Aullido de Invierno: la memoria inconclusa de Colonia Dignidad

"Aullido de Invierno" es un documental que aborda uno de los temas más sensibles y complejos de la historia reciente de Chile: la memoria de las víctimas de Colonia Dignidad y su lucha por justicia. A través de la historia de Ingrid y Franz, dos sobrevivientes que aún buscan reconocimiento y reparación, la cinta invita a una profunda reflexión sobre la herencia de las heridas y la importancia de recordar. Más que ofrecer respuestas, el documental propone preguntas, explorando las cicatrices que persisten en nuestra sociedad y cómo enfrentarlas.

 

Su director, Matías Rojas Valencia, es conocido por su capacidad de retratar temas sociales y humanos de manera íntima y poderosa, como en sus anteriores trabajos "Raíz" y "Un Lugar Llamado Dignidad". En esta oportunidad, Rojas incursiona en el formato documental por primera vez, combinando elementos de ficción para construir una narrativa que va más allá de la crónica histórica, explorando también la resistencia y resiliencia en un capítulo inconcluso de la memoria chilena.

Hablamos con Matías sobre el proceso creativo detrás de Aullido de Invierno, los desafíos de mezclar documental y ficción, y cómo esta película marca un nuevo hito en su carrera artística. A lo largo de la entrevista, Rojas comparte sus reflexiones sobre la importancia de la memoria, la influencia de las cicatrices personales y colectivas en su cine, y la recepción internacional de esta obra, que ha resonado profundamente en audiencias alrededor del mundo.

- En "Aullidos de Invierno" combinas documental y ficción para explorar temas tan sensibles como el trauma y la memoria histórica. ¿Qué te llevó a elegir este enfoque híbrido para contar la historia de Ingrid y Franz?
- Bueno, la idea parte desde una intención de trabajar con todos los materiales cinematográficos que tengo a la mano. No sólo lo argumental; para mí, el cine no se trata sólo de contar una historia, sino de generar un espacio de expresión a través de lo formal, del sonido, de la imagen, de los tiempos. Eso fue primordial al escribir la película. Siempre tuve claro que íbamos a mezclar documental y ficción. Para mí era importante contar la historia de Ingrid y Franz en la actualidad, considerando una frase de Ingrid que habla de cómo ellos viven en presente el pasado que les fue arrebatado. También quise generar un capítulo de ficción dentro de la película, como si fuera una muñeca rusa, creando una especie de cuento o pesadilla febril dentro de esta historia. Ambas historias se conectan con mi percepción de la memoria colectiva de este país, un país de cosas inconclusas, donde lo oculto, los pactos de silencio y lo fantasmagórico son parte de nuestra historia. Así, la resistencia de Ingrid y Franz contrasta con la pesadilla de lo inconcluso. Esa mezcla de propuestas formales y sensoriales hacia el espectador es nuestra intención en Aullidos de Invierno.

- En esta cinta se abordan no solo las cicatrices del pasado, sino también la culpa y la redención. ¿Qué aspectos de Colonia Dignidad sentiste más importantes de retratar y cómo fue el proceso de darle vida a esa carga emocional en pantalla?
- Desde el principio, la idea fue no mostrar nada sobre Colonia Dignidad en imágenes de archivo ni centrarnos en la historia de ese lugar, sino en Ingrid y Franz y en su presente, en cómo viven el pasado que no tuvieron. A través de su resiliencia, resistencia y memoria, pero desde lo cotidiano: su relación con la naturaleza, los animales, los árboles, las montañas y la construcción de su casa. Quería mostrar su vida diaria, expresando lo que fue Colonia Dignidad sin contarlo directamente. Eso me parecía profundamente cinematográfico. El misterio también está presente, como en las reflexiones de Franz sobre los aullidos de los perros, que él relaciona con la presencia de personas que sufrieron. Esto se conecta con el relato de ficción de Paulina García. Todos estos elementos apuntan a la naturaleza inconclusa de la historia de Colonia Dignidad, que se expresa en la actualidad de estos personajes.

- Con actores como Paulina García, Amalia Casay y un elenco destacado, ¿cómo trabajaste con ellos para lograr la intensidad emocional que vemos en la cinta? ¿Qué aportaron a la historia a través de sus interpretaciones?
- El trabajo con el elenco en la parte de ficción fue muy importante. Desde el guion, trabajamos junto a Paulina, Amalia, Clara y Patricia, construyendo espacios de sensaciones que se expresaban en lo no dicho. Por ejemplo, con Paulina exploramos la idea de que su personaje repitiera el nombre y el RUT de alguien sin decirlo explícitamente, evocando el sentido de un sueño donde todo se mezcla y va cobrando significado. Este trabajo con las actrices fue clave, ya que permitió una estética artística y emocional muy profunda, más allá del argumento.

- Sabemos también que la exposición en Arte Espacio complementa el estreno de "Aullidos de Invierno". ¿Cómo ves esta conexión entre el cine y las artes visuales para abordar temas como la memoria y el trauma?
- Sí, junto al equipo y la arquitecta y artista visual Kazú Segers, creamos una exposición que mezcla fotografías que tomé durante la investigación para mi primera película sobre Colonia Dignidad, Un lugar llamado Dignidad, con ilustraciones en acuarela de Kazú inspiradas en la película y en el paisaje. En la sala, estas ilustraciones dialogaban con las fotos de Villa Baviera, mostrando la pulcritud y el mundo estático en el que ocurrieron cosas tan fuertes. La exposición incluía un video de Amalia Casay visitando a Ingrid y Franz, abordando temas como el rol de la mujer en Colonia Dignidad. Fue una experiencia enriquecedora que atrajo a mucha gente interesada en la historia y en ver la película, que estará en salas a partir del 14 de noviembre.

- La Patagonia es un espacio recurrente en el cine chileno, especialmente en temas que requieren soledad y reflexión. ¿Qué papel juega este paisaje en tu película y cómo contribuye a la historia de Ingrid y Franz?
- La Patagonia es clave porque es el lugar que Ingrid y Franz eligieron para vivir en paz. Es un espacio aislado, frío en invierno, pero también lleno de armonía. Ellos han encontrado ahí un refugio y una conexión con la naturaleza, los animales y su trabajo con la tierra. Es un contraste radical con su pasado de encierro en Colonia Dignidad. Además, en la historia de ficción, el paisaje refleja nuestra relación con la historia chilena, que tiene tanto belleza como secretos, y habla de personas desaparecidas cuyos cuerpos nunca fueron encontrados. Aullidos de Invierno intenta expresar esa conexión entre nuestro territorio y nuestra memoria.

- La memoria histórica es uno de los temas más sensibles que aborda Aullido de Invierno. ¿Qué esperas que esta película despierte en los espectadores, especialmente en un contexto chileno que aún busca justicia y reconocimiento para las víctimas de Colonia Dignidad?
- Creo que me interesa que se generen preguntas; me interesa un cine que plantea reflexiones y cuestionamientos, más que resolver o transmitir mensajes concretos. Para mí, el cine no va en esa dirección. También quiero crear un espacio de conexión con la película a través de las sensaciones, de estas preguntas que mencionaba, enfocadas en la memoria, la resistencia, la resiliencia y en los procesos inconclusos. Colonia Dignidad sigue siendo un capítulo sin cierre: Ingrid y Franz aún no reciben compensación del Estado de Chile, y muchas otras víctimas tampoco. Es un tema no resuelto, un capítulo en pausa, y como sociedad tenemos que cuestionarnos sobre estos capítulos inconclusos. Al inicio de la película, Ingrid se pregunta cuántas veces debemos contar la misma historia para que nunca se olvide. Mi humilde opinión es que debe contarse las veces que sea necesario. No podemos obviar la historia ni lo que nos sucedió. Todo lo que somos y nuestra identidad como país también tributan a eso, a la memoria, que está inserta en todo. Incluso si hubiera hecho una película de terror, creo que la memoria estaría presente, porque no se trata solo de Colonia Dignidad o de la memoria histórica, sino también de la memoria íntima, personal, de la herencia de heridas y de nuestra relación actual con el pasado y el futuro. Todo es cíclico y se repite como un loop, y la única manera de no repetirlo es recordando.

- Tu trayectoria incluye obras como "Raíz" y "Un Lugar Llamado Dignidad", que también exploran la historia reciente de Chile. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque hacia estos temas en esta nueva película, y en qué aspectos sientes que Aullido de Invierno marca un punto diferente en tu carrera?
- Como mencionaba antes, mi relación con los hechos históricos tiene que ver con mi interés en la herencia íntima, geográfica y social, con cómo interpretamos lo que ocurrió en el pasado y cómo eso nos moldea hacia el futuro. Me interesa la herencia del dolor, las cicatrices y la memoria, que suelen percibirse como oscuros o terribles, pero que creo son espacios en los que podemos entender nuestro presente. Esto también conecta con personajes como Ingrid y Franz, quienes encuentran una ventana de escape. Este enfoque ha estado presente desde Raíz, un proyecto universitario donde exploré las expresiones sensoriales en el cine, más allá de lo argumental. En Un Lugar Llamado Dignidad, se trataba de recrear mi percepción de Colonia Dignidad, casi como un teatro donde Paul Schäfer manipulaba a los colonos. En Aullido de Invierno, la perspectiva es la de la herencia de lo ocurrido y cómo los personajes intentan resistir pese a la pesadilla continua y a los pactos de silencio que aún persisten. Ahora estoy trabajando en una adaptación de Patas de Perro de Carlos Droguett, que es muy distinta, sin un enfoque histórico, pero sigue explorando nuestra relación con el pasado, algo que me interesa mucho en el cine.

- Has mencionado que esta es tu primera incursión en el formato documental. ¿Qué retos y aprendizajes encontraste al combinar este formato con la ficción?
- Fue una aproximación muy diferente a la ficción. Intenté escribirla como ficción, y la generosidad de Ingrid y Franz fue crucial, ya que nos permitió crear escenas a partir de su día a día sin convertirlo en una serie de entrevistas, lo cual no quería. Nos dieron libertad para construir imágenes donde la relación entre ellos y su entorno fuera el centro, algo más propio de la ficción. Aprendí muchísimo del documental; vi muchos documentales y hablé con varios directores del género. Fue un aprendizaje muy potente. Al final, la mezcla de ficción y documental busca ofrecer una propuesta que no se limite a lo que podría esperarse en una historia como esta.

- La película ha sido muy bien recibida en festivales como el de Sanfic y Cine Latino. ¿Cómo ha sido la experiencia de presentar Aullido de Invierno a una audiencia internacional, y qué reacciones has encontrado en estos contextos?
- La película ha tenido un gran recorrido. Su estreno internacional fue en el Festival de Cine de Tallinn en Estonia, que es uno de los festivales clase A, y fue interesante mostrarla allí. Luego estuvimos en Francia, Italia, Argentina y otros lugares, y nos dimos cuenta de que la historia tiene un vínculo universal respecto a los temas de resistencia, resiliencia, memoria y la imposibilidad de cerrar capítulos, tanto a nivel personal como a nivel país. La mezcla de ficción y documental ha sido percibida de manera muy potente en otros lugares, y eso nos deja muy contentos.

- Finalmente, para ti, ¿qué significa el “aullido” en el título de la película? ¿Es una referencia a la resistencia, al dolor, o algo más profundo en el contexto de esta historia?
- No me gusta mucho explicar las películas ni los títulos, pero entiendo la pregunta. Tiene que ver con algo que le ocurre al personaje de Franz en la película y con su explicación sobre los aullidos de los perros, un misterio que se me quedó grabado. Quizás, para mí, está relacionado con la historia de Chile.

Matías Arteaga