Spiral Vortex: Apertura, visión y mucho corazón

Publicado originalmente en revista Rockaxis #253, julio de 2024.

 

Con más de 10 años de trayectoria en el cuerpo, Spiral Vortex no agota sus ganas de abrir nuevos caminos. Su nuevo disco “Campo Abierto” es una invitación a dejarse llevar por esas melodías cristalinas que cruzan distintos estilos y la consolidación de una identidad musical que los lleva a pensar en el crecimiento internacional, respaldado en el cariño y la dedicación que tienen por su arte y su comunidad local.

 

Pablo Cerda

Fotos: Matías Yáñez

 

Cuando le preguntamos a Maximiliano Aylwin y Sebastián Aylwin cómo definirían su nuevo disco, “Campo Abierto”, los músicos lo englobaron en los siguientes conceptos: apertura, visión, mucho corazón y amor por la música. Y es que no solo se dedicaron a tener un sólido proceso creativo, sino que diseñaron una estrategia minuciosa que comenzó con la obtención de un Fondart y desembocó en la grabación en el estudio Lobos Records de Pichilemu junto a un gran equipo que les ayudó a materializar su propuesta. 

 

Las colaboraciones con los músicos argentinos Natalia Spiner y Benito Cerati enriquecen un trabajo discográfico que es una verdadera radiografía del entorno natural de la banda, entre valles de psicodelia pop, montañas de altura indie rock y ríos de electrónica que se perciben más cohesivos desde su génesis y que pretenden trascender las fronteras latinoamericanas. «De manera humilde, puedo decir que este disco está hecho para que sea bien recibido», nos adelanta Maximiliano. 

 

¿Qué nos pueden contar del proceso creativo de “Campo Abierto”?

 

Maximiliano Aylwin: En el año 2022 nos ganamos un Fondart, y eso permitió que, por primera vez, tuviéramos los recursos para hacer una planificación como corresponde. Sebastián, que es el compositor principal, tenía muchas maquetas hechas y estábamos contentos porque les íbamos a dar una buena bajada. Tuvimos el apoyo de los chicos de BlackVitamina, un estudio que está trabajando con bandas como Mecánico y que está tirando para arriba, así se fue conformando el equipo con distintos actores, entre los que están Felipe Castro, Vicente Sanfuentes y Lobos Records en Pichilemu. El grueso lo grabamos ahí, es como un nuevo Estudios del Sur, está muy bien equipado. Luego, hicimos la mezcla en BlackVitamina, con Andrés Nusser en la sala estudio La Salitrera y así le fuimos dando forma hasta que lo terminamos en marzo de 2024.

 

Sebastián Aylwin: Ha sido un proceso súper largo, hubo harta preproducción. Debo haber tenido como 25 demos, de los que salieron 11 canciones. Trabajamos durante todo el 2023 hasta marzo del 2024, así que estamos emocionados por esta nueva “guagüita” que va a salir (ríe).

 

Algunos de los singles promocionales son las colaboraciones con Natalia Spiner y Benito Cerati. ¿Hay más colaboraciones dentro del álbum? 

 

MA: Esas son las únicas colaboraciones, aunque nos hubiera gustado hacer más, porque igual es un trabajo especial para nosotros. Somos más “vieja escuela” y las colaboraciones son algo nuevo para Spiral Vortex, esta modalidad se da más en otros estilos, pero es un buen ejercicio. Nacho Ramírez de BlackVitamina nos impulsó a que diéramos este paso porque al principio era medio reacio. Al final, tomamos una buena decisión y hemos tenido muy buenos resultados. A pesar de ser una colaboración remota, porque Natalia y Benito están en Argentina, todo funcionó bien.

 

SA: Quisimos que fueran músicos argentinos para abrirnos hacia ese mercado. No hemos ido a tocar en Argentina y ya es hora de hacerlo. Hicimos una lista gigante de artistas con los que queríamos trabajar y esta incluía algunos músicos mexicanos.

 

MA: También probamos acá en Chile con artistas femeninas que son conocidas y nos gustan mucho. Hubo buenos acercamientos, pero no los concretamos.

 

Además de acercarse al mercado argentino a través de las colaboraciones, ¿hay también una influencia más marcada de la música trasandina en términos sonoros?

 

MA: La colaboración con Benito Cerati se gestionó durante seis meses y se entiende, porque estás trabajando con alguien que no necesariamente te conoce. Ahí tienen que primar el buen trato, la buena onda y también tiene que haber una conexión. Tanto él como Natalia tienen cosas en común con nuestra propuesta, eso fue lo que primó cuando los escogimos. Benito tiene Zero Kill y su tono alto se parece un poco a lo que hacemos, además nos gusta mucho lo que hace Natalia, tiene proyectos muy buenos. Históricamente, hay una conexión con el sonido argentino, crecimos con Cerati, Charly y Spinetta, su música está presente en el universo de Spiral Vortex. En Argentina siempre han pasado cosas muy interesantes en ese ámbito. 

 

El anterior “Prisma” (2020) fue muy importante para ustedes. ¿Cuáles son las diferencias entre ese disco y el nuevo “Campo Abierto”?

 

SA: ¡Es una pregunta difícil! Ambos discos se hicieron de manera muy profesional, pero “Campo Abierto” fue más ordenado. Sabíamos desde antes que iba a llevar ese nombre y el fondo que nos ganamos nos ayudó también a organizarlo mejor. Como te dije, la grabación de “Prisma” también fue profesional, pero el proceso fue más parecido a un collage (ríe). El disco nuevo tiene mayor coherencia.

 

MA: Se podría decir que “Campo Abierto” es un “Prisma” 2.0. Están relacionados, pero nuestro sonido evoluciona y se va depurando, cada nuevo disco me gusta más porque no es fácil lograr que las canciones suenen tan bien y que se escuchen de manera transversal. Lo que pasa es que este proceso de gestión ha sido el más ordenado y uno aprende mucho de eso. Estamos muy motivados y orgullosos de lo que logramos.

 

 

En estos 12 años de carrera, no solo han crecido ustedes, sino que también toda la escena de la que son parte. ¿De qué manera se integra “Campo Abierto” a la gran cantidad de producciones que están saliendo?

 

SA: La verdad, no sé cómo se integra nuestro disco a la escena. Más que nunca, estamos tratando de proponer algo, música que queremos escuchar y no sé si eso se acopla a la escena indie actual.

 

MA: Tanto la escena como nosotros mismos hemos pasado por varias etapas desde el 2010 hasta el 2015. Antes pasaban muchas cosas que ahora no pasan. Luego, entre el 2015 y el estallido y la pandemia hubo otro corte, todos sabemos que la cantidad de venues bajó, pero afortunadamente se mantiene la cantidad de gente que está haciendo música. Siento que hemos resistido y sido fieles al trabajo que nos gusta. De manera humilde, puedo decir que este disco está hecho para que sea bien recibido. Quizá no todo el mundo nos conoce, pero hay productores y músicos que sí saben quiénes somos, por eso hemos tenido la oportunidad de hacer shows como el de Lollapalooza 2023. Esperamos que este disco nos traiga cosas nuevas. Siempre hay algo de la magia de la música que nos ayuda a posicionarnos.   

 

Justo mencionaste el tema de Lollapalooza 2023. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Era un hito que ustedes esperaban cumplir en algún momento?

 

MA: De todas maneras, fue una experiencia increíble, lo pasamos muy bien. El tiempo pasa muy rápido no más (ríe), pero así es la música. Ese fue nuestro segundo Lollapalooza, ya habíamos tenido una pasada en 2018 tocando en el Acer Stage, que no era un escenario tan grande. ¡Ahora nos tiraron a los leones en el Banco de Chile Stage, que es el escenario más grande! Abrimos la jornada y ya había 5.000 personas. Fue emocionante, no es fácil llegar ahí, pero estamos agradecidos de que el festival acepte a bandas como la nuestra. Hay una añoranza por la música de los noventa, no todo es trap. Fue genial que nos hayan dado la oportunidad y creo que la aprovechamos bien, nos dimos cuenta de que la gente de los medios también nos conoce, nos escribieron de todos lados. Un show así no pasa todos los días y eso nos motiva a que tengamos más. Este disco da para que eso suceda.

 

Totalmente. ¿Hay alguna banda internacional con la que les gustaría compartir cartel?

 

SA: Muchas, me encantaría que compartiéramos escenario con King Gizzard & The Lizard Wizard.

 

MA:  De los más clásicos, estuvimos sonando para telonear a Red Hot Chili Peppers. Ya tuvimos la experiencia de tocar con Porcupine Tree, sin ser fanáticos de la banda y fue increíble, nos vieron 10.000 personas con una buena recepción. Quedamos contentos y nos propusimos que debemos tener esa calidad, pero no es fácil. Siempre depende de alguien que se la juegue, por eso los productores de shows son tan importantes. Tienen el poder de cambiar el curso a una carrera.

 

Aparte de lograr shows cada vez mejores, ¿cuáles son las metas u objetivos que se plantean tras el lanzamiento de “Campo Abierto”? ¿Piensan expandirse más allá del mercado argentino?

 

MA: Creo que México siempre es un destino interesante. De hecho, cuando lanzamos el single ‘Zodiac’ con Natalia Spiner, me habló un booker mexicano para tener conversaciones y llegar a California. Fuimos al Primavera de Barcelona y allí hicimos muy buenos contactos, así que estamos tratando de volver. España es un país de Europa con nuestro mismo idioma, entonces hay una onda. La realidad es que tenemos que esperar la temporada y tiene que ser con fondos, entonces tenemos que planificarnos a un año si hacemos un buen trabajo. En eso estamos, siempre estoy parando las antenas para posicionar a la banda, porque cuando salimos del país, nos va bien.

 

SA: Argentina y México deberían ser territorios más amigables desde ahora. Chile tiene un techo, entonces vamos a estar apuntando a esos países en el futuro.

 

¿Se ven tomando las maletas y haciendo carrera fuera del país?

 

SA: Sí, por lo menos durante una temporada.

 

MA: Ambos somos padres, yo hace poco y Seba hace más tiempo, entonces también hay que considerar otros factores. Lo estamos gestionando, creo que se puede hacer en un tiempo más. Acabo de cumplir 40, ¡pero dicen que los 40 son los nuevos 30! (ríe). Tenemos toda la energía y, obviamente, si se da la oportunidad, nos iríamos una temporada a México, si lo organizamos bien, es abordable.

 

SA: Tenemos una buena red allá, con amigos productores que conocen la escena.

 

Finalmente, ¿cuáles son los conceptos que les deja todo el proceso de “Campo Abierto”?  

 

MA: Los conceptos del disco son la apertura, la visión, mucho corazón y amor por la música. Es un disco que reúne todo lo que ha hecho Spiral Vortex, la psicodelia pop, el rock, la electrónica y un poco de emotividad. Siento que el lugar donde vivimos está plasmado en el disco, por primera vez establecimos el concepto del disco desde el principio, hicimos las fotos y los videoclips acá. Hay una identidad muy etérea en el Valle del Maipo a la que, personalmente, le tengo mucho cariño. Creemos que este es un disco que le puede gustar a mucha gente.