Stoned Rabbit: ''Queríamos dejar una huella de alguien que ya no está''

El pasado 30 de octubre, la banda nacional estrenó su nuevo trabajo, "Weird Bug", el cual ha tenido un muy buen recibimiento por parte de su público. También se convierte en la puerta para lo nuevo que se viene, con planes ya trazados.

Formado hace más de una década, e integrado actualmente por Nicolás Vega, Fabián Carrasco, Héctor Campos y Ed Quiroz, Stoned Rabbit revela los secretos de su reciente álbum, las sensaciones que dejó el lanzamiento ante sus fans, en la legendaria Sala Master y más, en la siguiente entrevista.

- ¿Cuál fue la principal inspiración detrás de "Weird Bug"? ¿Hubo algún evento particular que lo impulsara para la creación de este álbum?
- Fue primero la reunión de la banda porque habíamos dejado de tocar en 2017 y en 2020 nos reunimos como en época pandemia para empezar a crear nuevas canciones. En 2021 ya empezamos a tener algunas canciones que empezamos a grabar y terminamos de grabar a fines de 2023, principios de 2024. Pero este disco igual iba a ser lanzado antes, en 2023, pero surgieron cosas que al final obligaron, por así decir, a que el disco tuviera otro nombre, reestructurar las letras. Está inspirado en una persona que falleció, que era muy cercana a nosotros y que está involucrada en el arte del disco. Las letras también están inspiradas en esta persona, entonces tiene como una connotación simbólica súper fuerte, y eso terminó de bañar a este disco de un sentimiento muy especial. Es el producto que salió hace poco y tiene que ver con esta persona, como te digo, que está involucrada desde el arte hasta en el videoclip del primer single que sacamos, que es 'Weird Bug', y que también habla de esta persona, la letra y todo. Bueno, esa es como la inspiración, digamos, del área sentimental del disco.

 

En cuanto al área musical, por así decirlo, tiene una mezcla de varias cosas nuevas para mí. Fueron como desde investigar un poco lo que estaba pasando con el nuevo metal, que ya no es nuevo, que tiene que ver con bandas como Gojira. Tratamos de introducir algo de eso dentro de la música que hacemos y otras bandas también, como Turnstile, que están haciendo como un nuevo hardcore.

- ¿Cómo se conecta Weird Bug con la temática del álbum?
- Claro, la temática del álbum esencialmente es un nombre que también tiene que ver con esta persona. Era un tatuaje que tenía, y la portada del disco es un cuadro que esta persona pintó. Queríamos dejar una huella de esta persona involucrada porque estuvo involucrada desde el proceso de composición del número uno del disco. Entonces, tuvo que haber una reestructuración de letras como para poder hacerle honor a esta persona.

El Weird Bug tiene que ver con un poco lo que dice el nombre. Traté de darle como un concepto a la portada con este tatuaje que tenía esta persona y conceptualizarlo en el sentido del "bicho raro". Hay mucha gente, y me incluyo, que desde chico quizás se sintieron bichos raros en el sistema, cuestionándose desde por qué nos tenemos que vestir como nos vestimos o por qué tenemos que hacer las cosas como las tenemos que hacer. Un poquito también de repente como sentirse la oveja negra. Claramente, quizás yo interpreto lo que esta persona sentía al pintar este cuadro, que es la portada del disco, y al tener este tatuaje que decía esa frase: Weird Bug. Entonces, fue una inspiración para mí reescribir las letras y tratar de darle una despedida a esta persona, una honorificación en base a cómo ella influenció la composición del disco.

- ¿Cómo describirías tú la evolución del sonido de "Weird Bug" en este disco en comparación con trabajos anteriores?
- Específicamente, nosotros estábamos muy ligados a todo lo que eran bandas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Nirvana, Helmet e incluso cosas de Tool. Fuimos explorando y evolucionando a medida que fuimos conociendo a productores, como fue trabajar con Jack Endino, que es el productor que trabajó en el disco "Bleach" de Nirvana, y que nos recomendó grabar en vivo y no grabar así por separado la batería y todo. Nos demostró que todos los discos que nos gustaban eran grabados en vivo, y eso marcó una evolución. Pero ya con este disco yo creo que empezamos a explorar otros estilos musicales que están dentro del área del rock. Quizás tienen algunos aires de metal alternativo, como bandas como Gojira, o quizás un poquito también de lo que está haciendo Turnstile. Pero eso también ha marcado un poquito la evolución de buscar quizás algunas tonalidades y mezclar lo que hacíamos nosotros porque seguimos siendo nosotros, pero de repente tenemos algunas transiciones que tienen que ver con un poquito de rock un poquito más pesado. Incluso retomamos algunas canciones antiguas que las reestructuramos, les dimos vuelta y les dimos otras rítmicas para ver qué salía, y quedamos muy contentos. Va a ser el próximo single que vamos a sacar con un videoclip que ya lo vamos a anunciar.

 

- ¿Cuál fue la canción que más desafío y tiempo les tomó?
- Fue el single que vamos a sacar ahora, que fue una canción que la retomamos antigua y la tratamos de salvar, en realidad, porque la habíamos desechado. No la habíamos grabado nunca en estudio y fue como darle la vuelta completamente en cuanto a rítmica, arreglos, melodías. Me gustaría decir que esa, pero desafío hay algunos temas que son bastante largos, que también son alto desafío. Pero podría decir que 'Reach You in the Stars', que es como la que nos tomó harto desafío en cuanto a interpretación y a recomponerla. Es una de las que más me gusta también.

- ¿Qué los motivó a realizar un cover de 'Sledgehammer' de Peter Gabriel? ¿Qué elementos de la canción original los inspiraron a crear su propia versión?
- Estábamos en el proceso de composición de las primeras canciones del disco. Recuerdo que fue el año 2021. Estábamos grabando una sesión que se llama Isla de Maipo, está en YouTube. ¿Por qué nos inspiró? Recuerdo que estábamos medio bajoneados y últimamente estábamos escuchando con Eduardo mucha música de este estilo. Nos juntábamos casi a diario y nos generaba como una buena onda, como un rock así como pop, con una caminada muy rica. Los arreglos son espectaculares. Entonces, de repente, recuerdo que estaba en Isla de Maipo y le dije: “¿Por qué no hacemos un cover de 'Sledgehammer'?”, y me quedó mirando así como… Fue como: “Ok, bueno”. Y lo que tomamos como referencia, para respetarlo, fue también experimentando la canción. Nosotros grabamos arriba de la canción original. Eduardo tocó Sledgehammer con la canción original arriba, y era para respetar el groove, también lo que hacía el bajo. Pero le quisimos poner algunos arreglos, guitarras de rock, para que tuviera como la esencia de lo que es Stoned Rabbit. Y la fórmula fue increíble, funcionó automáticamente. Nos faltaron algunos elementos porque hay muchas voces al final grabadas que algunas quizás se nos fueron, pero esencialmente era respetar el groove.

- ¿Qué esperan transmitir a la gente con este álbum?
- Lo que realmente proyecta las canciones, como un poquito de esa rabia contenida, pero también obviamente saliendo de eso. Que vean como la evolución de la banda y tratando de rescatar lo que era la grandiosa música que había en los años 90, porque creemos que era la última mejor época del rock por lejos. Tratamos de rescatar eso y darle como una frescura nueva, como un nuevo aire, mezclándonos con sonoridades nuevas y tratar de proyectarle eso tanto a los jóvenes como a los adultos, para que se reencanten con esa época dorada que había en MTV y en los 90. Mucha energía en las canciones.

- ¿Cómo fue la presentación del álbum? ¿Cumplió con las expectativas que ustedes tenían?
- Definitivamente cumplió con las expectativas en cuanto a la respuesta del público. Se llevaron merchandising, aplaudieron todas las canciones, se rieron de mis chistes (aunque fueran malos). Fue un momento muy grato. Tuvimos un invitado de regiones, que es un grandísimo músico; para mí, uno de los mejores de Chile, llamado Leo Saavedra. Yo fui colega con él como músico de sesión en otros proyectos, y también podría decir que le dio un momento especial al show en la Sala Master. Versionamos algunas canciones para hacerlas acústicas y tocarlas con piano, lo que fue espectacular. No lo voy a olvidar nunca. Espero que pronto volvamos a estar con él para regrabar esas canciones, porque lo que se generó en ese show fue único. Creo que a la gente le encantó. Tocamos todo el disco nuevo y, cuando entró Leo, versionamos dos canciones de forma más íntima. Después terminamos con otros singles antiguos, pasando por toda la época de Conejo.

- ¿Qué es lo que se viene ahora para Stoned Rabbit?
- Esperamos poder defender el disco en regiones, en shows muy precisos con algunas bandas amigas. Se viene un nuevo videoclip que todavía no hemos grabado; ya tenemos todo planeado para hacerlo, aunque no quiero adelantar nada. Queremos seguir sacando videoclips subsecuentes porque este es un disco muy especial para nosotros, y lo queremos celebrar con todos. El tema de tocar en regiones es algo que tenemos pendiente desde hace muchos años, y esperamos poder concretarlo, tanto en Valparaíso, Concepción, como en Pichilemu. Esa es nuestra proyección. Con este disco, esperamos seguir creciendo y, principalmente, hacer crecer al equipo, porque nos cuesta mucho hacer todo esto solos. Creemos que la plataforma correcta para nosotros son escenarios más grandes. Nos ha costado mucho poder entrar en ese circuito, pero creo que 2025 es el año para nosotros. Es el momento de trabajar el disco, conseguir un booking o alguna distribuidora que nos acompañe para elevar esta música que hacemos, porque creemos que, mientras más fuerte suene, más logrará captar el espectáculo que estamos preparados para ofrecer.

Juan Diego Velasco