Ricardo Henríquez: "Con Croma somos impulsores en la industria musical"

Publicado originalmente en revista Rockaxis #251, mayo de 2024.

 

Con más de 30 años de experiencia en el rubro de instrumentos musicales y audio profesional, Ricardo Henríquez, el hombre ancla detrás de la empresa Croma On Line, se ha transformado en un referente de la industria local. Su pasión por la música, su buen olfato en el rubro y su atrevimiento al momento de importar insumos en tiempos donde la industria no era lo que es ahora, lo llevaron a posicionarse fuertemente en el mercado musical. En conversación con Rockaxis, nos cuenta su historia y su labor como impulsor y facilitador para que nuevos músicos y productores logren mejores resultados.

 

Por Oliver Arriola

 

Para comenzar, cuéntame un poco de la historia de Croma.

 

Croma partió hace 32 años, básicamente por una necesidad de querer buscar una forma de poder acceder a buenos instrumentos musicales en ese momento. Ahí solamente nos dedicábamos a la parte de instrumentos. Entonces, además queríamos cambiar ciertos conceptos de lo que significaba el tema de la música. Por ejemplo, nosotros fuimos la primera tienda en traer Warwick y, en esa época, la gente de la escena se volvió loca, porque hace 30 años atrás eran insumos carísimos. Y se empezaron a vender igual porque la gente ya no quería cosas amateurs, sino que quería cosas profesionales. De ahí saltamos a Drumworkshop. Trajimos muchas marcas de guitarras, baterías y teclados, de esta forma abrimos el mercado. No le quitamos marcas a nadie, solamente confiamos en nuestro criterio de poder servir. 

 

Todo esto también viene de la afición de ser músico...

 

Claro, traíamos cosas que nos interesaban a nosotros también. Estudié Guitarra Clásica de forma profesional y además estudié Sonido. Y una de las primeras cosas que hicimos fue poner carteles en el boliche que decía «por favor tocar». O sea, sacamos ese estigma que muchas tiendas tenían de «no tocar», y solamente le pedíamos a la gente que cuidara los instrumentos, pero que todos los podían tocar.

 

¿Cuándo se atrevieron a incursionar en insumos de audio profesional?

 

Luego de incursionar en instrumentos de alta gama, fuimos cambiando al tema del audio. Fuimos la primera empresa en traer una consola de audio digital, una Steinberg, y también las primeras interfaces de audio análogo/digital. Me acuerdo de que había una fila de cuatro músicos afuera de Croma esperando afuera a que llegara ese equipo. Entre ellos, Gabriel Vigliensoni y Carlos Cabezas. Teníamos ese tipo de clientes. Gente de La Ley, de Aleste también. 

 

 

Eso habla que marcaron varios hitos en la industria de aquellos años.

 

Sí, claro. Por ejemplo, el primer estudio profesional que se hizo en Chile, el estudio Acoustic, lo trabajamos junto a Mario Breuer, un ingeniero argentino muy reconocido que nos asesoró con las marcas que debíamos traer. Fue una experiencia estupenda el poder armar ese primer estudio y de primer nivel acá en Chile. En fin, somos una empresa pequeña, pero que tiene su dedicación y también nos motiva el amor por lo que hacemos.

 

Para ti no es solamente un negocio, de cierta forma eres un facilitador para la industria musical.

 

Claro. Croma no es solamente una empresa que importa equipos de audio profesional, sino que vamos un poco marcando la tendencia en el camino. Facilitamos el traer sistemas que les den calidad a las producciones locales.

 

Es un rol social de la empresa también. ¿Cuáles son tus sensaciones al respecto?

 

Entiendo que somos parte de una cadena que se llama Producción Musical. Entonces, cuando te sientes parte de eso, tienes responsabilidades frente a eso también. A mí me pasó en la pandemia que varios amigos músicos no tenían interfaces, no tenían monitores para hacer sus pegas. Entonces nosotros en la oficina armamos un kit de monitores e interfaces y repartimos como 10 a músicos que estaban necesitados. No les cobramos ni un peso. En el fondo era una ayuda a ellos y la promesa era de cuidar esos kits y cuando salgamos de la pandemia se devuelven, o si querían los compraban en cuotas. Y te digo que solamente volvió uno. Agradecieron mucho la deferencia de poder ayudar en esos momentos tan difíciles. En cuanto al empuje artístico, siento que hay cosas que uno puede hacer, facilitar para que las cosas se produzcan. Tener un concepto altruista y hacer que las nuevas generaciones tengan acceso a un mejor sonido, a mejores condiciones y así levantar la industria local. Hay cosas que uno tiene que hacer en pro de la música.

 

Si bien te dedicas al audio profesional y a abastecer estudios de gran envergadura, ¿qué valor le das al home studio, ya que muchos músicos en la actualidad están grabando de esta forma?

 

Muchos músicos se están cambiando del home studio al home studio pro, esto se debe a que, si puedes hacer un buen disco, mientras más elementos tengas para construir ese disco mejor va a quedar. Pero lo más importante es que el tema sea bueno, tanto en su composición como en el trabajo musical. Estas cosas que nosotros tenemos son herramientas para conducir a la creación, y para allá hay que trabajar.