Binzatina: trascendiendo la realidad con trip goth

Binzatina está en un momento emocionante, sumergiéndose en un show con The Beauty Of Gemina. Lya y José nos comparten su entusiasmo por este evento tan especial, revelando sus ansiedades y expectativas antes de subirse al escenario. Han estado trabajando arduamente, explorando nuevos sonidos y creando experiencias sensoriales únicas para su audiencia. A través de nuestras conversaciones, queda claro que para Binzatina, la música va más allá de la presentación en vivo; es una oportunidad para conectar profundamente con su público y ofrecerles algo que los haga sentir vivos. Con cada nota, Binzatina busca trascender la realidad y llevar a su audiencia a un viaje emocional único.

Desde colaboraciones soñadas hasta el impacto de sus composiciones en la vida cotidiana de sus seguidores, Binzatina nos invita a explorar su mundo musical y compartir la experiencia con quienes los rodean. Con un mensaje de amor y apertura, Lya y José nos recuerdan que su música es un regalo para todos, destinado a tocar corazones y generar emociones profundas. Así que prepárate para sumergirte en el universo de Binzatina y dejarte llevar por la magia de su sonido.

- ¿Cómo se sienten con poder ser parte de un show que incluye a The Beauty Of Gemina?
- LG: Estamos súper contentos, porque además, habíamos estado un poquito fuera de las pistas durante este año, esperando un show con de la calidad del que vamos a tener el miércoles, así que estamos súper contentos, la banda es preciosa también The Beauty of Gemina asi que es un orgullo, es un honor El poder telonearlos Abrir el show de ellos.
- JR: Yo estoy con demasiada ansiedad Ya que ha llegado el momento De subirse al escenario Y poder así darle a toda la gente La música que nosotros hacemos
Y con todo el cariño Del mundo Y eso, o sea Estamos ensayando harto Y esperemos Que esté a la altura del show.
- LG: yo con harta ansiedad también Porque hace tiempo que no me subí al escenario Entonces ando ahí Como con las ganas ahí De bailar.

- ¿Cómo ha sido este proceso de trabajo durante el último tiempo? Porque si bien no han estado tocando en vivo, sí han estado haciendo varias cosas.
- LG: Siempre. hemos estado armando un disco acústico que el año pasado pudimos mostrar en dos oportunidades. Sentimos que el trabajo fue tan bonito que necesitaba quedar de manera perpetua en algún lugar, así que estamos trabajando en eso. Por supuesto, el tema visual para nosotros es súper importante. Es un súper buen complemento y siento que también le da un peso más importante a la banda y a nuestros shows. Genera atmósfera, y esa es la idea. El respeto por el público siempre es importante, y trabajar para eso, para mostrar algo que les haga sentir emociones, que les genere trance, que es como nuestro lema, es lo que nos gusta. Así que siempre, siempre, siempre con ideas, siempre tratando de mostrar algo mejor.
- JR: Siempre tratamos de innovar en ese sentido y también mostrar una puesta en escena definitivamente. No solamente quedarnos con la banda que toca. Su música puede ser excelente, pero nosotros también queremos siempre entregar algo más allá, siempre un pasito más allá. Normalmente trabajamos mucho por detrás antes de preparar cada show. Podríamos no tener muchos shows durante un año, pero si cada show está con mucho trabajo detrás. Con respecto a tratar de mostrar algo nuevo, tratar de darle una imagen distinta a la presentación, a la performance, a la puesta en escena, y eso no va a estar tan ajeno al nuevo show, no va a ser muy distinto.
- LG: Lo que más nos preocupa es que cada show tenga un sentido. Siempre tratamos de buscar un concepto que pueda tener coherencia con lo que estamos mostrando a nivel visual. Por ejemplo, el orden de los temas también es súper importante, que todo genere precisamente lo que la gente espera ver y escuchar.

- Nos ha pasado que ha sido súper bonito el tema de que después de cada show la gente como que entiende muy bien lo que nosotros queríamos expresar. Y eso es súper enriquecedor porque estamos conectándonos con la gente de una manera como... súper mágica, finalmente.
- JR: La idea también es entregar más que un show, una experiencia. Nos auto denominamos como Trip Goth, es decir, hacerles vivir un viaje en cada presentación. Y el viaje tiene que tener una historia, por eso tiene todo un sentido desde el principio hasta el final.
- LG: Y lo que te comentábamos también con respecto al respeto por el público, es que para nosotros no se trata simplemente de llegar y tocar. Sentimos que la gente siempre merece una experiencia diferente. No es solo presentar nuestro material de la misma manera en cada ocasión. Ahora, la gente suele tener expectativas cuando nos ve, esperando algo distinto, anticipando sorpresas. Por esta razón, también hemos realizado estos sets acústicos, para que el público pueda apreciar nuestra versatilidad y experimentar otro tipo de atmósfera. Además, nos permite captar la atención de un público más amplio. Personalmente, he notado que muchas personas mayores (risas), aunque yo todavía no me considero adulta y sigo pensando en cómo seré de adulta, han disfrutado mucho. Por ejemplo, mi familia, mis padres, se vieron transportados por la experiencia. Es muy gratificante. También es importante para nosotros poder llegar a más personas y ofrecerles la experiencia que deseamos transmitir, utilizando diferentes formatos.

- ¿Cómo fue el proceso de crear el tema principal de la película Análogos y qué significó para ustedes?
- JR: Para nosotros fue sorprendente que Jorge nos pidiera hacer una canción para la película. Estamos muy contentos de haber participado en ello. Todavía no puedo asimilarlo completamente.
- LG: Fue un desafío muy gratificante para la banda, porque existía la posibilidad de que lo que hiciéramos no fuera del agrado de todos. Hubo mucha conversación y referencias sobre lo que realmente querían. Cuando Jorge nos pidió el tema, no habíamos visto absolutamente nada del rodaje ni de la película. Él nos dijo que tenía una idea en mente: una canción que hablara sobre nosotros en la cuarta edad, qué significaría para ti José en la cuarta edad, etcétera. Además, era importante que fuera en español. Siempre escuché mucha música en inglés u otros idiomas, por lo que escribir en español realmente me resulta difícil. Sin embargo, la letra fluyó de manera orgánica y fluida, generando mucha emoción tanto en la música como en las letras. Cuando mostramos la canción a Jorge y a Carol, directores y productores, y les gustó, fue un gran logro. Ver cómo la gente se emocionó durante la escena donde aparece nuestra canción en la película fue un orgullo. Tuvimos que hacer muchas versiones, una para la película en sí, otra para el final y la que mostramos tanto en el videoclip como en los lives. Ha sido una experiencia hermosa.

- Sabemos que están trabajando en su disco acústico, pero ¿Están trabajando en nuevas composiciones para un álbum?
- LG: Tenemos algunas ideas y estamos más concentrados en el próximo videoclip. El todo acústico fue realmente revitalizador para mí, estamos muy enfocados en lanzarlo pronto. Además, estamos buscando el concepto para nuestro tercer disco. Queremos hacer algo diferente a lo que hemos hecho antes, cambiar un poco la sonoridad sin perder la esencia que nos caracteriza como Trip God, que es lo más importante. Sin embargo, también queremos mostrar un poco más de nuestras otras influencias, que son mucho más oscuras. Estamos explorando y trabajando en ello.
- JR: Se vienen cosas, sí, pero estamos enfocados en ver, es decir, tenemos mucho material que siempre guardamos y nos ha ayudado para crear nuevas canciones, nuevas ideas. Pero como menciona Lya, ahora estamos más centrados en la grabación de las versiones acústicas. Es realmente un regalo para nosotros, ya que nos encanta reinterpretar las canciones. Vamos a darles un toque especial en un formato más orgánico, con la adición de un cello. ¿A quién no le gusta escuchar un cello?
- LG: Recuerdo el día en que nos juntamos a ensayar por primera vez con Ramón, el cellista.  tocó la primera nota y de inmediato pensé: Adiós  "¡Qué placer, qué placer!" Sí, quedó muy bien y bonito. Pero, obviamente, nos gusta estar creando constantemente y sacar un tercer disco, más al estilo antiguo. Sabemos que lo que está de moda ahora son los singles, pero siento que necesito mostrar algo más.
- JR: Necesitamos tener ya una cantidad suficiente de canciones para lanzar un disco.
- LG: Y que tengan concepto, como que me estresa cuando solo lanzamos temas sueltos, ya que creo que no se entiende la globalidad de lo que queremos mostrar.

 

- ¿Cómo han sido sus experiencias con las redes sociales y el alcance que han tenido con la nueva generación de fans?
- LG: Creo que siempre es gratificante tener la posibilidad de ser escuchados por gente nueva. Sin embargo, las redes sociales son un desafío para nosotros. Somos un poco reacios a mostrarnos constantemente, preferimos enfocarnos en crear música, lo cual puede ser agotador. A veces, nos concentramos más en crear música que en mostrar todo lo que hacemos, lo cual es un error. Debemos aprender de eso y seguir mostrando cosas nuevas. A pesar de ello, hemos logrado capturar la atención de más gente.
- JR: También hemos aprendido a llevar las novedades a las redes sociales.
- LG: Ha sido un aprendizaje, aún nos falta mucho, pero ha sido valioso. Lo más importante es lo que mencionabas sobre la inmediatez. Nos agrada que, aunque seamos Trip Goth y nuestras influencias sean bastante oscuras, creemos y según comentarios de personas, nuestra música es bastante transversal y logra encajar en varios estilos.
- JR: Encaja en varios escenarios, no solamente en el underground o en la escena dark chilena.
- LG: Hay muchos elementos de pop y, obviamente, del trip, además de muchas influencias un poco más folk.
- JR: Creo que el tema de las redes sociales es muy importante, especialmente ahora para la mayoría de las bandas emergentes o pequeñas que están en el mundo de la música y están empezando. Es un plus que antes no teníamos, nunca se daba. En ese sentido, nos ha favorecido siempre.Recuerdo que cuando lanzamos nuestro primer disco durante la pandemia, llevábamos un año con el disco lanzado sin tener idea de cómo promocionarlo en redes sociales. Estábamos a la antigua, pensando que solo tocando podríamos promocionarnos, lo cual sigue siendo cierto hasta cierto punto. Sí, es verdad, todavía estamos trabajando a la antigua en cierta forma. Justo llegó la pandemia y nos obligó a cancelar todo, pero al mismo tiempo nos sirvió bastante para expandirnos un poco más y aprender lo necesario. Como somos matrimonio y vivimos juntos, podíamos dedicarnos directamente a difundir a través de las redes sociales. Estuvimos haciendo un programa de streaming durante un mes completo, y eso nos abrió un montón de ventanas. Entonces, en cierta forma, hay que renovarse y actualizarse. Sabemos que es tremendamente importante mostrarnos en las redes sociales para llegar a la gente más joven, como los nuevos 'e-boys' y 'e-girls' (electronic boys, electronic girls). Es un campo mucho más amplio y sonoro.

- ¿Consideran que ha habido un mayor apoyo en la escena dark chilena en los últimos tiempos?
- LG: Creo que no hay mucho apoyo en realidad, porque aún no se genera un colectivo de apoyos entre las bandas. Hay pocos espacios disponibles y las bandas cuidan mucho sus contactos y espacios. Todavía se desestiman un poco las producciones; por ejemplo, el hecho de pagarle a las bandas sigue siendo visto como si te estuvieran haciendo un favor, en lugar de ser algo en conjunto donde ambas partes se benefician. En nuestra música, tenemos confianza en lo que hacemos y valoramos mucho el tener un espacio donde mostrar nuestro trabajo. Sin embargo, siento que aún no hay tanto apoyo. Después de la pandemia, muchos locales cerraron, por lo que los venues disponibles son limitados y terminamos repitiendo lugares. Esto nos lleva a sentir una mayor responsabilidad como banda, ya que lo que más nos importa es entregar una experiencia única a nuestro público. Por eso, estamos en constante renovación. No tocamos tan seguido porque es difícil conseguir lugares, pero cuando lo hacemos, tratamos de mostrar algo totalmente distinto y siempre estamos innovando.
- JR: Claro, en los últimos años hemos notado que la escena gótica, la escena de Dark, ha cambiado y ha crecido bastante en Chile. Han surgido bandas mucho más influyentes y en general hay más bandas, lo que indica un crecimiento en la escena. Sin embargo, no ha ocurrido lo mismo con la infraestructura que debería respaldarla.
- LG: Creo que más que haber crecido, la calidad de las bandas ha mejorado considerablemente. Esto se debe a que ahora es más accesible obtener recursos para lograr un mejor sonido, como diferentes software e instrumentos. Existe la posibilidad de innovar más, lo cual ha sido muy agradable. Además, es genial ver a compañeros y colegas que hacen muy buena música. En ese sentido, siento que la escena ha crecido y mejorado, pero aún persiste la falta de hermandad debido a la escasez de espacios y la necesidad de cuidar los pocos que tenemos como grupo.

- ¿Con quién de sus influencias les encantaría colaborar o tocar?
- LG: Me encanta Dead Can Dance, sería un honor poder compartir escenario con ellos en algún momento. Siento que el show acústico nos ayudaría mucho a expandirnos a otros escenarios. Dead Can Dance es una banda que me hace feliz escuchar. De hecho, trato de mezclar muchas cosas; siento que todas mis influencias están presentes en mi voz. Tengo la facilidad de manejar los colores de la voz, y un poco así, robando influencias, crecí mucho imitando. Cuando pudimos hacer Binzatina, fue mágico poder elegir cada sonoridad que queríamos entregar y la voz, al menos en mi caso, que quería proyectar.

- Además de Dead Can Dance, me gusta mucho The Knife y Fever Ray. Sería un honor compartir escenario con ellos en algún momento de la vida. Por ejemplo, Portishead es una maravilla. La lista es muy larga, tenemos muchas influencias y admiramos a muchos proyectos.
- JR: Mira, de verdad me hubiera gustado haber compartido escenario con Ic3peak también. Sí, ese habría sido un gran evento, un gran día. Quizás en algún futuro.
- LG: Sí, pero como nosotros somos medio 'boomer', siempre nos enteramos de que vienen las bandas más tarde de lo que deberíamos como una banda que busca oportunidades. Siempre llegamos tarde, y cuando queremos buscar la oportunidad, el show ya está armado. Así que ya aprendimos, no creo que vuelva a pasar.

- ¿Algún mensaje final para sus seguidores?
- LG: Tengan certeza de que nosotros lo vamos a dar todo para generarles un trance. No tengan miedo de escucharnos, les va a gustar.
- JR: Y que compartan nuestra música con sus cercanos también, y la muestren si quieren. Disfrútenla, abracenla, hagan lo que quieran con ella en verdad. De hecho, esto es para ustedes siempre.
- LG: Sí, si bien el proceso de composición es completamente personal, cuando nace una canción y cuando nace el disco, es un regalo para que exista en este mundo y viva por sí solo. Es para tocar los corazones de la gente, para que una persona nueva pueda escucharla. Es maravilloso porque le está generando emociones a alguien. Aparecer, por ejemplo, en las playlists de las plataformas es un honor. Muchas personas nos han dicho: 'Me voy en bicicleta al trabajo y no puedo dejar de escucharlo. A veces escucho la misma canción, a veces el disco entero. Tengo las canciones listas de ustedes para poder llegar al trabajo, hasta que salgo y llego'. Y así nos ha pasado muchas veces. Relaciones se han armado, a veces ha nacido el amor, todo gracias a nuestra música.
- JR: También se ha hecho el amor (risas)
- LG: Así que nada, no se van a arrepentir. Es algo que siempre entregamos con mucho amor, para que lo reciban y les ayude, y que al menos les genere algo. A veces los saca de la realidad, porque el mundo es pinchudo. Ese es como mi lema: el mundo es pinchudo. Si podemos hacer música que los logre transportar fuera de eso, también es como una misión cumplida.

Matias Arteaga