Paracaidistas: "El encanto del fuego es lo más alto que hemos hecho"

Paracaidistas presentó su nuevo álbum “El encanto del fuego” a principios de diciembre, una selección de canciones que se aleja a ese espíritu joven y acelerado que mostró en su primer disco “Bruxar” (2017) y se acerca a sonoridades más contemplativas y con una lirica marcada por los sentimientos de crecer, el amor y la frustración.

Conformada principalmente por Joaquín Saavedra y Mariela Llovet, Rockaxis conversó con la banda para comprender este nuevo lanzamiento, de cómo se vuelve aburrido tocar punk, la experimentación que han hecho a lo largo de su carrera con el Twee Pop y su segunda gira internacional en México.

Por Diego Valdés Llanos

- Han pasado cinco años de su primer disco y ahora están presentando “El encanto del fuego” que tiene un sonido diferente, más tranquilo, ¿Cuándo y cómo nacieron las ideas para este nuevo trabajo?
- Joaquín: Pasó que cuando salió “Bruxar” fuimos a España, salieron muchas tocatas y logramos un fiato con la banda bien grande. Empezamos como un año después a preparar este disco y la verdad es que le sacamos muy bien el rollo. “El encanto del fuego”, se pensó mucho más como un album, en un comienzo habíamos grabado 16 maquetas y dejamos fuera cuatro canciones porque eran de otro rollo, al armarlo cachamos que queríamos producir y orientarlas para el mismo lado, además de trabajar con Tomás Preuss, que en realidad gran parte de la sonoridad del disco se la debemos a él, lo hicimos en conjunto, pero le dio un toque más.

- Con él grabaron su primer EP homónimo, ¿cómo fue trabajar nuevamente con Tomás Preuss? Sumándole la experiencia de los años y del “Amor en tiempos de pandemia”, que lo produjeron ustedes mismos.
- Mariela: El EP lo grabamos cuando estábamos partiendo y no teníamos muy claro el sonido que queríamos lograr, así que se nota mucho más la mano del Tom. Nos dejamos guiar por él, lo que fue por un lado bacán, pero por otro, si bien nos gusta, se aleja un poco de lo éramos nosotros. Con el tiempo hemos aprendimos mucho más cuál es nuestro sonido y qué queremos lograr, por eso decidimos trabajar con él, porque ahora sabemos lo que queremos y podemos tener un diálogo en el que se logre poner más de nosotros y con su apoyo generar algo bacán.
- J: Aparte yo creo que si no fuera por él, el disco no tendría ese toque medio dreampop que tiene, sería mucho más punk, y la verdad es que después del “Bruxar” queríamos hacer un disco más piola. Lo que nos encantó del Tomas Preuss es que fue muy bacán en que si algo estaba malo, nos volvíamos a juntar y grabábamos de nuevo. Hay hartas cosas que hicimos muchas veces, por eso suena tan pulcro, cada detalle lo fuimos arreglando.

- Y sobre la experimentación con lo instrumental, es algo que habían hecho antes en canciones como ‘Nihilismo’, pero ahora está más presente y menos caótico como “Me cuesta tanto decirte”, ¿Por qué llegaron a ese sonido?
- J: Creo que tiene que ver con que el punk se pone muy aburrido tocarlo todo el rato y que la música esté en 4/4, también nos gusta mucho la música tranquila y que se noten los cambios de métrica. Queríamos darle un toque mucho más tranquilo y contemplativo al disco, y ese tema tiene eso, a diferencia de ‘Nihilismo’ que es un caos absoluto. En un momento con la banda hacíamos jam y recuerdo haber tocado esa canción por 20 minutos, creo que ahí nació un rollo.
- M: También tener más confianza, como ya habíamos sacado otros discos, ahora fue decir “hagamos lo que queramos”. Quizás en el primer disco largo era más arriesgado o uno no se atreve tanto.
- J: Igual lo hacemos desde el primer EP, ‘Jardinería del mar’ es un tema complejo, no sé si complejo, pero no es un tema punk. Y en ese sentido, mi disco favorito es el Pet Sounds de los Beach Boys y el sueño de mi vida es hacer un disco así, obviamente, esto está lejos de eso, pero mi sueño es hacer un disco con cello y orquesta.

- Claro, también han ido incluyendo ese tipo de instrumentos, en “Amor en tiempos de pandemia” hay violines, ¿creen que consolidaron ese sonido con este disco?
- J: Lo que pasa es que hay un disco que está hecho, más punk y que lo vamos a grabar en enero, y otro que estoy haciendo en mi cabeza y quiero grabarlo con una orquesta sinfónica, yo creo que ese va a ser la consolidación de todo este viaje. Pero este álbum es lo mejor que hemos hecho, porque con el “Bruxar” siempre tuve problemas internos. Si hablamos de consolidación, esto es lo más alto que hemos hecho.
- M: La idea de hacer los discos es darles enfoques diferentes y que no sea aburrido, para que tampoco compitan entre sí. Ponte tú, nos han dicho que este disco va a ser difícil de superar, pero claro, como ya estamos pensando en el siguiente, me pasa que encuentro bacán el que viene y no es comparable porque son distintos.

- Leí que ‘Agosto’ está inspirada en un libro de Romina Paula del mismo nombre, además de eso, ¿cuáles fueron las influencias de este disco?
- J: Creo que nos fuimos en una parada más tranqui y creo que tuvo que ver mucho Yo La Tengo con las influencias que teníamos de antes como The Pains of Being Pure at Heart, El Otro Yo, una banda que nos encanta y que el hueón obviamente es una mierda de persona, ya no lo escuchamos, pero hay canciones que se nota que vienen de ahí, harto de lo que puso Tomás Preuss, bandas como Beach House e incluso diría de los mismos Prehistóricos. Por otro lado, también de los amigos como Perrogato, por ejemplo: ‘Los chicos están tristes’, se me ocurrió escuchando ‘Ácido’. He pensado harto que el estilo que hacemos se hace poco, hay bandas que lo hacen obviamente, pero desarrollar el twee pop, que no es tocar lo mismo que hicieron en los 80-90, sino darle una evolución. El otro día escuché un disco de Los Campesinos y se nota que también tienen ese rollo, como de agarrar el twee y agregarle cosas nuevas. Me siento muy bien por hacer eso, siento que encontramos un camino claro para seguir haciéndolo.

 

- Este disco tiene un rollo político muy presente, ¿tuvo que ver todo lo que pasó con el estallido social?
- M: Ya venían, para el 2019 estábamos grabando el disco y coincidió. Pasa porque no son cosas tan particulares, sino que es un poco universal, tiene que ver más con el sentimiento respecto a cosas que pasan que a los hechos mismos. En verdad Joaquín compone, pero esa sensación me da a mí. Siento que siempre ha habido un rollo político, quizás es como la herencia del punk y también de la vida.
- J: La mayoría de las cosas se escribieron cuando ya habíamos terminado la universidad, y yo estaba botadísimo, encontrar pega de literatura era imposible y todas las pegas que tuve eran mal pagadas, las letras vienen un poco de eso, por ejemplo: 'Cómo quejarme' habla de no poder conseguir trabajo y que pareciera que los que consiguen son personas que perdieron su vida o se están aprovechando de otras. Es cuatico porque las canciones las escribí antes del estallido social, donde comencé a tener mucha fe en la humanidad y cuando ganó el rechazo, toda esa fe se me fue a la mierda. Y ahora, el disco me hace más sentido, pensar que en realidad la sociedad no tiene ningún futuro y los que están en la política no están ni ahí con cambiar las cosas; hoy día se aprobó el acuerdo constitucional y la constitución va a quedar igual que la anterior, esa frustración, me pasa que es algo que va a seguir siempre. Pero igual dentro de todo ese sentimiento político apático, el disco tiene letras que son positivas.

- ‘Los chicos están tristes’ habla de internet y las redes sociales de forma irónica, ¿Cómo manejan ser una banda y tener que ceder a ese mundo virtual?
- M: Siempre hemos tenido esa discusión porque no nos gusta tanto el rollo de las redes sociales, pero cachamos que, si nos quedábamos fuera, estábamos perdiendo muchas oportunidades. Creo que uno tiene que hacerlo subvirtiendo un poco el espacio, y ese es el enfoque que hemos tratado de darle, siempre con un toque de burla e irónico, como nuestras canciones. Tenemos esta canción que se ríe o ve el fenómeno de las redes sociales, pero al mismo tiempo estamos dentro y somos conscientes de eso.
- J: Me pasa mucho con la movida del indie o el pop que es donde nos movemos, que todo se ve extremadamente falso y pareciera importar más hacer publicidad que canciones, eso me parece absurdo. Por otro lado, para una banda como nosotros, las redes sociales son un medio gratuito que te puede llevar a millones de personas y hay que ocuparlo, como decía la Mari, ojalá con una impronta personal. Pero igual siempre está el debate de "darnos color o no" y todo eso, también tiene que ver con otras cosas me imagino, con ser chileno y de repente a los mismos chilenos les cuesta darse color. Fuimos a México y sentía que ellos sacaban un disco y era como “escúchenme, soy un artista" y que en Chile alguien se pare y diga eso es rarísimo, aquí nadie se compra las hueás, ni nosotros mismo.

- Ahora que tocaste lo de la gira a México, fue su segunda gira internacional y tuvieron la oportunidad de telonear a la banda española Los Fresones Rebeldes, ¿Cómo fue esa experiencia?
- J: Fue demasiado bacán. Ver a Los Fresones Rebeldes fue increíble, una de las bandas que me gusta desde que empezó Paracaidistas. Tocamos en el Indie Rocks y estaba llenísimo, después de tocar bajamos y estaba todo el mundo pidiéndonos autógrafos y fotos. Nos encantó, ahí se nota que México es otra parada, lo que hablábamos recién, de decir esto es arte, valorémoslo.
- M: Como dices tú, es otra parada, pero bien distinta, siento que allá pasa mucho más exagerado lo de las redes. El mundo del espectáculo es tan fuerte que como decía el Joaquín, bajamos del escenario y se acercaron personas a hablarnos y sacarse fotos, pero de ellas cuántas se habrán quedado escuchando Paracaidistas, no sé si tantas.
- J: En México uno se da cuenta que hay una industria donde los músicos viven de la música y la industria es gigante, así como en Santiago hay cinco o seis bares para música que nos sentimos cercanos, allá deben haber 40 y todas las tocatas siempre están llenas.
- M: Es que hay mucha más gente.
- J: Pero más allá de hacer una panorámica de México, fue increíble, la gente demasiado amorosa en general, todo el mundo que nos conoció nos amó, nos invitó a tomar tequila, taquitos, fue demasiada buena onda. Fue hermoso y aparte más allá de la música, mi sueño de niño era conocer México y rompió mis expectativas. Lo otro que quería decir es que allá se vacila mucho el rock, así caleta, una hueá que acá no pasa. Sentía que bandas como nosotros habían hartas o que se entendía el rollo al toque, mientras que acá está la movida más rockera que tiene su nicho, pero que no se mezcla con el indie.

- ¿Les gustaría volver a México? ¿Cuáles son los planes para el 2023?
- M: Sí, también tenemos pensado eventualmente en ir a España, como generamos esta relación con los Carolina Durante y allá la super rompen, seria bacán armar una gira. Queremos mover el disco por Chile, también sacar unos singles, porque en enero grabamos el álbum que va a salir el 2024, pero no queremos quedarnos pegados con eso, entonces tenemos planes de hacer feats con bandas amigas o de otros países para mantener el asunto moviéndose, hoy en día los tiempos son así, el que pestañea pierde. Entonces hay que estar todo el rato haciendo cosas y es lo que nos gusta, estamos en periodo de planificación para que el próximo año sea bien movido.
- J: Queremos tocar mucho y también se viene un EP de Michelle and Sebastian y de Joaquín Tristeza por Discos Nobita, así que eso, hay hartos proyectos para adelante.