Salegra: ''Este disco es como nuestra gran tesis''

Desde Santiago, Salegra irrumpe con fuerza en la escena hardcore nacional con su primer larga duración titulado "Mártir", un disco intenso y profundamente emocional que refleja años de trabajo autogestionado, influencias eclécticas y una visión crítica del mundo.

Conversamos con Eduardo Knüst Merino, guitarrista y miembro fundador, y con el bajista Javier Castillo Messenger, quienes nos abrieron las puertas al universo de "Mártir" para hablar sobre su proceso detrás, las experiencias personales que inspiraron sus letras, su visión del panorama under chileno y los planes que tienen para este 2025.

Con un sonido que bebe del hardcore, el punk, el metal e incluso de los soundtracks de videojuegos, Salegra no teme ir más allá de lo convencional. En esta entrevista, los músicos revelan el corazón detrás de cada riff, el valor de la independencia creativa y la energía que prometen desplegar en sus próximos shows.

- Para quienes aún no los conocen, ¿cómo definirían el sonido y la identidad de Salegra dentro de la escena chilena?
- Javier: Guau, mira, yo, en cuanto a la escena chilena, creo que hay tremendas bandas. Creo que tenemos un catálogo gigantesco de bandas nacionales, que por ese motivo no destacamos tanto afuera. Por nombrarte bandas gigantescas que considero sumamente buenas: Nuclear, Recrucite, si nos vamos más al thrash, Torturer… Mawiza, por ejemplo, que también le está yendo súper bien, que es una banda que, si bien no han lanzado tantas cosas últimamente, se encuentran sumamente activos. Y claro, bandas más nuevas, como Overture, por ejemplo, y cosas así.
Siento que en Chile tenemos una escena gigantesca, sumamente interesante, y que es importante que se dé a conocer.
- Eduardo: Bueno, por ahora, si bien sigue siendo under lo que hace Salegra, es difícil saber responder dónde uno está parado. Sentimos que tenemos un mensaje que dar, sentimos que hay mucha energía en la música que hacemos, hay mucha entrega en los shows en vivo. Yo creo que como objetivos para nosotros sería estar como en uno de los referentes musicales de aquí a unos cinco años más. Obviamente sacando más música, porque al final si uno no saca más música, es cuando uno se empieza a quedar olvidado. Entonces, si eso avanza bien, y si logramos —que además estamos haciendo música nueva— dependiendo de cómo vaya avanzando eso, siento que el proyecto podría ser una banda respetada e importante en Chile. Pero por ahora es algo under, harto hardcore, harta explosión, pero explorando, eso. Es difícil saber bien dónde uno está parado, esa es la verdad.
- Javier: Yo creo que lo importante es que a través de nuestra música no queremos demostrar que somos una banda cualquiera, queremos demostrar que tenemos la fuerza, que somos capaces de ser parte de una gran camada de bandas chilenas. Nos gustaría mucho poder ser reconocidos en el sentido de tocar con grandes referentes chilenos.

- "Mártir" es su primera larga duración. ¿Cómo fue el proceso de creación y qué representa este álbum para ustedes como banda?
- Eduardo: Para nosotros es como nuestra gran tesis, como si fuera visto como un trabajo universitario. Es como nuestro gran primer proyecto. Muy liberador también, porque es sabido que siempre lo primero es lo que más cuesta, y lo vivimos en carne propia. Nos costó un montón, entonces haberlo hecho fue muy liberador, muy genial. También al mismo tiempo se siente bien. ¿Y qué representa? Aparece como… es loco, porque al principio fue solo hacer canciones. Pero después al final encontré que es un trabajo que va en honor a las madres. A mi madre en específico también, que ella siempre nos permitió experimentar y hacer música. Entonces, de un momento a otro, ella es la carátula de la portada de "Mártir", y aparece por una casualidad. Yo estaba probando porque hice la carátula en el celular, solo por experimentar, y resultó que quedó bacán esa imagen con la que ella apareció. Y quedó la portada así. Siento que el trabajo de la mamá en general es muy de un mártir. Como que sacrifican mucho de ellas para poder criar a sus hijos y permitirles hacer lo que ellos sueñan, dejándose ellas de lado principalmente. Pero eso no partió así, ese significado apareció después. Pero me gusta mucho que haya aparecido como al final de todo el proyecto.
- Javier: Yo creo que "Mártir" salió de mucho ensayo y error. Pasa básicamente que un riff al principio iba, después otro riff no… Es un trabajo sumamente minucioso, con la idea de que cada cosa que plasmáramos —las voces, los scratch, las guitarras, los bajos, las baterías— nos generara una sensación de que estábamos manejándonos bien, una sensación de que nos mantuviera en conformidad completa, que nos conformara de buena manera y que sintiéramos nosotros qué es lo que queremos expresar.
- Eduardo: Fue un trabajo bien largo. Duró hartos años el crearlo. Eso también provoca ciertas cosas en las composiciones, como darle espacio a las canciones de que reposen y escucharlas con hartos años. También siento que fue algo que si bien en un momento fue como una presión el demorarse tanto, al mismo tiempo fue algo positivo, porque le da espacio a la canción para que se cree de buena manera.

- En "Mártir" también exploran temas como el sufrimiento, la depresión y la superación. ¿Hay alguna canción con la que se sientan especialmente identificados o que tenga un significado más grande para ustedes?
- Javier: Yo creo que una canción que tiene mucho significado es 'Trauma'. Básicamente, como lo decimos también en los shows, es una canción dedicada a todas las personas que han perdido algún ser querido, algún ser amado o alguien muy cercano. Por ejemplo, si escuchas el track, puedes escuchar unas voces que básicamente hablan de pérdidas, de dolor, de dolor por haber perdido a alguien. Y siento yo que la canción evoca mucho ese sentimiento, ese sentimiento de nostalgia, el extrañar a alguien. Es una canción que creemos nosotros que tiene mucho significado en ese sentido.
- Eduardo: Sí, sí, totalmente. Esa es una canción que aparece por honrar, de nuevo, a mi mamá. Y aparece, bueno… ella sufre obviamente también la pérdida de nuestro abuelo, su papá. Y yo, en un momento, salimos a pasear al Parque O'Higgins cuando la muerte de mi abuelo era bien reciente. Y yo suelo grabar con mi celular conversaciones y cosas así. Solo por sapo. Y grabé esa conversación con mi mamá, y ella me expresa justo como toda la pérdida de mi abuelo. Y antes de que falleciera mi abuelo, yo también grabé unas conversaciones. Y yo rescaté esos audios y son los que aparecen en la canción. Como si mi mamá estuviese sufriendo esta pérdida y después mi abuelo casi contestándole un poco. Y por ese lado tiene mucho significado acerca del sufrimiento. Pero también hay otras canciones que tienen más que ver con un sufrimiento personal, como 'Zombie' o 'There’s a Life', que es como un grito de desesperación por conseguir lo que uno quiere.
- Javier: Una canción que tiene harto significado también en el sentido del sufrimiento es 'Acht',  el octavo tema. De hecho, 'Acht' en alemán significa "ocho", y esa canción habla básicamente de la historia de ocho niños que desaparecieron y cómo sus familias, sus seres queridos, los extrañan mucho y se desesperan por su desaparición.
- Eduardo: Entonces ahí también… ¿por qué no dejarlos sencillamente jugar tranquilos como a cualquier otro niño? Por ahí también hay harto significado.

 

- Sé que, como mencionaban, este disco tomó bastante tiempo en poder concretarse. Lo grabaron en diferentes locaciones y gran parte del trabajo fue autogestionado. ¿Qué desafíos enfrentaron y qué aprendizajes se llevan de esta experiencia independiente?
- Javier: Ay, me acuerdo cuando grabamos el disco... Bueno, yo llegué cuando ya se habían lanzado los tres primeros singles. Llegué como en julio del año pasado  y justo llegué en el proceso de que los otros temas ya se encontraban en un 70% terminados. Algunos más que otros. Y yo creo que todo ese proceso, ese proceso de grabación de esos temas fue mucho ensayo y error. Fue mucho grabar algo que nos gustaba y que después, al paso de unos días, ya nos dejaba de gustar y queríamos buscar otro significado. Siento yo que también fue un proceso sumamente arduo, porque como tú dices, fue autogestionado. Los chicos, Eduardo y Tomix… ellos son hermanos y tienen un home studio en su casa. Y ahí nosotros… claro, yo llegué a grabar los bajos que faltaban, faltaban voces, faltaba mejorar algunas baterías. Y fue mucho ensayo, fue mucho intentar, fue mucho plasmar lo que queríamos, que probablemente después no nos iba a conformar. No íbamos a quedar conformes con eso. Pero fue un trabajo muy duro hasta que sentimos que todas las canciones que se crearon en ese estudio expresaran lo que nosotros queríamos mostrar.
- Eduardo: A lo largo de todo pienso que hay harto aprendizaje. En especial, como el relacionarse con los compañeros de banda, porque no es fácil llegar a las decisiones. Y hubo incluso hartas discusiones entre nosotros. Porque cuando uno está haciendo las canciones, de repente todo se vuelve muy personal. Aprender a dejar ir o aceptar que quizás otro tiene la razón y no tú. Todo ese proceso de comunicación con los integrantes, creo que eso es el mayor aprendizaje. Y obviamente, el poder hacerlo. No teníamos idea si nosotros íbamos a poder hacer el disco y nos pusimos esa meta. La decisión fue: "Nosotros lo vamos a hacer y vamos a aplicar todas las herramientas que tengamos" que, si bien no son muchas, tampoco son pocas. Pero esto es lo que es, y con esto nos las vamos a arreglar. Hacer ese tipo de decisiones fue muy importante, personalmente y también en pro de la banda, porque uno en verdad puede demorarse infinito. ¿Cuál es el límite? La decisión, justamente, de decidir —valga la redundancia— dónde cortar, dónde terminar. Todo eso fue muy bacán para nosotros, porque ya un segundo trabajo podría salir más fluido. Vivimos muchas trabas para poder llegar a terminar una sola canción.
- Javier: Claro, como trabas que nos ayudaron a entendernos mejor entre nosotros. Por ejemplo, yo recuerdo cuando estábamos grabando 'Libre de Tos'. En la banda canta Edu, canta Óscar y canta Tómix, el baterista. Yo recuerdo que no nos decidíamos quién iba a dónde, no sé si me explico. "Mejor que el primer verso lo cante Tómix", "no me gusta", "mejor que lo cante el Óscar", "mejor que después primero vaya Edu y después vaya el Óscar". Entonces fue como aprender a conocernos bien, bueno yo por lo menos, porque los chicos se conocen desde hace muchos años. Pero fue aprender a ponernos de acuerdo, aprender a entender las ideas de los demás y tratar de unirlas para sacar lo más progresivo posible. Y creo que eso fue algo que logramos completamente en "Mártir".

- El álbum fue masterizado por Chalo González, un referente en la industria. ¿Cómo influyó su trabajo en el resultado final del disco?
- Javier: Quedó sonando la raja, encuentro yo. (risas)
- Eduardo: Fue bacán porque nos dio sus consejos. También es una presión trabajar con él, siendo que él no te pone presión. Pero es una presión porque le estás mostrando tu trabajo a un referente nacional que ha trabajado con todas las bandas gigantes chilenas. Y él mismo nos dio consejos, también hizo una observación bien desde afuera, nos calmó un poco. Muchas bandas también se demoran, muchas bandas también graban sus discos en partes diferentes, tuvo como una cuota de comprensión. Y al final, físicamente, con todos sus equipos, tiró muy para arriba las canciones en sonoridad. Fue perfecto.
- Javier: Sí, recuerdo cuando recibimos los masters, por ejemplo, el de 'Acht'… fue una experiencia personal. Yo lo escuché en comparación a la mezcla y decía: "Oye, está sonando filete, está muy poderoso". Si esto está quedando así, me imagino cómo quedarán los otros temas. Fue un buen trabajo y creo yo que a través de eso logró definir qué es lo que nosotros queríamos. Captó bien hacia qué lado se querían ir caminando. Dejó sonando como nosotros no imaginábamos que sonaba "Mártir".
- Eduardo: Y además agarró todas las canciones antiguas y las remasterizó para poder juntar todo un poco. Entonces fue muy bueno, fue un buen trabajo.
- Javier: Y nos tuvo paciencia también. Sí, eso creo yo que es lo más importante.
 
- Ustedes han mencionado anteriormente que sus influencias son muy diversas: desde Linkin Park, Avenged Sevenfold, inclusive The Beatles y los soundtracks de videojuegos. ¿Cómo se refleja eso en su mezcla de sonido?
- Javier: Yo creo que "Mártir" tiene de todo en ese caso. Nosotros podemos ver canciones un poco más rápidas, del corte Avenged Sevenfold, quizás poner un toque más de Pantera, algo más rápido como 'Endless Alive' o 'Zombie Prisoner'. Pero también tenemos muchas influencias del punk rock, por ejemplo con la canción 'Caqui', porque es algo completamente distinto a las otras canciones. Básicamente, "Mártir" tiene de todo en el sentido de influencias, sentimos que cada canción es diferente a la otra. Pero claro, hay diferentes bandas que influyen mucho.
- Eduardo: Siento que respecto a la influencia, lo que más rescato es de estas bandas como The Beatles, o incluso los soundtracks de películas, de juegos. Siento que las canciones se hacen con harto cariño, como que cada canción está como… se le dio harta importancia a cada canción. Y siento que, además de las partes musicales, que hay harta influencia en sonoridad, eso es una inspiración muy gigante. Porque siento que cada canción de The Beatles está hecha con mucha intención, y cada canción es muy reconocible, eso es algo que yo siempre he querido rescatar: que cada canción no sea olvidada fácilmente, que tenga su esencia propia. Por ahí es algo que me inspira mucho, en todas estas bandas que hemos nombrado.

- El hardcore y el aggro en general han tenido ciclos de auge y transformación en la escena chilena. ¿Cómo ven el panorama actual de estos géneros en el país?
- Eduardo: Siento que la escena hardcore está muy bacán. Es una escena, principalmente, que está muy sana en cuanto al ambiente social. Eso me gusta, es muy amigable, todas las bandas se están apoyando, hay muy buena onda. Y cada vez es más grande, hemos llegado a muchos espacios —todo underground— para tocar y hay harto apoyo. Me gusta mucho participar de ese mundo, invita a que más bandas quieran nacer también. Entonces, es genial.
- Javier: Yo encuentro que la escena hardcore es muy apañadora. Siento que las bandas, las tocatas que hemos tenido —quizás un poco más under— tienen un compañerismo, un apaño brutal. Hay bandas muy buenas, muy buenas, que quizás no están como al nivel que deberían estar, por ejemplo. Siento yo que la escena under del hardcore tiene mucho compañerismo también. Las tocatas que hemos tenido...
- Eduardo: Quizás las bandas más grandes como que se empiezan a separar mucho del ambiente under. Y quizás estaría bacán que esas bandas, o las productoras más grandes, se animaran a telonear con bandas under. Sería bacán que agarraran más bandas under porque hay muchas buenas. Y al parecer siempre están agarrando a las mismas. Sería bacán que ese mundo under se pudiese fusionar un poco más con las bandas que ya están tirando un poco más para arriba, porque hay muchas bandas que están mostrando cosas de alta calidad, solo que de pronto no están las puertas para poder llegar a escenarios más grandes. Entonces, por ese lado, sería bacán que haya más conversación, pero el mundo under —solo hablando de él— siento que es bacán.
- Javier: Tiene buenos exponentes también. Bandas que, como digo, no se dan a conocer tanto en la escena chilena, pero son unas bandas que prometen mucho.

 

- Aún no han confirmado la fecha de lanzamiento en vivo de "Mártir", pero mencionan que podría ser a fines de abril. ¿Se puede adelantar algo sobre ese show?
- Eduardo: Podemos adelantar que viene con harta energía, nomás. Nos estamos preparando para que sea lo más parecido a la versión del disco y mejor, porque ya han aparecido arreglos nuevos gracias a los integrantes. Por ejemplo, se nos sumó Pato, no tanto como un guitarrista más, y él agregó una cuota nueva junto con Javier también en el bajo. Y el arreglo en general de banda ha hecho que las canciones suenen con arreglos nuevos en vivo. Por fechas, todavía nada claro, pero en el aspecto musical, va a ser muy explosivo.
- Javier: Va a ser una instancia donde van a poder ver a Salegra como no lo han visto antes. Y dándolo todo. Creo yo que en ese show vamos a mostrar lo mejor nuestro, vamos a dar toda la energía, todo el power para que sea el show de Salegra.
- Eduardo: La verdad es que en cada show yo me preocupo de entregar todo, porque da lo mismo si van tres personas... como que es casi inevitable entregarlo todo. Obviamente, cada vez que pasa el tiempo, cada vez nos sale más fluido, más apretado. Y nos han dicho que a las bandas les parece que nos está saliendo cada vez más apretado, y eso nos pone muy felices. Pero la verdad es que siempre terminamos casi en el piso por la entrega, entonces… no sé si es tan bueno, tampoco. Hubo un show que terminamos muy desarmados después de tocar. Pero igual se siente bien después, como haberlo dado todo. Estas fechas que vendrán, va a ser exactamente lo mismo: entregarlo todo. Es el momento para entregarlo todo.

- ¿Qué más podemos esperar de Salegra este 2025? ¿Hay planes de girar, lanzar nuevos videos o seguir experimentando con su sonido?
- Eduardo: Vamos... estamos ya haciendo música nueva, que viene bien entretenida. No sabemos si la vamos a lanzar este año, la verdad, pero están bacanes las canciones. Queremos aparecer más en redes, queremos que nuestro canal de YouTube crezca. Tenemos planes de hacer un show audiovisual, grabado bacán, para poder tener un show ahí para que la gente pueda verlo en YouTube y mover un poco más nuestro canal y redes sociales. Así que eso es el plan que tenemos.
- Javier: Y, por supuesto, seguir tocando. Seguir sacando fechas. Seguir tocando en todas partes para que más personas puedan conocer nuestra música, más personas puedan conocernos, y así darnos también a conocer en la escena.

Matías Arteaga S.