Horeja: "Siempre tuvimos la esperanza de que todo fuera cada vez peor"

Fenómeno musical único en el contexto del rock chileno, Horeja ha plasmado en más de dos décadas de historia una propuesta idiosincrática y sui generis que bebe de distintas tradiciones musicales, siempre con un discurso político fuerte y contestatario. 

 

Después de cuatro discos y una década de ausencia discográfica, la banda integrada actualmente por Rodrigo De La Prida, Matías Undurraga, Luis Saavedra, Álvaro Poblete y Sebastián Lobos, está de regreso con el EP “La canción del bosque I”, un trabajo de gran intensidad e inusitada potencia musical con líricas metafóricas sobre nuestro mundo. Para saber más de este EP conversamos con el guitarrista Rodrigo De La Prida y el cantante Matías Undurraga. 

 

-Hablemos de este nuevo EP “La canción del bosque I”. ¿Qué me pueden contar en general de estas cinco nuevas canciones en relación a su sonoridad y estilo?

 

Rodrigo De La Prida (RD): Pienso que las canciones del EP tienen hartas texturas y capas de sonidos. Siempre tratamos de hacer eso en los efectos, en las guitarras, en las partes electrónicas y en las voces también. 

 

Matías Undurraga (MU): Claro, usamos bastantes recursos en la voz, como armonizaciones y en este EP me preocupé de hacer más melodías y no tanto ir hacia el rock o el rap. Los coros son todos rockeros, metaleros, pero en la construcción de las frases y las estrofas, tratamos de que existiese más melodía.

 

RD: También hay un poquito más de complejidad en la estructura misma de los temas, más variaciones. No es que haya tantas secciones distintas como en el rock progresivo, son temas de formato canción, pero dentro de ese esquema hay más detalles sobre todo en la interpretación. 

 

-Y con respecto a la parte estilística, quizás quisieron hacer un disco más directo de formato canción, con un estilo más cerca del metal que en álbumes anteriores en los que hay elementos más patentes del folkor, el progresivo, el avant-garde, la música docta, etc. Acá al parecer hay un tratamiento más directo. 

 

-MU: A medida que ha transcurrido el tiempo, nos hemos ido yendo hacia el lado del metal. Siempre nos ha gustado ese estilo, pero hemos estado escuchando más cosas como Meshuggah. Sin embargo, el folklor está presente, siempre lo ha estado, desde la concepción incluso del canto. Cuando trabajo las líneas vocales, por ejemplo, estoy haciendo una baguala o estoy pensando en una cueca o un tinku y sobre eso van saliendo las melodías, aunque la banda está tocando otra cosa. 

 

-A lo largo de su trayectoria, Horeja se ha caracterizado por mixturar de una manera sui generis elementos de distintas tradiciones musicales con temáticas políticas y de rescate de las culturas precolombinas como la Kawéskar o Mapuche. ¿Cómo aquellos elementos tanto de fusión musical como temáticos están presentes en “La canción del Bosque I”?

 

-RD: Por un lado, están presentes en la instrumentación, en la que incorporamos hartos elementos de raíz tradicional como flautas, tarkas, trompes, además de percusiones variadas. Tuvimos a varios invitados de distintos estilos y músicas, que no tienen que ver con el rock.

 

MU: Diría que la política dura y ruda ya no está presente es en este nuevo EP de manera tan patente como estaba en discos anteriores. Sabemos que, tal vez, esa forma de confrontar no era la mejor. Es algo que se ha ido dando a medida que hemos ido evolucionando. Si escuchas a la banda desde el primer disco hasta este, evidentemente se ve una evolución, que es como ver crecer a una persona. Cómo pensábamos en esa época y las cosas que nos gustaban, lo que decíamos y lo que creíamos era lo mejor musicalmente, a lo que fuimos viendo en el camino. Mejor ya no hagamos esto o hagamos esto otro. Esa cosa viva que tiene la banda, que, como te digo, es como una persona que ha ido creciendo. 

 

-Pero, con el nombre del EP, “La canción del bosque I” ¿a qué se refieren?

 

-MU: Es un concepto. La letra de ‘La canción del bosque’, habla de arrancarse al bosque, de meterse, de introducirse a este bosque que está lleno de cosas. No es necesariamente un bosque de árboles, sino que también uno de ideas, de vivencias, una metáfora de la ciudad, de uno mismo, de lo social, etc. Entonces se trata de introducirse en ese espacio para pensar y repensar las cosas. Después de escuchar el EP se siente esa evolución desde que invitamos a la gente a arrancarse al bosque y le decimos por qué: que entre todos los cuentos se asoma una realidad, que estamos enfermos y que esta humanidad que avanza como si fuera una enfermedad. Estamos diciendo que tengan cuidado con creer porque hay una trampa ahí. 

 

RD: Lo que se trató de hacer con las letras fue que cada canción fuera como una historia distinta. Es decir, también es un bosque hecho de historias, donde todas las ramas que se enredan son historias y estados psicológicos, una metáfora de la mente humana, un bosque donde también uno se puede perder y no salir nunca más. Ese cambio como en el tono de las letras empezó en el disco anterior “Desde un lugar extraño” (2014), especialmente en el tema ‘El verde estupor de los grillos’, en la que no hay una cuestión contestataria, que se diga al hueso, sino que es una lírica metafórica. Todos estos temas nuevos siguieron en esa línea, como en ese tono.

 

MU: Hay un acercamiento más literario. 

 

 

 

-Otra característica de este disco, son los invitados que están presentes en algunas de sus canciones, entre ellos, Pollo González, cantante de Santaferia, en el tema ‘Entre todos los cuentos’. 

 

-MU: Pollo González es el invitado de honor del EP.

 

-Es interesante porque es una apertura de ustedes a la inclusión de músicos de otros estilos y otros mundos que no son exactamente del “palo” del rock.

 

-MU: No es rara para nosotros la cumbia, al contrario. No somos de escuchar un estilo de música, ninguno de los integrantes. Nos gusta la música. Podemos escuchar Miles Davis y al rato Princesa Alba, siempre con curiosidad. No podemos saber de algo que no conocemos. Cómo vamos a hablar de la música urbana, sino la hemos escuchado. No puedo decir si es bueno o malo bajo mi criterio, sino lo he probado. 

 

-Ustedes mismos decían que todo estilo musical tiene, por supuesto, elementos interesantes y que se pueden rescatar.

 

-MU: Claro, lo contrario es, simplemente ignorancia, en el sentido de que ignoras, rechazas o no aceptas a priori cierto fenómeno cultural. En cambio, si conoces las cosas, puedes hacerte una opinión y encontrar la eventual belleza que existe en ello.

 

-Entonces, cuéntenme cómo fue que González llegó a cantar en el EP…

 

-MU: Lo que pasa es el que el guitarrista de Santaferia, Mauricio Lira, es fanático de Horeja. Lo hemos visto en los conciertos más impensados. Tenemos una muy buena relación. Una vez tocamos en el IMESUR juntos y llevó discos de Santaferia para regalarnos, así que tenemos ese tipo de cercanía. Y pensando en colaboraciones, que es algo que siempre nos gusta hacer, se nos ocurrió el Pollo porque cuando empezamos a tocar ‘Entre todos los cuentos’, sentíamos que tenía una onda cumbiera. Así que propuse al Pollo de invitado a cantar el tema y él acepto con ganas porque, como te decía, Santaferia escucha a Horeja. Ellos saben que somos profesionales, que no iba a ir a perder el tiempo. Le mandamos la maqueta y llegó con el tema aprendido. Y no solo eso, sino que empezó como experimentar con sus partes y finalmente el resultado tiene que ver mucho con su aporte personal. Yo le decía todo el rato, esto es cumbia así que canta cumbia sin tapujos. 

 

RD: Sí, a mí me gustó como quedó la canción, porque hay elementos que la música de Horeja no tiene, que no ocupamos nunca. Otro lenguaje, que viene de otra parte y, sobre todo, aportó con el flow, que eso es lo que nosotros buscábamos. Él le agregó sus aspectos más melódicos, distintos giros y elementos que son propios del estilo que hace él. Y quedó re bueno. Nosotros no tenemos prejuicios con ningún estilo. Obviamente hay cosas que no ocupamos y que no vamos a usar nunca, porque hay una decisión estética en lo que queremos, pero no nos importa que esa decisión venga de uno u otro mundo musical.

 

MU: También nombraría a la Innés Constanza que está en los coros, David Pelayo, que es el percusionista de Américo y Víctor Contreras en variados vientos de madera como tarkas, pifilcas, didyeridú. Él es un folklorista.

 

RD: Son texturas que simulan este enredo, este caos que hay también en los bosques, donde hay ramas por todas partes y cuesta meterse entremedio.

 

-Otra cosa interesante de este nuevo trabajo, es la estrategia de difusión que utilizaron, lanzando paulatinamente los temas, uno a la vez y que, finalmente, el último, será develado el día del lanzamiento. ¿Cuál fue la idea de este método o estrategia de difusión y qué resultados les ha dado?

 

-MU: Hoy en día escuchar un disco, viene como de personas del siglo pasado. Ahora la gente escucha canciones sueltas. La estrategia fue ir mostrando los temas de manera independiente, para cuando esté el EP terminado escucharlo completo y que sea otra experiencia para el oyente.  No es lo mismo escuchar una canción en el contexto del EP. 

 

RD: De hecho, en el EP, el primer tema es ‘La canción del bosque I’, que es donde se pregunta el hablante a sí mismo si se arranca o no al bosque y después se desarrolla de manera lógica las temáticas de las otras canciones.  

 

-Un elemento importante que complementa las canciones del EP son los videos que las acompañan. ¿Cómo fue el trabajo de los clips de estas canciones? 

 

-RD: Hubo una aproximación visual distinta para cada tema, ya que cada uno representa una historia diferente, así que se trataron con distintas técnicas. ‘La trampa de creer’ lo hicieron en Litre Films, la cámara, iluminación, edición, etc. hasta llegar al resultado final que es labor de ellos. El concepto se lo dimos nosotros al principio y ellos lo desarrollaron.

 

-¿Cómo lo trabajaron? ¿Cuánto es de ustedes la idea y cuánto se dejan influir?

 

-RD: Queríamos hacer un video lo más plano posible con una pura cámara y que fueran pasando cosas atrás.  La idea era que fuera teatral, así que se hicieron un par de experimentaciones. Se cortó la pantalla en dos y se pusieron escenas distintas en cada una de las secciones. Los otros temas tienen ideas variadas. En el video de ‘La caja del tiempo’ aparecemos tocando y girando todo el rato; en ‘Entre todos los cuentos’ se intentó de hacer más una historia que sucede en distintos lugares y locaciones; ‘La canción del bosque I’ lo hicimos en Valparaíso y la idea era que algo se fuera moviendo como en primera persona por distintos lados, hasta que el final llega al lugar que estaba buscando. ‘Como una enfermedad’, que todavía no sale, lo hicimos a la antigua, tomando imágenes, bien antiguas, de los años 30, 40, en blanco y negro, de África, operaciones al cuerpo humano, cosas así. Además, todos son lyrics video, que están sincronizados con las imágenes. 

   

-Hagamos una reflexión más general. Teniendo en cuenta que, ustedes, de alguna forma, han tratado temas políticos durante toda su historia ¿Cómo ven que el país ha evolucionado o involucionado después del Estallido social? Supuestamente Chile había despertado, -era la consigna, ¿no?- pero parece que seguimos durmiendo. ¿Qué mirada política tienen acerca del país y cómo esta se aprecia en “La canción del Bosque I”? ¿Cuál es la metáfora que está implícita en aquel título?

 

-RD: No sea si sea coincidencia, pero esta idea más metafórica en las letras de este disco, surgió con lo que ha pasado después de ese evento. En el momento del estallido, caí un poquito en la ‘trampa de creer’, de que esa manifestación política podría significar más cosas. Pero fue una disolución bien grande después. ¿A qué llegamos? A que se trató de hacer una constitución y no pasó nada, a que el Frente Amplio llegara al gobierno, ¿para eso? No es nada, es muy poco para todo lo que pasó. Uno decía, ‘esto sí, aquí sí que va a pasar algo’. 

 

-MU: Coincide también en que da para decir, ‘ya, basta, me voy para el bosque, me arranco al bosque, me da lo mismo’, por todo esto que pasó. Siempre nuestras letras han sido contra la institucionalidad, nunca contra la persona, pero, por ejemplo, en Carabineros los tipos son roban plata, andan metidos en cosas raras, etc. Entonces, te das cuenta que la institucionalidad no funciona, no sirve, está corrupta. Por lo tanto, me voy para el bosque.

 

-RD: Lo que pasa es que, para entender todos estos fenómenos históricos, no nos alcanza con la percepción nuestra, que es chica, humana, para darnos cuenta, porque son procesos súper largos. Es un péndulo. Se va un rato para un lado, después de va para el otro. Se genera tanta fricción que pasan cosas como lo que sucedió en 2019, después hay una reacción, luego otra vez lo contrario, entonces es muy largo. Siempre tuvimos la esperanza de que todo fuera cada vez peor, porque la única manera que pasara algo, por ejemplo, el estallido, fue esa. Si todo está más o menos bien, pasa piola, nadie dice mucho y no se genera nada. En cambio, mientras peores sean las condiciones se va a venir un real remezón. Ahora, en este momento, uno siente decepción, pero no sabemos lo que va a pasar porque se calmó la cuestión, pero puede haber un pencazo más grande. Ojalá que así sea. Esos reventones grandes son el único factor que puede producir algo, no si votas por uno u otro candidato. Eso da lo mismo, no sucede absolutamente nada. 

 

Héctor Aravena A.

*Entrevista publicada originalmente en la edición 257 de Revista Rockaxis.