Dead Kings y Jonathan Dörr: fuente de inspiración mutua

"Rabia, adrenalina y pasión" son tres palabras con las que se autodefine Dead Kings, una de las bandas emergentes que desde el año pasado han sabido hacer ruido en la escena nacional con un sonido cargado de personalidad. Desde 'Inside', hasta 'The Interview' o la más reciente 'Dark' escuchamos un sonido que nos resulta familiar, pero con un giro más potente. Pero más allá de ser sólo singles se trata, más bien, de una sólida carta de presentación para ponerlos en el radar.

La experiencia pareciera ser lo que los encamina en este firme debut gracias a la mano del gran C-Funk, quien les ha dado unos niveles de producción brutales junto al Groove necesario para que sus canciones queden fácilmente grabadas en la memoria con sus energizantes coros. La carrera musical de Funk y su faceta como productor es más que reconocida, por lo que hay de sobra para aportarles a estos jóvenes.

Es su propio baterista y líder, Raimundo Solar, quien ha sabido situar a su banda entre lo mejor de grupos clásicos, con lo mejor del rock británico y estadounidense actual. Sin embargo, la creación de esta propuesta musical no sería posible sin una destacada figura: Jonathan Dörr exvocalista de Ego Kill Talent. Aunque este está lejos de ser lo único destacable, pues en Brasil, su país de origen es realmente una superestrella que conquistó las emisoras radiales con un grunge más bien popero a inicios de los 2000’s junto a Reação em Cadeia.

Más allá de una relación de mentor/estudiante, se nota cómo Raimundo y Jonathan han logrado forjar un fuerte lazo visible en la química que tienen juntos, aunque también es una relación que ha estado principalmente forjada por el respeto mutuo y la música como principal motor de vida.

- Para quienes aún no conocen su propuesta, me gustaría saber ¿Cuándo comienza a gestarse la idea de crear esta banda?
- Raimundo: Dead Kings parte en plena pandemia, inicialmente hice las melodías y las composiciones principalmente de los instrumentos. También parte con C-Funk, nuestro productor que era mi profesor online de producción musical, él nos enseñó a grabar y mientras nos enseñaba esto, yo componía las canciones, armaba los arreglos, etc. El Diego, que es el cantante y mi mejor amigo del colegio, vive a dos cuadras de mí y nada po, yo hacía las canciones en las maquetas, se las mandaba y él me mandaba melodías de vuelta. Empezamos como a hacer este juego hasta que comenzamos a armar las canciones, cuando se terminó la pandemia pudimos juntarnos a cerrar todo.

- ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones para crear el sonido de Dead Kings?
- R: Ego Kill Talent y Jonathan, Tool, Foo Fighters, en el sentido quizás no tanto de los riffs, pero sí de los coros grandes y de los modernos, yo diría que Royal Blood, que es mi banda favorita de la vida, y Nothing But Thieves sobre todo en la voz del Diego que es muy parecida a la del vocalista de esa banda. No sé si se me estará quedando alguno afuera pero claro, la idea del sonido que creamos es al menos tener un poco del Hard Rock antiguo, pero más moderno.

- Mencionaste también a tu productor, C-Funk, ¿Cuándo decidiste que él iba a ser tu productor?
- R: Fue orgánico en realidad, no lo decidimos, como que el destino nos juntó no más. Porqué claro, ayer estábamos conversando esto, el me empezó a hacer clases y en un minuto fue como 'puta ya no estamos haciendo clases, no te estoy enseñando a grabar, sino que estamos produciendo tu maqueta, es distinto. Entonces replanteemos esta situación y volvamos a empezar'. Ahí nos tomamos toda una semana y se dio todo de una.

- ¿Cómo fue trabajar con él? Considerando las diferencias en los estilos musicales.
- R: Bueno esto también lo hemos hablado harto y encuentro que es genial porque es rock, pero le da este twist que viene de otro género. La caja quizás es un poco más pastosa que, por ejemplo, el rock en general que se siente como un palo. Él le dio su sello, y bueno es funk, pero en verdad es todo, es un productor, es un artista de su género, aunque con los Chanchos (en Piedra) es harto más roquero, tiene una noción, quizás no es tanto como Dead Kings, pero es músico, vibra igual que nosotros.

- ¿Qué buscan transmitir con Dead Kings?
- R: Bueno el disco en general tiene una cronología que todavía no se sabe por qué no está el álbum completo, pero las letras van en un orden. Yo diría que hablan de superación, piensa que está todo hecho en pandemia entonces estábamos bien bajos emocionalmente, yo creo que habla principalmente de eso, pero también de “olvidar las sombras” como dice una de las canciones, darte cuenta de tu potencial e ir hacia adelante.

- Hablando de ustedes más a futuro, ¿han pensado donde les gustaría presentarse a nivel nacional?
- R: Si, nos fascinaría tocar en el festival REC. Estamos haciendo la escena local, hemos tocado en el Bar de René, El Clan, hicimos un par de shows más pequeños en distintos bares y ojalá poder tocar en festivales un poquito mayores. También nos gustaría tocar en el Beerfest, estamos ahí intentando un teloneo de alguna banda que venga prontamente y ojalá algún escenario como el Lollapalooza.

- ¿Y tienen intenciones de internacionalizar su carrera?
- R: Todo el rato. Nos encanta al Diego y a mí, que fuimos los que iniciamos, más todo el resto de la banda, la música en inglés. Sentimos que nuestra música es un producto un poco más internacional pero la idea es ojalá poder ir a probar suerte a otros lados, siendo que Chile nos encanta también, obviamente, es nuestro país.

- Leí que igual te gusta como tomar un rol protagónico dentro del estudio, grabando incluso todos los instrumentos, ¿sería una tarea que te gustaría compartir a futuro?
- R: Si, o sea, en realidad se dio así porque este primer álbum la parte instrumental lo compuse yo enteramente. Ahí con Diego jugamos harto con las melodías, el las hacía y me las traía, pero ha sido así más que nada porque yo compuse los temas. Los cabros de la banda, con los que estamos actualmente, no estaban todavía en el proyecto en ese entonces. No hay rollo, o sea no es que yo quiera ser el único compositor, pero claro la batería la grabaré yo y los riffs, que quizás componga, los grabaré para que tengan el Groove mío.

- Considerando la escena nacional actual ¿qué rol les gustaría tener con el lanzamiento del álbum debut de Dead Kings?
- R: Me acuerdo de que cuando comenzamos con este proyecto vimos un espacio por llenar dentro de la escena nacional que, si bien hay muchas bandas bacanes que están saliendo, sentimos que hay un movimiento nuevo que está empezando en el rock. Como que ya el reggaetón y el trap están super de moda, pero hay un par de jóvenes que están empezando a agarrar el rock de nuevo, pero más el de las bandas actuales, porque claro, el rock clásico está hace harto tiempo, pero pienso más en las bandas de jóvenes que empiezan en esto, ojalá ser un movimiento. Yo creo que ese es el rol que nos gustaría tener.

- Por fin llegamos a las preguntas con Jonathan ¿puedes contarme un poco del papel que has tenido en este nuevo single?
- Jonathan Dörr: Bueno, primero que nada, es un real placer hablar contigo. Para mí, creo que es más el entregar algo que sale de mi corazón porque me enamoré de esta banda. Sentí que lo que hacen estos chicos lo hacen por amor a la música y eso es lo más importante cuando haces música. También creo que puedo traerles un poco más de experiencia porque, bueno ya tengo 42 años -entre risas- estoy en este negocio desde hace ya 20 años., así que creo poder traerles un poco más de experiencia. Quizás esto sea también para conectarlos con mi audiencia, no lo sé, quizás también pueda, de alguna manera energizarlos.

- Raimundo, ¿Conocías hace tiempo a Ego Kill Talent?
- R: De hecho, ayer nos acordamos de que yo los vi con mi papá y mi hermano abriendo un show en el Maracaná en 2018. A la salida de ese concierto lo vi en un pasillo y nos sacamos una foto, esto se me había olvidado, pero ayer encontramos esa foto y se la mostré a Jonathan y fue como “hueon pasaron 5 años y ahora estamos grabando juntos”.

- Prácticamente son compañeros en la música ahora.
- R: Claro, entonces...
- J: Cuando me mostró la foto estaba usando los mismos pantalones que ayer (risas).
- R: Yo también (risas-).

- Son inmortales esos pantalones… Jonathan, quería saber un poco de la vuelta que tuviste a tu banda original “Reação em Cadeia”.
- J: Bueno, yo puse una pausa a Reação em Cadeia en 2016. Inicié aquel proyecto cuando tenía 20 años, era un chico de 20 años igual que Raimundo, lanzamos un gran hit en la radio que se volvió inmenso. La primera vez lancé un álbum que tenía 9 singles y nunca me detuve. Nos fuimos de gira durante aproximadamente 16 años sin hacer nada diferente y ya necesitaba algo distinto en mi vida. Fui invitado a fundar Ego Kill Talent con los chicos, empezamos el proyecto que duró 7 años y el año pasado (2022), luego del tour con Metallica por Europa, nuestros caminos se separaron. Decidí volver a mi vieja banda para tratar de reencontrarme nuevamente, porque las letras que escribí con Reação em Cadeia son muy personales, necesitaba eso. Pero ha sido una locura porque en 6 meses ya hemos hecho casi 50 shows, va muy bien. Estoy regrabando los primeros 2 álbumes para poder relanzarlos, y sí, ha sido un viaje.

- ¿Y volverán a hacer nueva música?
- J: Si, aunque en este momento estoy enfocado en las regrabaciones, estamos hablando de quizás 40 canciones entonces son muchísimas, pero ya he estado escribiendo nuevas cosas y quizás entremedio de eso tenga otras ideas para escribir algo en inglés porque en Reação em Cadeia canto en portugués. Pero de momento solo son las regrabaciones porque es realmente duro, es mucho trabajo.

- ¿Por qué abandonaste Ego Kill Talent? ¿por qué se dio ese quiebre en la banda?
- J: Bueno, la pandemia fue muy dura para nosotros, nuestra relación fue drenada drásticamente, no podíamos encontrar una manera de seguir juntos como amigos y, al mismo tiempo, no podíamos encontrar una manera de escribir nueva música. Para mí era como si no pudiera sentir la amistad como era antes, me sentí sobrepasado quizás. A sí que pensé “hombre, ya no lo siento”, no al menos en ese momento para estar en el grupo. Pero tú sabes, estoy muy orgulloso de todo lo que conseguimos, hicimos muchísimas cosas que me hacen sentir así, creamos dos álbumes fantásticos, los shows que hicimos juntos son muy especiales para mí. Reímos, lloramos, tuvimos grandes momentos juntos, pero desafortunadamente la pandemia fue algo realmente malo para la banda. Les deseo lo mejor, la vida sigue.

- ¿Y por qué te tomó tanto volver a Reação em Cadeia?
- J: Sabes, 16 años tocando sin pausa alguna, prácticamente sin vacaciones, fue verdaderamente duro. Realmente quería hacer algo distinto en mi vida, salir de mi zona de confort para explorar nuevos mundos y cosas, tenía esto con Ego Kill Talent, pero tenía que reconectar con mis otras cosas, reconectar conmigo, porque en Ego Kill Talent éramos una banda, cada uno contribuye a que las cosas pasen, con Reação em Cadeia es más como un proyecto solista con nombre de banda. Es algo más personal, pero al mismo tiempo, tengo que reconectar con las letras, con las canciones, emociones y eso me tomó mucho tiempo para volver.

- Si pudieras hacer un pequeño resumen de tu paso por Ego Kill Talent ¿cómo lo harías? ¿Qué experiencias obtuviste? ¿Qué fue lo que pudiste sacar de ahí?
- J: Aprendí muchísimo sabes, fue increíble porque viajé por el mundo, toqué en diferentes países, diferentes escenarios. Toqué en mega festivales en los que siempre quise tocar, compartí escenario con mis héroes, tengo una canción con John Dolmayan, grabé “606 (Sessions)” un álbum entero allá. Nos fuimos de tour con Foo Fighters y Metallica, ellos son fantásticos, son grandes músicos sabes. Si hombre, fue un viaje increíble, para mí fue realmente genial.

- La vuelta de Reação em Cadeia ¿cómo fue recibida en tu fanaticada brasileña?
- J: Estuvieron esperando esto durante mucho tiempo, fue tremendo, pensé que sería como “ok, genial”, pero no esperé el gran hype en el que se convirtió, los shows están vendiéndose increíblemente, las personas son realmente apasionadas, ellos traen a sus hijos, hay muchos nuevos fans que vienen a nuestros shows, ha sido muy bueno hombre, es agradable volver.
- R: te sientes como en casa.
- J: sí, absolutamente.

- ¿Crees que tu paso por Ego Kill Talent influenciará la nueva música que harás a futuro?
- J: Si, absolutamente porque abrió mi cabeza a otro tipo de ritmos, diferentes riffs y, como decía, aprendí mucho, me di cuenta de que ya tenía algo que ocurría con mi música, solo por mi tiempo con ellos.

- ¿Qué siente al saber que eres una influencia para nuevas bandas como Dead Kings?
- J: Me siento muy honrado sabes, ayer estábamos en el estudio donde conocí a los chicos también, fue muy agradable estar involucrado en tan buen ambiente porque son muy apasionados y cuando dicen que me ven como un punto de referencia me siento honrado, realmente lo hago, eso hace que mi trabajo sea real y valioso. Ese es el propósito, inspirar a la gente, hacer que sean felices, hacer que las personas hagan música, que se inspiren, estoy realmente contento.

- Raimundo, cuando viste el mensaje de que Jonathan te había respondido ¿qué pensaste en ese momento?
- R: Recuerdo que le dije a mi papá, así como “hueon mira, me respondieron” fue super rápido todo, fue mail, respuesta, les gustó la música y de repente estábamos por zoom y después estábamos acá grabando.

- ¿Estabas muy nervioso en la grabación?
- R: no, estábamos...
- J: no, este chico es como una montaña hombre, él sabe dónde quiere ir, es muy centrado, sabe y ha hecho todo tan bien. Anoche en la cena hablábamos de que él está haciendo las cosas correctas, la manera en que ama su proyecto, la manera en la que trata a su equipo sabes, son muy apasionados, así que… hombre él es duro.

- ¿Te ves reflejado en él, Jonathan?
- J: Si, absolutamente. Muchísimo y se lo dije sabes, que lo que él desea pasa, quería que estuviera aquí, y aquí estoy. Si el realmente lo quiere del corazón, termina pasando.
- R: Y me dijiste “disfruta el proceso” también.
- J: Disfruta el proceso, disfruta el viaje hombre, eso es lo más importante.

- Con la música que están creando en Dead Kings, se nota que tienen un futuro prometedor, sobre todo en la escena emergente, hay pocas bandas que suenen como Dead Kings. También se notan las influencias de muchas bandas que confluyen en un mismo estilo.
- R: Muchas gracias, y si, o sea, yo creo que todo músico tiene una evolución en la música que escucha. Obviamente todos somos roqueros cuando tienes 13 o 14, solo rock y rock y hueon si tú escuchas reggaetón, pésimo, pero C-Funk fue el que me ayudó a abrir la mente. Me acuerdo que dijo “ya, el rock, bacán, pero Stevie Wonder es el que mejor hace melodías en el mundo, escúchalo, escucha a Prince, escucha otra música que te va a ayudar a abrir tu mente y traer nuevas cosas a este estilo”. Entonces claro, sentimos que es super estar aportando a la música nueva.

- Y volviendo un poco a Jonathan, ¿ya tocaron en el Planeta Atlântida verdad?
- J: Sí, 15 veces.
- R: ¡¿15 veces?¡ wow.

- ¿Qué se sintió volver, tras 20 años, a un escenario tan importante para ustedes? Porque una de sus primeras presentaciones importantes fue en el 2003 en ese estadio ¿verdad?
- J: Si, fue como un viaje en el tiempo, como una película de mi vida entera pasando por mis ojos. No me estaba muriendo -entre risas- Fue hace 20 años atrás, la primera vez que pisé ese escenario, lo que es realmente importante para el negocio musical en Brazil, muchos grandes artistas han tocado allí, después de una pausa de 7 años fue realmente especial porque pude ver a muchos fans viejos a los que llamé amigos, y mucha gente nueva como te mencionaba. Fue una noche muy especial para mí porque sentí que estaba vivo de nuevo.

- ¿Tienes intención de volver a Chile con tu banda original?
- J: Absolutamente, sabes, amo Chile. La primera vez que vine fue con Ego Kill Talent tocamos creo que en Santiago Gets Louder y fuimos al Desierto de Atacama a filmar el video de 'Last Ride', estaba completamente sorprendido por el desierto, las montañas, por toda toda la naturaleza, me sentí tan pequeño frente a tan poderosa experiencia. Ustedes tienen un hermoso país, son personas muy amables, la gente es tan genial hombre, te tratan tan bien, recuerdo, y no olvidaré jamás el día en el que tocamos en Lollapalooza de 2018, en el mismo escenario que Pearl Jam. Recuerdo que le pregunté a la producción “hey enséñenme una palabra para provocar al público, quiero saber algo para conectar con ellos” y me dice “bulla compadre” y luego grité ¡Bulla compadre! Hombre amaría absolutamente volver y tocar junto a Dead Kings. También estoy deseando que Dead Kings vaya a Brazil y toque junto a Reação em Cadeia, que toquemos en todo el maldito mundo.

- El paso por Ego Kill Talent y la gran cantidad de artistas con los que has compartido escenario ¿te ha permitido nutrirte como musico?
- J: Oh si, absolutamente, sabes, con John Dolmayan fue realmente agradable trabajar con el en el estudio, tuve la oportunidad de grabar un single con su otro proyecto These Grey Men, que es uno en el que toca covers. Esa fue mi primera colaboración con el y la segunda fue con un álbum de Ego Kill Talent, allí fue cuando grabamos y compusimos una canción entera en conjunto. El nos dijo “no juegues a lo seguro, tienes que ser arriesgado, ve al límite” tu puedes ver que System of a Down es tanto de él debido a su batería, y pudimos ver esto cuando estaba en el estudio con nosotros porque la manera en la que toca su batería es un sello para su banda y esa es la manera en la que empuja su música al límite. Esa fue una de las cosas que aprendí, no juegues a lo seguro.

- Ya que estamos hablando del sello de una banda, ¿cuál sería el de Dead Kings? Porque tienen mucho de las bandas que los inspiraron, pero ¿qué los hace ser Dead Kings particularmente?
- R: Bueno lo que hablábamos, yo creo que los riffs y que estos sean tan rítmicos, porque piensa que yo soy baterista desde chico y la guitarra la empecé como hace 4 años, entonces son riffs de un baterista que toca guitarra, no de un guitarrista que toca batería.
- J: Killer riffs.
- R: Gracias, esa es como una característica y la voz del Diego también, es muy particular. No es una voz tan común en el rock como la de Nothing But Thieves, entonces creo que ese es un sello porque Dead Kings con, por ejemplo, guturales sería la huea más metal que he visto, la voz de Diego nos trae más al pop y a lo mainstream.

- A él lo conociste desde chico ¿siempre cantó o descubrió su voz en el proceso en que creaban Dead Kings?
- R: Diego es un artista de nacimiento, emana su arte, es muy chistoso. Me acuerdo de que nosotros en el colegio teníamos bandas, yo tenía la mía con Matías y Diego que son el guitarrista y el bajista, mientras que Diego tenía su otra banda. Aunque siempre tocábamos juntos, en el colegio, en los actos tocaba nuestra banda y ellos, siempre fuimos muy amigos. Después cachamos que vivíamos a dos cuadras, empezamos también a ir a conciertos, fuimos a ver a Phil Anselmo y recuerdo que él desde siempre tuvo una voz particular que a mi me gustaba mucho, pero no, él canta, baila, pinta, saca fotos, él es un artista.

- Jonathan ¿Tienes pensado nuevos estilos musicales o seguirán la línea del grunge que los caracterizó en sus inicios?
- J: Sabes, trabajar con tantos artistas, aprender de ellos, incluso la experiencia de ahora con Dead Kings, fue inspirador, me siento como una esponja. Estábamos hablando de las nuevas bandas que escuchamos, Nothing But Thieves, Bring Me The Horizon, Turnstile que fui a su show en Brazil.
- R: ¿En serio?
- J: Joder sí, los vi, son jodidamente geniales, me gusta el baterista, es realmente delgado hombre, pero toca como una bestia sabes. Prácticamente todo está hecho en la música, ahora tenemos que combinar cosas sabes, y siento que el futuro de mi música es más abierto de lo que ya es, pero, por supuesto tengo muchísimo amor por el grunge, por esas bandas del pasado que aún suenan en mi teléfono como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Foo Fighters, son grandiosos y una gran inspiración para mí. Sí, veamos que trae el futuro, trataré de hacer versiones en español para las canciones, ya traté una en el pasado y siento que sucederá pronto.
- R: Ahí llama a Diego para que te ayude con las letras en español.
- J: Oh sí, por favor.
- Falta la colaboración de vuelta.
- J: Si, será increíble.

Aarón Vergara

Dead Kings lanzará su álbum debut el 18 de abril en Club Subterráneo. Entradas disponibles vía Ticketplus.