entretenido fue que al estar más abiertos, los temas se trabajaron de manera particular. La caja del single ‘Ciudades subterráneas’ suena más chillona y apretada, casi de metal (ríe). En otras es más pop. 
– JG: De hecho, antes grabamos con la batería del estudio, esa que tienen super papeada y saben cómo sacarle el mejor sonido. En esta ocasión optamos por la mía, que es rara, antigua y chica. Me gusta eso, ya que quedó plasmado nuestro sonido particular y la forma en que lo tocamos.
– Marcos De Iruarrizaga: En general, en este disco pasó eso, lo tomamos como la oportunidad de hacer algo diferente. No queríamos seguir la senda stoner que veníamos haciendo. Además, nos pilló en circunstancias raras, sabíamos que nos iríamos a otros países, que no tocaríamos en vivo y apurados con la fecha. Fuimos a grabar con lo que teníamos y con las canciones como estaban. Resultó super bien y eso se nota en el resultado final.
– Mauricio Lacrampette: Es un disco raro para un año raro.

¿Cómo dan con Pablo Stipic?
– JG: La verdad, no sé cómo llegamos (ríe).
– MI: Nos vio Pablo Porter del sello Jungla en el Festival Fluvial, se había ganado un fondo para grabar bandas de diversos estilos y la idea era que trabajaran con Pablo Stipic, para que su nombre creciera más y así poder potenciarlo. Nos ofrecieron esto, lo que era una oportunidad bacán y la aceptamos. Después de esa grabación, nos gustó cómo quedó e hicimos el álbum con él. Fue distinto trabajar con Pablo.

– ¿En qué sentido?
– TO: Bueno, primero porque no lo conocíamos, esta fue nuestra primera vez con él. De hecho, siempre hemos trabajado con gente que conocemos hace mucho tiempo, entonces ya por ese hecho era algo fuera de lo común. A mí me costó un poco al principio, pero trabajar con alguien externo te hace ver las cosas de otra manera.
– MI: Pablo es muy pop. Se dedica al trap, a ese tipo de sonidos, entonces para él trabajar con nosotros fue muy novedoso. Fue buena la mezcla de llegar con canciones medias desarmadas y que se metiera su cabeza pop de productor. Bueno, también grabamos todo por separado, con instrumentos distintos, sintetizadores. Hasta las letras las terminamos ahí mismo.

– Fue como capturar el momento.
– JG: Es divertido igual. Los discos anteriores tenían ese rigor de capturar la esencia en vivo, tocando en simultáneo. Este es más full de estudio y es capaz de mantener esa energía, pero trabajada con más matices y con sintetizadores. La gran diferencia es que antes nos decíamos, «esto lo podemos tocar en vivo de esta forma», el de ahora no sonará igual cuando lo llevemos a los escenarios, ya que hay cosas más externas.
– MI: Creo que nos dio lo mismo si podíamos hacerlo en vivo o no. Tampoco sabemos si podremos hacerlo alguna vez, espero que sí. Al no tener esa presión, tuvimos más libertad en ese sentido.
– JG: Lo digo porque para el “Sonora”, dejábamos el pedalboard listo para el en vivo, pero ahora necesitaríamos un personaje con sintetizadores.
– MI: Necesitaremos otro músico, un comodín.

Desde lejos

Como la banda ha expresado en numerosas instancias, no se han separado, solamente se tomaron un tiempo para darle vida a otros proyectos, pero Vuelveteloca seguirá funcionando. Con Marcos De Iruarrizaga estudiando en Barcelona, comentan que es complicado volver a tocar, pero no descartan que cuando regrese la música en vivo, intente tocar “Contra” en vivo.

– ¿Cómo afectó el cambio de residencia a este proyecto?
– TO: Bueno, es también darse un espacio para proyectos personales. También podemos hacer lanzamientos a distancias. Hemos estado probando fórmulas y enviándonos pistas para trabajar. Haciendo un mix entre lo personal y la banda.
– MI: Algunos teníamos la idea de estudiar afuera. En el último año también nos fuimos aplazando, por varias cosas. Al último disco le fue bien, salimos a tocar harto. Llevamos 15 años en esto, era hora de tomarse un respiro y hacer otras cosas. Fue bueno dejar este álbum antes de distanciarnos. Además, hicimos una gira de despedida en Europa, Juan y Mauricio se vinieron para acá, luego sacamos un álbum de remixes y ahora éste. Hemos tenido bastante actividad, así que se puede mantener la banda.
– JG: Fue interesante hacer el simulacro de «ya, se acaba un poco la banda». Harta gente preguntaba si íbamos a seguir y todo eso. Fue divertido hacer los conciertos de cierre, pero todos sabíamos que nos íbamos a volver a juntar. Fue chistosa esa dinámica. Además de sacar un álbum en esas circunstancias.
– MI: Decían, «¿cómo, no se separaron? (ríe). Igual, dejamos claro que dejaríamos de tocar en vivo solamente. Para reunirnos un año después y cobrar millones (ríe).
– JG: Es una resiliencia de la banda. Después se crearán otras dinámicas. La banda es un espacio/oficio que queremos seguir en el ritmo que se pueda.
– ML: Vuleveteloca no se acaba.

– ¿Qué proyectan para el futuro de la banda? Dentro de lo que se puede, teniendo en cuenta el contexto.
– MI: Por ahora este disco, después vemos que pasa. A mí me queda un buen tiempo acá en España. No sé si intentaremos hacer algo a distancia, pero la verdad nuestro plan llega hasta ahora.
– TO: De todas formas, si nos encontramos en Santiago tocaremos en vivo. Si es que nos dejan salir de la casa.
– MI: Si vuelven los conciertos. Mover este álbum todo lo que se pueda a distancia. Cuando estemos juntos de nuevo en Chile, veremos qué hacer.
– TO: Eso es bueno, ya que todo está abierto. Podemos empezar a crear en distancia. Puede pasar cualquier cosa.

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis206, agosto de 2020)

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