Sensei: 'La música es un lugar de respeto, no de ego''

Sensei es una banda emergente de Viña del Mar con un enfoque auténtico y su visión fresca en la escena musical chilena. Con una propuesta que mezcla distintos matices de rock, la banda está comprometida con la creación de música que refleje su esencia, que va desde la autenticidad de sus letras hasta la forma en que abordan sus presentaciones en vivo.

Tuvimos la oportunidad de reunirnos con Ricardo Marholz, líder de Sensei, para hablar sobre la banda, su visión y su reciente EP. Durante nuestra conversación, Ricardo compartió detalles sobre los desafíos de la escena musical en la región, la importancia de mantener la autenticidad en un entorno cada vez más enfocado en números y seguidores, y cómo Sensei busca ofrecer un espacio en el que la música y la conexión genuina sean las protagonistas. También hablamos sobre el proceso creativo y el mensaje que quieren transmitir, demostrando que, a pesar de las dificultades, la banda sigue adelante con un enfoque perseverante y auténtico.

- ¿Qué fue lo que los motivó a formar Sensei durante la pandemia? ¿Cómo fue el proceso creativo en una época tan compleja como esa?
- Ya, mira, te cuento un poco más desde antes. Este proyecto partió como una intención personal de empezar a hacer temas, y dentro del transcurso de este proceso creativo me interesó conformar una banda. No quería hacerlo a nivel solista porque siento que nutrirse con otras personas es lo más rico de la música. Entonces, me contacté con un amigo. Nosotros somos todos de acá, de Viña del Mar. Él tocó conmigo cuando estábamos en el colegio, en una banda llamada Ley de Porum, que era punk. Tocamos mucho tiempo juntos. Ese amigo es Cristóbal, el actual vocalista y bajista de Sensei. Con él empecé a trabajar: le mandé unas maquetas que tenía y conversábamos por chat debido a las restricciones para salir. Sin embargo, como vivíamos relativamente cerca, en los momentos en que había libertades nos juntábamos en su casa o en la mía. Ahí empezamos a bajar las ideas de las “nubes humanas” y a trabajar en ellas. Cuando terminó la pandemia, ya entramos en un camino más directo. En el proceso creativo, usábamos bases de batería de YouTube. Luego involucramos a Miguel, un amigo y compañero mío en im28z, otra banda en la que toco. Miguel había dejado la banda por motivos personales relacionados con el trabajo y la música, pero él tiene una productora llamada Bimana y graba bandas. Con esa confianza le pedimos que grabara las baterías del EP. Más adelante, contactamos a otro baterista, Andrés, porque Miguel hizo su participación como un trabajo puntual. Andrés es otro amigo mío de infancia, que estuvo mucho tiempo en una banda llamada Pacto Reflejo, donde cantaba y tocaba guitarra. Ahora, con nosotros, está tocando la batería. Esa es la conformación actual de Sensei.

- Sé que trabajaron de forma individual y colectiva en la composición. ¿Cómo se complementaron estas dos dinámicas para dar vida a este primer EP?
- Por lo general, trabajamos con una fórmula que otras bandas también usan: primero creamos la música y después las melodías y las letras. Tratamos de trabajar siempre al unísono, compartiendo los conceptos de lo que queremos transmitir. Por eso en el comunicado de prensa se menciona lo “individual y colectivo”. Por ejemplo, yo inventaba un riff y se lo mostraba a Cristóbal. A partir de ahí armábamos la melodía. Cristóbal aportaba la mayor parte de las melodías, pero siempre las íbamos complementando. Luego discutíamos las temáticas de las canciones. De las letras del EP, tres las escribió Cristóbal y las otras las escribí yo. Sin embargo, siempre trabajamos de forma colaborativa. No hay un enfoque de “yo hago esto y nadie más se mete”; somos un equipo en todo sentido.

- La música de ustedes está muy influenciada por el rock de los 90. ¿Qué creen que diferencia a Sensei de otras bandas que también se nutren de esa época?
- Mira, no soy muy amigo de comparar, pero entiendo tu pregunta. Creo que lo distinto, desde mi opinión personal, es que, aunque estamos influenciados por esa época que nos nutrió musicalmente, nosotros buscamos conservar el romanticismo de esa era. En ese entonces no había el acceso digital inmediato que existe ahora. Era un tiempo donde el trabajo tenía un fruto más palpable, donde no hacía falta imitar a nadie. Nosotros creemos que ser uno mismo es lo más bacán que uno puede ser. Eso sí, siempre trabajamos con opiniones constructivas y no críticas destructivas. Por ejemplo, si identificamos un problema, tratamos de generar conciencia, pero comenzando por nosotros mismos. Es un enfoque de “parte por casa y luego conversa con otros”. Ese espíritu también está reflejado en el nombre de la banda, Sensei. No es porque queramos seguir a un maestro, sino porque cada uno puede ser su propio maestro. Queremos transmitir, a través de nuestras canciones, que no necesitas imitar a nadie. Tú puedes tener tu propio póster, ser tu propia inspiración.

- ¿Qué mensaje les gustaría que quienes escuchen este EP se lleven consigo?
- Mira, la verdad que ya con que lo escuchen estamos como súper contentos. Al final, yo creo que la música también te brinda esa libertad de interpretar lo que tú queráis interpretar, según tu estado de ánimo, tus momentos en la vida o tus intereses. La podés interpretar como tú querás. Obviamente hay conceptos y focos que después, leyendo las letras, uno los puede asimilar más, pero la verdad es algo libre. Eso es algo que siempre hemos identificado como lo más bacán de hacer música. Es como, claro, yo puedo estar pensando algo en un momento, en un determinado espacio, pero otra persona puede llevarlo a otro lado, imaginarse otra cosa, hacer su propio viaje. Finalmente, eso: si me preguntás qué me gustaría que la gente pudiera desarrollar, es que viaje nomás, que viaje y se conecte consigo mismo.

- ¿Alguna de las cuatro canciones tiene algún significado especial para ustedes o una historia detrás que se pueda compartir?
- Sí, mira, la verdad es que todos los temas tienen un trabajo bastante responsable y significativo alrededor de las letras y de las temáticas. 'Días Desatados', por ejemplo, que es el primer tema del EP, es un título bastante explicativo. Habla de algo como, puedo ver de afuera que el día es desatado y que todo es rápido, pero la idea es parar un momento y disfrutar el viaje. No te preocupís tanto de llegar rápido a alguna parte. Al final, el día siempre ha durado 24 horas. Es como cuestionarse eso.

'Playas en Sombra' tiene que ver con que somos de Viña, principalmente de Reñaca, y es todo este tema de la evolución inmobiliaria, que para nosotros es más una involución. Lo que genera esto, que se puede ver como un progreso, para nosotros es un retroceso. La mayoría de los temas evocan la idea de que no hay que ser ovejitas del rebaño. No está mal cuestionar, pero cuestionar con respeto y con propuestas. No es solo decir: "Esto está malo." Por ejemplo, podríamos decir que las inmobiliarias destruyen la flora y fauna, pero ¿qué vamos a hacer al respecto? Es importante evocarlo con tu voz, ser consciente de cómo lo estás desarrollando en tu vida. Lo mismo con la contaminación. Si el mar está lleno de plástico, ok, pero ¿comprás cosas plásticas? Date cuenta de que tu aporte, aunque sea pequeño, es importante. Al final, todos somos distintos y únicos, y de todos nos podemos nutrir. Y eso, también te quería aprovechar de comentar: para nosotros no son solo canciones, son temas. Algo de lo que podamos debatir, conversar y nutrirnos. Claro, caen en el concepto de canción, pero para nosotros son temas.

- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Miguel Campos en la producción? ¿Qué aportó él al sonido final del EP?
- Bueno, como te comentaba, yo fui compañero de Miguel en im28z, y la verdad es que Miguel es un cabro súper profesional en su trabajo, Es muy comprometido con la grabación, con el desempeño y la ejecución del instrumento, que en este caso es la batería. Obviamente nos aportó desde la silla del productor al producto final, por definirlo de alguna manera, con distintos toques. Fue una amalgama de creatividad en la que él fue un ingrediente súper importante en el proceso.

- ¿Qué los motivó a elegir a Francisco Orellana para la carátula y a Álvaro Orteaga para el logo? ¿Qué simbolismo hay detrás de estos elementos visuales?
- Son dos amigos de la vida. Con Álvaro Orteaga, quien diseñó el logo, fuimos compañeros de colegio. Él es profesor y dibujante, con un recorrido súper amplio; ha hecho afiches para eventos como Lollapalooza, entre otros, y también hace clases. Me contacté con él valorando caleta el trabajo que hace. Fue un proceso súper fluido; nos entendimos al toque sobre lo que queríamos, y el resultado nos dejó súper satisfechos. Por su parte, Francisco Orellana, quien diseñó la carátula, también estuvo en el mismo colegio, siendo compañero de Cristóbal, nuestro vocalista. Él es arquitecto, siempre ha dibujado y congeniamos mucho en distintos proyectos. Fue algo bien familiar, ¿cachai? Decidimos trabajar con personas cercanas en vez de buscar artistas reconocidos mediáticamente, impulsando a quienes, aunque no se dedican al 100% a esto, lo tienen como hobby y lo aman profundamente.

 

- El lanzamiento del disco en el Bar Vienés fue un paso importante para ustedes. ¿Cómo sintieron la recepción del público esa noche?
- Ese show fue increíble. Habíamos tocado dos veces anteriormente, pero esta vez fue especial. En el escenario, como músicos, pudimos corregir cosas, afianzar nuestro fiato y pulir lo que ya teníamos hecho. Cada vez que tocamos hacemos un review interno para sentirnos más plenos con lo que estamos haciendo. Por parte del público, estuvo la raja. El Bienés estaba lleno. Compartimos escenario con dos bandas, Notcamp de Santiago e im28z. Había muchos amigos y también gente nueva que conoció la banda esa noche. Fue un evento redondo en todos los sentidos.

- ¿Qué podemos esperar de Sensei en los próximos meses? ¿Tienen planes para giras o nuevas canciones?
- Nuestra prioridad es sacarle todo el provecho posible al EP que grabamos, del cual estamos súper contentos y satisfechos. Queremos empezar a tocar más, mover hilos, y quizás trabajar con un manager o sello. Estamos en ese proceso de profesionalizarnos y entender cómo funciona la industria para aprovecharlo al máximo. No queremos apurarnos, pero el foco de la banda hoy es tocar y mostrar el EP. Así que Sensei estará presente en todos los lugares donde sea factible tocar y donde la gente pueda disfrutar del show.

- Oye, y como una banda emergente de Viña del Mar, ¿cómo ves la escena musical en la región? ¿Qué desafíos o ventajas han encontrado al ser parte de ella?
- Mira, los desafíos siempre son buenos. De repente, hay mucha opinión de que las bandas en Chile no tienen apoyo, y sí, es cierto, no lo voy a negar. Pero también tiene que ver un poco con lo que te comentaba sobre las temáticas de las canciones, ¿cachai? Es como: ¿qué estás haciendo al respecto?

Si me preguntas por la escena, Viña está súper alicaída por todo lo que ha pasado a nivel social. Está peligroso, no es como antes. Por eso mismo, los locales no siempre están en posición de apoyar bandas, no porque no quieran, sino porque se enfocan más en sus ventas o en esta cuantificación que nosotros no compartimos: ¿Cuántos seguidores tienes? Según esos números, te convocan a tocar. Pero todos partimos de la misma manera, ¿cachai? Cuando empiezas algo nuevo, obviamente no tienes una difusión masiva, a menos que estés relacionado con ciertos agentes. Nosotros trabajamos con algunos, pero siempre con respeto, sin apurar procesos. Lo importante es hacerlo bien y disfrutar el proceso. En síntesis, claro, Viña está baja en locales que presenten bandas. En el interior de la quinta región hay más movimiento. Está el Trotamundo, y en Villa Alemana hay locales potentes haciendo fechas. Entonces, el foco se trasladó un poco: antes era Viña y Valpo, ahora es Quilpué, Villa Alemana, y creo que hasta en San Fabián también hay cosas,

- ¿Y cómo describirías la esencia de Sensei?
- La esencia de Sensei es auténtica, ¿cachai? Es como ser tú mismo. Creo que no hay esencia más potente para el ser humano que vibrar con tu propia magia, desde un lugar humilde, no desde el ego. Todo lo contrario: ser auténtico es lo que nos mueve. Siento que la banda lo plasma, tanto en vivo como en nuestras conversaciones, ya sea conmigo, Cristóbal o Andrés. Si te gusta tocar, toca. Y crea tu historia, ¿cachai? Nada va a resultar sin esfuerzo. Es como mostrar el otro lado que hoy no existe tanto en las redes sociales. Sin criticar, porque son una herramienta fabulosa, pero hay que aprender a usarlas. No puede ser que si no tienes internet, la banda se caiga, ¿cachai? Hay que valorar también las experiencias e instrumentos analógicos, los mismos que dieron origen a gran parte de la música que escuchamos hoy. En la música no hay obsolescencia. Hay puro desarrollo, es algo perpetuo. La música no se va a acabar, siempre estará ahí.

- Y si tuvieras que elegir una canción del EP para mostrarle a la gente y definir completamente lo que es Sensei, ¿Cuál elegirías y por qué?
- Mira, yo elegiría el EP completo. Desde mi humilde perspectiva, cuando hay personas detrás de un trabajo, hay esfuerzo, tiempo, amor, desconcierto, diferencias... y eso no lo podés captar en 10 segundos. Creo que la música merece su tiempo, es algo que te nutre si te gusta de verdad. Más que elegir un tema, invitaría a la gente a regalarse un momento y experimentar el EP entero.

- ¿Algo que quieras decirle a la gente que va a leer esta entrevista?
- Dejarlos súper invitados a que descarguen el EP, que está disponible en todas las plataformas. Estén atentos a nuestras redes, ahí estamos publicando todo lo que hacemos. Esperamos tener fechas confirmadas para diciembre y seguir creciendo en enero y febrero. Lo más importante: escúchenlo, déjennos feedback. Para nosotros, todas las opiniones suman, no hay bueno o malo, todo depende de la perspectiva. Además, si quieren hablar con nosotros o comentarnos algo sobre nuestra música, siempre estamos abiertos a escuchar. ¡Esa puerta nunca se cierra!

Matias Arteaga S.