We are the Grand: "Con el español le damos mayor responsabilidad a nuestra música"

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis152, diciembre de 2015)

 

La paciencia es la actual aliada de We are the Grand. Su segundo disco ha tomado más de un año en estar terminado. Además de la fallida colaboración de Alain Johannes-que tuvo que abandonar el puesto de productor por sus obligaciones musicales-, el cuarteto enfrenta una nueva etapa en su carrera. ¿De qué se trata? Los singles ‘Soy’ y ‘Pienso en ti’ demuestran su viraje al idioma español, un desafío que los tiene contentos, al igual que a sus fans.

 

Aún sin título, el sucesor de “Until the Morning” se grabó en Los Angeles, California, en los icónicos estudios Sound Factory, donde clásicos como Brian Wilson, Fleetwood Mac y The Jackson 5 han registrado parte de su material. Sin ir más lejos, el grupo tenía unos vecinos ilustres en el lugar: “Red Hot Chili Peppers estaba trabajando en su nuevo disco con Danger Mouse”. Anécdotas aparte, lo que viven los santiaguinos es el fruto de un trabajo constante y creencia profunda en lo que pueden lograr. Su bitácora documenta viajes a Norteamérica y Europa, pero no olvidan su lugar de origen y apuestan por descentralizar y democratizar la escena musical nacional. El baterista Matías Peralta nos cuenta más el respecto.

 

Por Jean Parraguez

 

- ¿Por qué tenemos un nuevo single después de casi un año del lanzamiento de su otro sencillo, ‘Soy’?

 

-La verdad es que no buscamos que se demorara tanto. Teníamos ‘Soy’, que lo grabamos en agosto del año pasado y lo produjo Alain Johannes. El plan inicial era que él nos produjera todo el disco y lanzarlo a mediados de este año, pero fuimos invitados al Vive Latino, por lo que había que preparar todo un show para México. Como en mayo queríamos grabar el disco, pero ahí Alain no podía por otras obligaciones. En ese momento, en que estábamos en la deriva, apareció Ettore Grenci como productor. Desde que partimos con We are the Grand ha sido una modalidad de tocar y grabar, sin darnos descanso ni el tiempo para decir que paremos, hagamos una preproducción larga, para que todo salga bien. En eso hemos estado la mayor parte del año.

 

- ¿Cómo han sorteado esta historia de permanente actividad? Porque da la sensación de que ustedes no paran.

 

-Igual, nos costó caleta sacar el primer disco. Vivimos en Inglaterra por cerca de un año, luego Sebastián (Gallardo, voz y guitarra) se quedó dos años en Liverpool. Luego hemos estado tocando, pero también profesionalizando todo, teniendo técnicos, compromisos, manager, cumpliendo fechas, viajando. Teníamos cosas que hacer, entonces no nos dábamos el tiempo de detenernos y concentrarnos exclusivamente en este nuevo disco, darnos el espacio para hacer esta música de la forma más segura posible.

 

- ¿Cuál fue el motivo de abordar sus canciones desde el idioma español?

 

-Llevamos más de media década de banda y resultaba natural para nosotros intentar algo nuevo. Cantar en español era algo que veníamos conversando desde hace un par de años, pero no estábamos seguros, pero con el lanzamiento de 'Soy' se logró algo. No era por algo idiomático, sólo sentíamos que el mensaje que queríamos transmitir podía ir correcto en español. Y nos dio la razón, porque 'Soy' ha tenido un excelente recibimiento. Además, las reflexiones que tienen nuestras canciones sobre la muerte, su profundidad y significado, tienen más sentido ser contadas en el idioma con el que uno aprendió a hablar. Más allá de que al disco le vaya bien o no, sentimos que debíamos tirarnos a la piscina con el español. ¿Las canciones habrían funcionado con el inglés? Sí, pero con el español le dábamos una responsabilidad mayor a nuestra música. Desde hace seis años que funciona We are the Grand y gran parte de su historia se escribió fuera de nuestras tierras. Las experiencias experimentadas en fuera del país les provee de un ojo lo suficientemente lúcido para ofrecer un dictamen sobre lo que ocurre con el arte en Chile. Peralta ve en la insuficiencia de infraestructura una de las grandes causales de que la escena, alabada en el extranjero, no se haya convertido aún en una realidad cultural expandible en el tiempo, pese al impecable material musical existente.

 

- Llevan un buen tiempo como banda. Han viajado al extranjero y compartido en otro tipo de ambiente. Con esa perspectiva, ¿qué les llama la atención de la escena local?

 

-Siento que, a pesar de todas las falencias de infraestructura que se tiene acá, ha tomado y abrazado de buena forma el internet y la autogestión. De aquí hay súper buenos productos, como Fármacos, Niño Cohete, Dead Christine, la gente de BYM. Tenemos buena onda con Lucybell y hemos visto cómo trabajan. A pesar de ser una banda que viene del antiguo formato, trabajan como animales, súper profesionales. Hay un panorama súper interesante, pero sigue faltando infraestructura para las bandas que vienen naciendo, en materia de locales, medios y descentralización. Sigue siendo complicado. Fomentar el trabajo en regiones también es algo pendiente. Por ejemplo, nosotros grabamos nuestros videos con "La Tostadora", una productora audiovisual de Concepción. Todo en el sur. Hay que incentivar el hacer cosas en regiones.

 

- ¿Qué hay para ustedes una vez que se lance el disco?

 

-Llevamos harto tiempo sin tocar por estar concentrados en el disco, así que espero que salgamos y hagamos muchos recitales. Generalmente soy el más entusiasta con eso. Quiero salir a tocar y que la gente escuche nuestras nuevas canciones.