Francisco González: ''Todos tenemos una historia familiar que contar''

El pasado 27 de septiembre, Francisco González estrenó su sencillo 'Fotos', el primer tema de su próxima aventura en solitario, un EP del que se desconocen mayores detalles.

Aún sin fecha de lanzamiento, la obra tiene entusiasmado al ex Lucybell, quien comparte su actualidad artística y lo que depara su futuro musical.

- ¿Qué te inspiró a escribir 'Fotos'? ¿Hay alguna fotografía en particular que haya sido crucial en la creación de esta canción?
- Me pasó que tengo una hija de 10 años y quise mostrarle fotos familiares, porque no tengo muchas en mi casa. Bajé a la bodega a buscar un baúl con fotos analógicas de papel, de esas de álbumes y polaroids, y ahí me encontré con, como dice la canción, historias del pasado: familiares, mi padre, mi madre, mis hermanos. Me aparecieron fotos de Lucybell también, porque asumo que estas fotos son de alrededor de 1997 o 1998, antes de que salieran los teléfonos inteligentes. Entonces, ya pasamos a otro periodo. Así que no es que la canción responda a una sola foto, sino a todo lo que me generó encontrarme con mi yo joven, con toda mi familia en su juventud, con mi madre, que ya no está conmigo, y también con el cuarteto Lucybell. Me encontré con millones de fotos que no recordaba que tenía guardadas, cosas que había olvidado. Me dio gracia ver backstage y un montón de momentos que no tenía frescos en la memoria. Fue entonces cuando dije, "Bueno, aquí hay algo importante", y me puse a escribir sobre el acto de ver fotos.

- ¿Cómo fue el proceso creativo en términos de composición y grabación de esta canción? ¿Hubo algún momento en particular que haya sido un desafío o algo que te haya sorprendido?
- Llevo varios sencillos trabajando solo, con sintetizadores y máquinas de ritmo, para darle un sonido claramente electrónico. Sin embargo, por el esquema de la canción, resulta agradable, ya que tiene un coro bastante potente y no deja de ser pop. La búsqueda fue sonora, explorando sintetizadores y texturas que no había usado en otras canciones. Hasta que di con la estructura y la melodía. Siempre armo melodías con letra sin sentido, sólo palabras sin significado. Al final, me puse a escribir la letra cuando ya tenía toda la canción armada, con batería, un bajo grabado, un pedacito de guitarra, y el resto eran todos sintetizadores. Cuando tuve claro que trataría sobre el acto de ver fotos y todo lo que eso genera, empecé a escribir la letra.

Mi sencillo anterior es 'Tiempo Incierto', y el anterior a ese es 'Momento Fugaz'; todos los trabajé con sintetizadores. Entonces, el reto era no repetir melodías de esas canciones. Y la letra siempre es un desafío, encontrar las palabras precisas que expresen la emoción es un trabajo muy detallado. Hay que dedicarle mucho tiempo hasta encontrar la frase que mejor se acomode entre el texto y lo que estoy cantando. Son dos elementos que, cuando funcionan juntos, funcionan muy bien.

- ¿Qué significa volver al pasado a través de fotos?
- Mostrarle estas fotos a mi hija me hizo entender que el pasado fue tremendamente importante, es algo que siempre llevaré conmigo. Conectarse con eso que pasó también tiene un significado importante, porque define a la persona que soy hoy en día. Mi familia, como la de todos, es fundamental: la infancia, los momentos vividos con ellos que te marcan en la vida, tus hermanos, tu mamá, tu papá, todo eso. Claro que es importantísimo. Tanto periodistas como personas que han escuchado la canción me comentan que sienten lo mismo, porque todos tenemos una historia familiar que contar, relacionada con el pasado. En el caso de mi ex banda, es lo mismo. Ver esas fotos me alegra por los buenos momentos y también me entristece por aquellos familiares que ya no están conmigo. Todas esas emociones intenté ponerlas en esta canción, porque remueven el alma y el corazón. Son temas que me parecieron interesantísimos para explorar en una canción.

- ¿Qué esperas de tus fans al momento de escuchar la canción?
- Creo que, aunque es una experiencia personal, es tremendamente universal, y eso lo he visto en el feedback que he recibido desde que salió la canción. Cuando eso pasa, es como una confirmación de que tuvo sentido la canción, de que logré transmitir la emoción que yo sentí a través de palabras y música. Así que, objetivo cumplido.

- ¿Cómo te sientes al compartir con tus fans esta canción tan personal?
- Me lo cuestioné cuando la estaba escribiendo, me pregunté si alguien diría "¿por qué está escribiendo de Lucybell?" o si era correcto exponer a mi familia. Pero luego, cuando hicimos el videoclip, el director, Nicolás Soto, me dijo: "Me encantó la canción, me encantó el coro. Tengo una idea: necesito que me muestres esas fotos que te inspiraron para trabajar con inteligencia artificial y darles movimiento". Al principio dudé, pensé que si mostraba esas fotos en el video estaría exponiendo un pedazo de mi intimidad. Pero al final, está bien, estoy hablando de emoción, de algo personal que también es universal, así que no tiene nada de malo. Sin embargo, me lo cuestioné; me pregunté qué pensaría la gente. Al final, poco importa, porque lo que propongo tiene una mirada artística, no es exhibir por exhibir, sino que tiene un objetivo.

- ¿Cómo fue trabajar con la Inteligencia Artificial para las distintas tomas?
- La idea de trabajar con Inteligencia Artificial funcionó increíblemente bien. Nicolás, el director, me pidió una foto mía con mi hermano, yo de unos 10 años y él de unos 7. Cuando me la devolvió en movimiento, se la mandé a mi hermano, y al rato me llamó muy emocionado. También puso una foto de mi mamá en movimiento, fue como revivirla. También incluyó una foto de Lucybell en un concierto que dimos en 1997 en El Tabo, un sábado de febrero, con unas 20 o 25 mil personas. Ver cómo nos movemos en la foto, aunque no es un video, es maravilloso. La idea que tuvo Nicolás le dio una gran calidad al video.

- ¿Qué nos puedes contar de tu próximo EP?
- El EP lo voy a publicar en un mes aproximadamente, y tendrá cinco o seis canciones. Es el resumen del proceso en el que he estado trabajando todo este tiempo. El hilo conductor, si puedo decirlo así, es un sonido pop electrónico, diferente a mis otros trabajos. Mi último EP salió en 2018 y era un disco más pop-rock que trabajé con un trío. Este EP, en cambio, tiene que ver con el aislamiento de la pandemia, ya que empecé a trabajar solo con sintetizadores. Me recordó mucho a un disco electrónico que hice en 2002, llamado "Óvalo", que era solo electrónico, sin voz. Pensé en hacer algo similar, pero con voz, y de eso se trata este EP. Creo que es uno de los mejores periodos que he tenido en términos compositivos, siento que las ideas son cada vez más claras. Así que cuando esté listo, lo compartiré para que lo escuchen y descubran de qué se trata.

Juan Diego Velasco