Alto Voltaje: ''Hoy es nuestro mejor momento''

Si algo puede definir a simple vista a Víctor Escobar -o Vitoco como le dicen sus cercanos- es su sencillez. El barrio ha sido su lugar desde siempre, algo que lleva latente en su música, pero más aún en las letras contestarias que tiene Alto Voltaje que parecieran no envejecer. Quizás no solo se trate de la gran conciencia social que muestra en sus palabras sino también en el amor por el lugar en el que inició su pasión por la música cuando recogió su primera guitarra de la calle.

Vigentes desde 1998 en la escena nacional, Alto Voltaje ha sabido ganarse un espacio en festivales importantes con una mezcla de lo mejor del rock nacional, elementos del heavy metal español e incluso el punk más pesado. Pero quizás en donde más logran brillar es en sus letras, las que logran seguir más vigentes que nunca en el contexto nacional desde 2019. Con ya tres discos en su haber, el grupo está en la cuenta regresiva para el lanzamiento de "Manifiesto", su nuevo álbum que promete ser el más poderoso hasta la fecha y en el que han estado trabajando desde el término de la pandemia. Pero eso no es todo, ya que para este sábado 21 de octubre han preparado una presentación especial que condensará sus 25 años de trayectoria en un show que promete ser una fiesta del rock y el metal nacional.

Víctor nos cuenta detalles de lo que nos tienen preparado para ese día, junto a sus inicios, adelantos de lo que será "Manifiesto" y sobre todo del show que presentarán en el Teatro Cariola.

- Quiero partir dándote las gracias por estar acá y preguntarte ¿cómo se sienten para celebrar estos 25 años de carrera?
- Como he dicho en otros lados, no nos dimos ni cuenta cómo pasaron los años, piensa que nosotros partimos pensando solamente en tocar. Éramos felices ensayando, tocando en el barrio y en las plazas, nunca nos pusimos una meta como para decir "tenemos que durar tantos años juntos" ni nada por el estilo, porque la vida es tan extraña que a veces no se pueden llegar y adquirir compromisos si estás recién partiendo. Pero así fuimos tocando y tocando, no nos dimos ni cuenta y ya estamos cumpliendo 25 años, ha sido bonito el proceso.

- ¿Fue muy difícil surgir en la escena nacional?
- Aquí en Chile es super difícil, pero nada que no se pueda lograr si no trabajas constantemente. Nosotros, de los 25 años que llevamos, el único momento en que estuvimos un poco distanciados con la banda fue para la cuarentena. Aunque hemos sufrido cambios de integrantes nunca hemos parado de tocar. Un integrante se puede ir un lunes, y el domingo de la semana siguiente ya estamos con uno nuevo, lo bueno es que nos hemos mantenido con la banda estable hace bastantes años ya.

- En el último tiempo se han ido acercando más al rock. ¿Dónde se sienten más cómodos a la hora de hablar de etiquetas?
- Lo que pasa es que igual a nosotros no nos gusta etiquetarnos mucho en un estilo, aunque casi siempre cuando nos preguntan que estilo somos yo digo "somos heavy rock o somos una banda de rock pesado", porque nosotros no le hacemos el quite de tocar por ejemplo con Nuclear, con Fiskales Ad Hok, El Cruce o con Desvalijados, tenemos esa capacidad de tocar con diferentes bandas, ya sean bandas de thrash, heavy metal, blues, punk, hard rock. Nuestro estilo es como bien variado, ahora estamos haciendo algo un poquito más pesado de lo que hacíamos anteriormente, pero podemos crear lo que se nos plazca.

- Tienen muchísimo apoyo de sus fanáticos, casi como una familia no sanguínea que ha ido creciendo cada vez más. ¿Qué me puedes decir de ellos? ¿Qué rol han cumplido en el éxito de la banda?
- Yo creo que lo más importante en esto es que como banda tampoco nos gusta la palabra fans y para nosotros ellos son nuestra familia, nuestros amigos. Quizás no los vamos a ver siempre, solamente en las tocatas, pero muchas veces hay lazos importantes que nosotros hemos querido hacer con la banda y ha ido creciendo de esa forma. Cuando nosotros partimos tocábamos solamente en el barrio, en multicanchas, sedes sociales o en eventos de la municipalidad, que era como lo más grande a lo que podíamos optar. Ahí nos tomó mi hermano mayor y se hizo cargo de la banda como mánager y nos empezó a conseguir algunas tocatas en el centro de Santiago, pero en ese tiempo no teníamos nada que mostrar, no teníamos disco ni ninguna cosa, teníamos las puras ganas. Por eso el primer EP que sacamos se llamaba "Con Todas las Ganas" que grabamos en cinta como por el 2002. La cosa es que nos consiguió un show en el Nueva York 27 -que por el año 2000 era uno de los locales más importantes de Santiago junto con el Tom Pub y La Batuta-, pero en Nueva York 27 que quedaba en esa calle con La Alameda, tocaban las mejores bandas de Santiago. De hecho, una banda con la que logramos compartir escenario una vez fue Tumulto. Entonces, teníamos ese show y al locatario lo que más le interesaba era que les llenes el local más allá de si les gusta la banda o no, ahí mi hermano como mánager hizo muy buena pega porque sin nosotros tener un disco logró engrupírselo de que íbamos a llenarle el local, el problema fue que después nos endosó la pega a nosotros de que teníamos que llevar gente.

- No había vuelta atrás ya...
- No po, y ¿Qué fue lo que hicimos? Nos pasaron un talonario de tickets y lo empezamos a tratar de vender en el barrio y a la gente conocida y las personas del barrio, te estoy hablando del paradero 30 al 31 de Gran Avenida, están acostumbradas a no salir de ahí o que los carretes sean por allá para no salir de su hábitat. Tu antes salías y no sabías en que te venías, andar en micro en la noche era sumamente complejo. Y un amigo del barrio que tenía una micro, empezó a organizarse con todos y puso la micro para traer a la gente al Pub y llenamos el local. Eso le gustó mucho al locatario, nosotros tocábamos como el hoyo, pero al dueño le gustó que lleváramos público. Así que ese fue nuestro debut en el centro y gracias a eso nos invitaron después a tocar con Tumulto y con El Cruce. De ahí para adelante partió la historia de nosotros moviéndonos en diferentes locales de la capital, de Renca, en Quilicura, Quinta Normal, Pudahuel, en todos esos lados. Después participamos en un concurso del UCV Televisión y eso nos abrió más las puertas porque el premio era grabar un par de temas en un estudio, salir en el programa que tenía el Kano Álvarez y te tocaran una canción en la radio era lo máximo. La cosa es que participamos en ese concurso y lo ganamos. También fuimos a grabar a la quinta región, pero grabamos allá en un teatro y después salimos en un programa que se llamaba El Galpón. Ese concurso que ganamos nos hizo que nos empezaran a invitar a más círculos metaleros y de a poco nosotros empezamos a modificar un poco nuestro repertorio para poder estar a la par con lo que estaban haciendo otras bandas.

- En su primer álbum hablan sobre temáticas más personales pero que a la vez son más contestatarias, lo que se ha mantenido en sus letras y se ha aumentado de cierta manera en "Contracorriente". ¿Sienten que Alto Voltaje, más allá de su música, es también una fuente de protesta?
- Lo que pasa es que Alto Voltaje nació en un año super complejo que fue el 98. Se cumplían 25 años del Golpe Militar, este año estamos cumpliendo 50, y no había cambiado nada desde la llegada de la democracia, las cosas seguían muy similares. El dictador se convirtió en senador dictador vitalicio, seguían las protestas, había muerto una niña en La Pincoya a manos de Carabineros y nadie hizo nada, no hubo justicia. Entonces por ahí nació la idea de empezar a componer canciones que dijeran algo. El 2006, cuando sacamos "Historia de mi Vida Hasta mi Muerte", que es un disco conceptual al ser la historia de mi padre, creo lo que sucede es que también es un disco social porque parte desde que él nace hasta que muere, vemos su recorrido desde 1941 al 2001, su trabajo, los despidos, el aprovechamiento de los jefes, la época desde el 70 al 73 y el golpe militar, todo eso está dentro de esta historia. En "Luchando por el Rock" siguió siendo un disco contestatario, pero yo no quedé muy conforme con lo que hicimos ahí, y ya "Contracorriente" fue visionario a la época, porque si te fijas se grabó en 2016 y todo lo que dice, de hecho, hasta su carátula, es similar a lo que iba a pasar en el 2019 con el estallido social.

- Para retomar un poco lo musical y para quienes aún no lo sepan, ¿Qué están preparando para esta celebración de los 25 años?
- Bueno, aparte de celebrar los 25 años, lo más importante fue que nosotros nos propusimos como meta sacar un disco y lanzarlo el mismo día de la celebración. Nos costó bastante, nos pusimos muchas metas y muchos tiempos récord como para ir terminando la grabación, logramos llegar casi justos. Así que el 21 de octubre vamos a estar lanzando "Manifiesto", un disco que me llena de orgullo. "Historia de mi Vida Hasta mi Muerte" tuvo una crítica muy buena acá en Chile, aunque vendimos más en el extranjero; pero ahora en este nuevo disco sus letras y la música están increíbles, estoy muy contento con el resultado, lo digo con mucho orgullo porque no es un disco conceptual pero es una historia de algo que está pasando en tu barrio, en mi barrio o en el de cualquiera, en una cuadra donde viven 12 familias o más, donde suceden cosas que en estos momentos los vecinos no saben o que muchas veces lo saben pero se hacen los locos; incluso, a veces simplemente no quieren meterse y ni siquiera quieren ver lo que está pasando al lado de la casa. Dentro de esta historia hay diferentes personajes que van pasando dentro de cada canción: está el abuelo del barrio, la violencia intrafamiliar, la drogadicción, la delincuencia, los trabajadores que se levantan temprano para ir a la construcción de un edificio gigante, está todo. Son varias historias que enlazan un barrio, así que me tiene super contento. Aparte de eso, el orgullo de estar cumpliendo 25 años ininterrumpidos, aunque igual nos interrumpió la pandemia. Vamos a filmar el show con 8 cámaras, bien profesional con plumas y con todo el cuento para hacer un registro, que es lo que nos faltaba. Queremos sacar el registro audiovisual en DVD, Blue Ray, lo que sea, tirarlo después por YouTube o en alguna plataforma. Queremos grabarlo así de profesional para tener un recuerdo de los 25 años, así que la gente que vaya al show aparecerá en el DVD.

- En temas un poco más técnicos del álbum por así decirlo ¿qué podemos esperar? ¿van a tener más riffs, habrá un sonido más duro, van a quizás volver un poco más al rock tradicional?
- El disco está chacal, traten de escuchar el tema 'Manifiesto', el último single que sacamos. Van a ver que hay un cambio bien rotundo porque necesitábamos tener una música para cada tema. Las canciones tienen una lírica que merecen una música que las acompañe y que no sea cualquiera, necesita ser redondita, no una letra que sea al lote, debe adecuarse a la letra. Así que van a pasar por diferentes atmosferas porque el disco va a ser terrible power, más que todos los anteriores.

 

- Así como un pequeño adelanto para el show que se viene de los 25 años, ¿van a tocar el nuevo álbum completo, van a hacer un repaso por la discografía, que planes tienen en términos de setlist?
- Vamos a tocar mucho, el disco completo y un repaso de los 3 discos anteriores, aproximadamente casi dos horas de show, es una celebración y queremos pasarlo bien. Vamos a tocar con Hëiligen, con Austral y con Sobernot. Como te decía a nosotros nos gusta esa mezcla diferente de música porque las tres bandas son totalmente distintas, y nosotros también. Al final son 4 bandas totalmente diferentes, pero siempre con el riff y el power que se necesita para un evento de metal y rock pesado.

- ¿Cómo les gustaría ser recordados?
- Me gustaría ser recordado como la banda del pueblo, la banda de la calle y del barrio, que nos recordaran por las canciones más que por el nombre o por el mío, el del Ery o Pedro. Sí me gustaría que me recordaran más que nada por el legado de las canciones, eso sería maravilloso porque uno puede luchar muchos años por mantenerse o por generar un espacio y todo, pero todo eso que uno hace o lo que yo he tratado de hacer en cuanto a eventos es quizás para pavimentar el camino para los que vienen atrás, que tengan un mejor recorrido que el que tuvimos nosotros. Ojalá toda la gente escuchara mis canciones.

- Recuerdo que también participaron en el Jesucristo Metal Star ¿te gustaría hacer algo como eso nuevamente?
- Yo era el productor de eso, la banda no tuvo nada que ver, pero igualmente el Ery me acompañaba porque hacía un personaje. Me acuerdo de que reuní a varios artistas de diferentes grupos, y se volverá a hacer el 9 de diciembre. Este año vamos a hacerlo en la Sala SCD de Plaza Egaña, haremos un show íntimo, solamente cantante y banda. Por lo menos esa es la partida. Quizás más adelante, el próximo año hagamos otro, no lo sabemos todavía.

- De todos los discos que tienen en su trayectoria, ¿tienes alguno que sea el favorito o el que más te haya gustado componer?
- "Historia de mi Vida hasta mi Muerte", ese es el que más me ha llegado porque es la historia de mi papá, lo compuse cuando mi viejo prácticamente se estaba muriendo, entonces es algo que me llega mucho. El disco actual me vuela la cabeza, son los discos que más me gustan en este momento.

- Ya para ir cerrando ¿cómo te sientes de haber empezado casi con una guitarra completamente rota a compartir el escenario con grandes artistas en festivales altamente importantes?
- Yo creo que eso es parte del amor que uno le tiene a la música. De repente existen un par de minutos que te pueden hacer cambiar tu vida, si tú lo dejas pasar tu vida ya no es la misma y quizás te vas a arrepentir por siempre. Creo que lo mejor que me pasó fue haber ido a recoger esa guitarra y lo otro fue cuando me arrepentí de haberme fugado de la escuela porque tenía que cantar por primera vez en un acto, me había escapado y después me devolví a cantar, porque me iba a ir a ver mi mamá, mi familia y mis compañeros, por ellos me devolví. Y eso fue lo que me hizo ser cantante de por vida y también el haber recogido esa guitarra que estaba en la basura, haberla engüinchado y empezar a tocar con dos cuerdas, donde compuse canciones a los 12 años con una guitarra así, sin siquiera saber las notas. Yo creo que eso fue un momento clave para haber seguido el camino de la música, y nada po, lo demás fue llegando solo.

- Ahora se les viene el Metal Fest también, ¿qué expectativas tienes?
- Sabes que cuando me llegó la noticia yo estaba feliz, estuve todo un día alucinando con eso, pero después al otro día seguí trabajando para lo del aniversario. Creo que después de eso vamos a empezar como a reaccionar y preparar el show del Metal Fest y todo, porque ahora nuestra cabeza está pensando exclusivamente en lo que va a ser el aniversario de la banda y el lanzamiento del disco.

- Para cerrar me gustaría dejarte este espacio para que le digas lo que tu quieras a los lectores de Rockaxis.
- Primero que todo, dar las gracias por la entrevista porque es super importante para uno que los medios te hagan alguna entrevista o alguna nota para hablar sobre tu música o tu banda, se agradece esto. Decirle a los que siguen Rockaxis que si tienen una banda o si tienen algún sueño lo más importante es tratar de conseguir esos sueños, si tienen la posibilidad de hacerlo traten de cumplirlo, porque si tomas la decisión de no seguir tus sueños después te puedes arrepentir de por vida. Si te vas a equivocar lo vas a hacer, pero te paras de nuevo, la vida es así, de porrazos. Y lo otro, vayan a vernos el 21 de octubre, Teatro Cariola a las 18 horas, las entradas están por Ticketplus.cl, están a 10 mil pesos, la primera preventa que estaba a 8 se agotó, los esperamos porque para nosotros es super importante tener este encuentro con el roquero y el metalero que quiere disfrutar de un buen espectáculo. Dar las gracias nuevamente, 25 años se pasaron volando y esperamos seguir mucho tiempo más hasta que el cuerpo aguante.

Aarón Vergara