Fahrenheit: ''Estar en una banda es como una familia elegida''

Fahrenheit es una banda chilena de hard rock que comenzó en un comienzo de milenio, allá por el 2001, debutando en 2004 con "Chain Reaction". La formación estaba compuesta por Javier Bassino, así como Carlos Otto, ambos en la guitarra a la guitarra, Carlos Cid en el bajo, y Christopher "Chaz" Thomson como vocalista.

Con el tiempo vendrían más producciones discográficas, cambio de vocalista, implementación del castellano en sus letras, un período buscando un lugar dentro de la industria mexicana, asentándose en dicho país, y finalmente una eventual separación durante 2011. El grupo, que consolidó parte de sus grandes pasos teloneando a Mötley Crüe, Evanescence, y participar en el evento Vive Latino, volvió durante finales de 2023. Y recientemente ha lanzado el EP "The Love", con la retornada voz de Thomson.

Conversamos con Carlos Cid para profundizar en este lanzamiento musical, el regreso de la banda, recuerdos y proyectos.

- La banda llevaba harto tiempo separada, pero continuó en cierta medida como FHT y sus amigos. En ese sentido, ¿cómo se fue gestando el paso de FHT y sus amigos para volver a Fahrenheit propiamente tal?
- Sí, mira, para hacer un poco bien resumida la historia, que igual es larga, nosotros partimos tocando con Fahrenheit a principios del 2000. Y en algún momento empezamos a hacer cosas cada vez como un poquito, empezaron a crecer nuestras expectativas. Y creo que eso también fue un problema, en su medida, en el momento.

Y cuando recién sacamos "Nuevos Tiempos" ya la relación se había ido deteriorando, una relación que había sido muy bonita de amigos que se juntaban a tocar, que esto empezó como a tener una orgánica muy, muy, muy power. Y en ese momento, cuando recién habíamos sacado ese disco, Chaz también había recién salido de su carrera. Recibió este tema, esta oferta súper entretenida también de Luis Andaur. Y empezaron a recorrer el mundo haciendo estas grabaciones, que ahora actualmente son videos como muy conocidos en Chile. Y nosotros en ese momento nos fuimos a México, los que estábamos. Estábamos ya con material nuevo que habíamos editado, lo estábamos moviendo en México. Pero en ese tiempo ya empezamos a ver que el espíritu un poco de la banda era distinto, ya no estaba Javier Bassino, que también había sido un pilar súper importante en esa primera etapa, Chaz no estaba, también nosotros en ese tiempo, cuando vivimos en México casi dos años, entre el 2009 y el 2010, como que artísticamente fuimos un poco cambiando respecto a lo que queríamos.

Volvimos a Chile en el 2010 y dijimos "Ya, ¿sabes qué? Llegó el momento de...". Es Fahrenheit, pero no es Fahrenheit al mismo tiempo. Entonces ya teníamos esa sigla de FHT, que aparte Fahrenheit era tan difícil de escribir y todo eso, que dijimos "Ya, vamos con esto nuevo". Y en ese momento empezamos toda esta etapa, que fue aproximadamente ahí como entre el 2011 hasta 2019, porque el 2020 ya, entre medio que nos pilló la pandemia, ahí tuvimos un periodo de ambiente que estábamos súper distanciados entre todos y aprovechamos de lanzar esas canciones que hicimos durante esa época de FHT y que quedaron en Spotify, álbum "Saleta 22".

Durante de la pandemia también ocurrió que cuando hicimos el primer show, el último que hicimos creo, el penúltimo que hicimos con FHT, invitamos a Chaz. Llegó el último tema de la noche, se subió, cantó junto a Felipe, el vocalista que tuvimos durante toda esa otra etapa de Fahrenheit. Y ahí como que empezó de nuevo este acercamiento de "Oye, ¿qué pasa si hacemos esto?, ¿qué pasa si empezamos a tocar?". Entonces se fue dando esta reunión, que actualmente estamos bien contentos, estamos trabajando harto, ensayando semanalmente, algo que no hacíamos hace muchos, muchos años.

- Volvieron en el 2023. Vi un poco el setlist, ahí alcancé a darme cuenta que tocaban 'Voodoo Negra', que era del "Saleta".
- Durante muchos años estuvimos administrando el edificio del Caracol Los Leones y esa fue la etapa de FHT realmente, como que estábamos administrando un edificio, empezamos a hacer canciones que tenían que ver un poco con todo eso, entonces tenemos ciertas cosas que queremos también, y que Chaz por supuesto se sume también. El espíritu de FHT también era la libertad de poder invitar a amigos a tocar con nosotros y lo pudimos hacer, varios amigos del rock participaron ahí grabando una guitarrita por aquí, por allá, Gabo Hidalgo. Entonces es posible que en algún momento también empecemos a sacar cositas en paralelo, y eso es divertido porque básicamente somos los mismos, pero tenemos como esa doble identidad.

- Respecto al nuevo EP, ¿cómo sientes que han evolucionado desde el último álbum de Fahrenheit? 
- Más que un proceso de evolución ha sido un proceso de reconexión con cómo partió la banda. Cuando partimos, la banda ya existía cuando yo me integré (2003). Y era una cosa muy orgánica, todas las semanas estábamos creando temas, estábamos armando cosas, las salíamos a tocar, a probar en vivo antes de poder producirlas. Entonces, el primer desafío fue tratar de hacer algo que fuera una reconexión con nosotros mismos de esa época, con Chaz, retomar la relación humana también. Yo no soy de Santiago, llegué en esos años, principios del 2000. Entonces, también para mí este grupo era como muy familia también. Fue un proceso de juntarse, carretear, conversar y darte cuenta de esas cosas que te unían y que te hacían un poco querer estar en la banda.

De las dos canciones que grabamos en este EP, una es de esa época, que la tocábamos en esos shows del 2003. Y fue parte de las maquetas que nosotros enviamos a David Prater, que fue este gringo con el que hicimos "Nuevos Tiempos", que era un tipo bien célebre que había hecho cosas con Dream Theater y Firehouse. Y él dejó esa canción fuera, pero a nosotros nos gustaba mucho, quedamos con la deuda de tratar de hacer algo. El otro tema lo tenía por ahí, también hicimos todo este proceso como orgánico de tratar de que Chaz se metiera un poco en tema del concepto de la canción y todo. Y la verdad se dio, si bien empezamos el proceso en el 2023. Y estamos ahora actualmente un poco en esa línea de tratar de terminar el disco, ojalá este año. Queremos hacerlo en inglés, no descartamos que podamos hacer otras cosas en español, pero sí estamos con ganas de empezar a tratar de mover esto afuera.

En términos de sonoridad, estamos tomando esos elementos del inicio de la carrera de Fahrenheit, pero tratando también de incorporar ciertas cosas que tienen que ver más con la experiencia, más allá del tema musical. Cosas que tienen que ver con la experiencia que nos ha ido pasando a nosotros. A nivel de conceptos, de la misma composición, de soltarte un poco el propio estilo que tú estabas buscando en algún momento. Ya estamos más viejos también, como que sentimos que tenemos las herramientas más a mano y más fáciles de interpretar al momento de tratar de transformar en algo, y en eso estamos. Creo que las dos canciones a nosotros nos dejaron bastante contentos, nos sentimos muy cómodos, que eso también es algo importante.

- En un tema de proyección que sea justamente en inglés. El castellano es muy difícil...
- Sí, nosotros tenemos un plan bastante descabellado que ha sido un poco la tónica de algunas de las cosas que hemos hecho en los últimos años, tenemos ganas de ir a Japón a tocar. Para lograrlo, calculadamente nosotros pensamos un poco "si vamos a hacer algo creo que es mejor que lo hagamos de esta manera", como que nos parece que va a ser una forma más sencilla de hacerlo. Yo creo que eventualmente podrías hacer también algo en español y todo bien, pero nos hizo un poco más de sentido. Es un proyecto que también es un proyecto difícil de implementar. Implica una serie de pasos previos que vamos a tener que lograr, entre ellos el disco, hay que ver temas de cómo poder financiar algo así, pero tiene que ver con eso. Yo estoy seguro que vamos a seguir haciendo canciones en español también. Ahora está aflorando mucho la creatividad en todos los integrantes, todos llegamos con ideas, con letras, con música. Entonces, si queremos hacer canciones en español las vamos a hacer, pero ahora estamos con este tema de cerrar este disco. Pero no descartamos que vamos a seguir haciendo, no solo en español, quizás en qué otros idiomas también podríamos hacer algunas cositas.

- A mi parecer, Chile es un terreno árido para el hard rock nacional. En ese sentido todavía hay una prevalencia de grupos con tendencia hacia el thrash, death, black o el punk, por lo que, ¿cómo fue esa época en los inicios?
- Cuando partió Fahrenheit, en esa época estaba el boom, el auge del agrometal. Acá en Chile había bandas muy buenas del estilo, y en medio de eso aparece una banda de cabros chicos, yo tenía 18 o 19 años, Javier Bassino en ese momento ni siquiera era mayor de edad, usando gorros de vaqueros, pantalones de cuero, cosas que en ese tiempo incluso eran medias disruptivas para la mentalidad de la época. Como tú dices, prevalecía el thrash, metal, y no podías juntarlo con algo más rockero. Era como un sabor muy distinto en su momento. Esto fue antes de la salida de grupos como The Darkness, toda esta nueva ola de algo un poco más glam metal o rock más clásico. En esa época, a principios del 2000, no había nada.

- En la balanza, ¿hay más cosas en contra hoy en día? 
- Es difícil determinarlo. Ayer lo estábamos hablando porque tuvimos ensayo. Cuando nosotros terminamos Fahrenheit oficialmente dijimos vamos a hacer FHT. Tomamos la decisión de eliminar nuestras redes sociales, "hagámoslo como una banda de verdad nueva desde cero". Es una decisión bastante estúpida de la que me arrepiento en este momento porque vaya que cuesta empezar a echar a andar todo de nuevo.

Actualmente es mucho más fácil grabar, antes poder grabar y sonar bien era un desafío muy grande. Mover tu música también tenía algunas limitantes, era un trabajo de constancia. Pero actualmente está tan fragmentada la audiencia a todo nivel, de hábitos de consumo, etc. El nivel de atención también es ridículo actualmente, son cuatro segundos que alguien te va a pescar con algo y si no paso a lo siguiente. Una obra de teatro, una película, lo que sea, tiene que entrar a codazos para ganarse esos cuatro o cinco segundos y lograr extenderlo a 15 o 20. Y eso es complejo. Si uno se pone a mirar estadísticas está bien difícil.

Soy un convencido de que cuando hay cosas que son buenas y hay calidad, comida o música o lo que sea, eso va a llegar a un público que lo valore. Es como tener constancia, aprender a jugar un juego que es distinto al que teníamos nosotros cuando partimos, que salíamos a pegar afiches en la calle. Ahora son otras las herramientas y hay que tratar de jugar con esas, ser estratégico y, sobre todo, consistente, porque estar en una banda muchas veces es frustrante. Tú quisieras que las cosas fueran más rápido, que fueran un poco más fáciles. A veces parece que tuvieras todo en contra, pero creo que es parte también de la gracia. Nosotros al menos estamos con optimismo porque creo que tiene que ver con las expectativas, es como competir contigo mismo. Como te decía, queremos ir a tocar a Japón, queremos mejorar, queremos sentir que estamos haciendo mejores canciones y que lo pasemos bien nosotros, que somos todo lo que tenemos básicamente. Somos los amigos de la vida, es como resistir, resistir y pasarlo bien al mismo tiempo.

Joaquín Madariaga Bustos