Glup!: ''Este no es un regreso, es un renacer''

Glup! no necesita presentación para quienes vivieron la efervescencia del pop chileno en los 2000. Con himnos como 'Freebola', 'Grado 3' o 'Enamorado de ti', la banda liderada por Koko Stambuk se convirtió en referente de una época, marcando a toda una generación con su estilo irreverente, energético y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Pero lo más interesante es que no se quedaron en la nostalgia: hoy Glup! conecta con nuevas audiencias, suma oyentes jóvenes a sus filas y sigue creando música con la misma intensidad de siempre. Su disco de versiones "Dancing Queen Karaoke Club" (2023) es una muestra clara de esa reinvención constante, reinterpretando clásicos con frescura, humor y personalidad.

A pocos días de su esperado regreso a Santiago —con un show único este sábado 5 de julio en el Club Chocolate— conversamos en línea con Koko Stambuk, quien desde el extranjero se toma una pausa de sus múltiples proyectos como productor y cineasta para hablar de música, emociones, presente creativo y el nuevo impulso de Glup! en este renacer popero que se vive en Chile.

- El próximo sábado vuelven a Santiago con show en Club Chocolate. ¿Qué están preparando para esa noche? ¿Qué tiene de especial esta fecha dentro de la gira?
- Bueno, en realidad yo ya me fui, no vivo en Chile, entonces voy a volver solamente para esta fecha. Va a ser la única fecha que vamos a tener de aquí hasta nuevo aviso, pues cerramos la gira. Durante el verano tocamos harto en municipalidades, fiestas en provincias, y no pudimos hacer un show como a nosotros nos gusta: un show de club, más rockero, con canciones que no siempre tocamos y que les gustan a los fans. Va a ser un show más largo, y además vamos a estrenar una canción nueva, que íbamos a presentar en Pulsar, pero decidimos hacerlo primero en Club Chocolate. Así que va a estar bien especial.

- Club Chocolate tiene su propio sello como lugar. ¿Qué te genera volver a tocar ahí con esa cercanía y energía directa con el público?
- Buena onda. Es de esos lugares en Santiago donde da gusto tocar como banda. Hay más contacto con el público, es personalizado. Además, tenemos una relación larga con el lugar, con el Negro, Juan Carlos, el dueño. Fue de las primeras personas que nos dio espacio cuando éramos chicos. Club Chocolate y la Blondie son lugares que atesoramos en el corazón porque ahí partimos.

- Moon C abre la jornada. ¿Cómo se dio la idea de sumarla a esta fecha y qué aporta a la experiencia completa del show?
- La verdad, no quiero mentir: no sé tanto de ella, eso no quedó en mis manos. He estado escuchando algunas cosas, pero prefiero verla ese día y dar mi opinión real. Siempre buscamos a alguien que pueda tocar antes que nosotros, y eso es importante porque ayuda a que haya una comunidad que crece constantemente.

- Ustedes llevan harto tiempo activos, tocando y sacando música, pero ahora hay un nuevo impulso de gente joven que se enganchó con Glup!. ¿Cómo se sienten con ese fenómeno?
- Ha sido totalmente espontáneo, no era algo que buscáramos. Creo que hay una necesidad en las nuevas generaciones de escuchar otros formatos. Me gusta la música urbana, siempre lo he dicho, es genial que cada generación tenga su forma de expresarse. Pero también hay una búsqueda de nuevos lenguajes y eso ha llevado a que muchos chicos empiezan a venir a nuestros conciertos. Eso nos ha ayudado a abrir el espectro creativo, a hacer música nueva. Trabajo con gente joven todo el tiempo, produzco a cabros de 17, 21 años. Siempre me mantengo al día, escucho música actual, no me quedo pegado. Y eso me permite conectar con generaciones nuevas, no por moda, sino porque me gusta lo que está pasando ahora.

- ¿Pero en algún momento te imaginaste ver a cabros de 15 o 20 años cantando 'Freebola' o 'Enamorado de ti' con la misma energía que nosotros en los 2000?
- No, ha sido loco. Y no sólo de 15... ¡cabros de 8, 9 años se vuelven locos! Pero como trabajo con jóvenes, no me choca tanto. Igual es bonito, creo que esa espontaneidad que tenemos en vivo le llama la atención a los más chicos. Veníamos de un formato muy estructurado, y nosotros somos una banda que interpreta las canciones con energía, sin pretensiones, y eso conecta. Es como cuando nosotros veíamos a los Fabulosos Cadillacs o a Manu Chao, que eran mayores y te abrían la cabeza. Me encanta que ahora podamos generar eso en otros.

- Además del pop y la energía que siempre ha tenido Glup!, también hay un lado emocional y melancólico. ¿Sientes que eso ha ayudado a conectar con la nueva generación de oyentes?
- Sí, puede ser. Glup! es una banda bien extraña en ese sentido. Dentro del universo de bandas chilenas, creo que somos de las pocas que mezclan tantos estilos en una sola cosa. Durante mucho tiempo nos criticaron por eso, pero con el tiempo se transformó en una virtud: nos validó como una banda con mente abierta, capaz de mezclar muchas cosas y que aun así suena a Glup!. Ganamos público por varios lados: el melancólico, el romántico, el fashion, nuestro lado medio punk que viene desde los inicios más rockeros. Nosotros crecimos escuchando los Sex Pistols, Dead Kennedys, después My Bloody Valentine, Sonic Youth. Esa es mi base musical. Y mi reinterpretación de eso hacia el pop es intensa. Incluso cuando hicimos Supernova, había influencias de The Cure que quizás no se notaban, pero estaban ahí. Toda esa mezcla genera momentos melancólicos que conectan, pero también hay una locura de baile. En vivo, el 80% es energía para arriba y el 20% es nostalgia.

- Ahora que mencionas esa mezcla de estilos, se refleja harto en el disco que lanzaron en 2023: "Dancing Queen Karaoke Club". ¿Cómo eligieron esas canciones y de dónde salió la idea de reinterpretar esos temas tan icónicos?
- La idea partió porque estábamos pensando en grabar un disco nuevo, pero sentíamos que no era el momento para sacar material propio todavía. Queríamos sacar algo, algo para nosotros, para pasarlo bien. Empezamos a tocar canciones para inspirarnos y los covers salían tan ricos que dijimos: "¡hagamos un EP con cinco temas!". Después fueron siete, diez, y de repente teníamos ¡treinta! Pensamos hacer un disco doble, pero lo dejamos en 12 canciones más 2 bonus. Fue puro goce, reinterpretar a nuestra manera temas que nos gustaban. Algunas canciones incluso las mezclamos con otras. Por ejemplo, en la de Virus metimos de fondo una base de una banda que creo se llama The 1975, y la canción de Virus va arriba. También hicimos una versión de 'Boys Don’t Cry' como si la tocara The Strokes. Fue jugar, reconectarnos como banda, casi como ensayar en la sala. Todo muy natural, relajado, grabado con buenas herramientas, pero con alma de ensayo.

- Comentaste al principio que van a estrenar una canción nueva en el show. ¿Hay más material original en proceso? ¿Hay planes de un nuevo disco?
- Sí, totalmente. De hecho, grabamos un EP de seis canciones. Pero decidimos no lanzarlo todo de una: hoy en día la promo es distinta, subirlo a Spotify no basta. Si lo subes así nomás, queda ahí. Por eso vamos a ir soltando una canción cada dos meses. Esta que estrenamos en Club Chocolate va a ser la primera. Y de verdad sentimos que es lo mejor que hemos hecho como banda. No sólo porque estemos tocando mejor o más grandes, sino porque es más entretenido que todo lo anterior. Si este disco hubiera salido en la época en que el pop era rey, habría sido un golazo. Pero hoy el desafío es distinto: no basta con tener una buena canción, el reto es qué haces con ella. Hay que usar bien las plataformas, moverla, generar contenido. Nosotros incluso grabamos un tiny desk casero, que también vamos a mostrar antes de soltar todo en Spotify. Es todo parte de una estrategia para enganchar. Estamos súper orgullosos del material que viene.

- El pop chileno tuvo una explosión en los 2000 con bandas como ustedes, Supernova, Kudai, entre otras. ¿Cómo ves ese legado hoy? ¿Sientes que se valora más con el tiempo?
- Sí, sin duda. Creo que fueron cosas que envejecieron bien, al menos musicalmente. No sé los personajes... algunos mejor que otros (ríe). Pero sí hubo muy buen pop. Kudai era una banda muy buena, Supernova también. Nosotros con Cristian Heyne nos esforzamos por grabar con lo mejor que había en ese momento, con los mejores músicos, y luego fuimos a mezclar afuera, a California. Armamos proyectos como Gufi, Stereo 3, Amango. Todo eso lo hicimos con las uñas, en una industria chica, sin recursos, sin la exposición que tienen hoy los urbanos. Hoy subes una canción que pega y estás en avión privado. Nosotros hacíamos todo con cariño, inteligencia y astucia. Y de ahí salen las mejores ideas, creo yo. Me siento muy orgulloso de todo eso. A los 22 ya había hecho dos discos de Glup!, el de Supernova, Stereo 3, Amango… una locura. No sé de dónde sacamos tanta energía.

- Tu trabajo como productor te ha llevado a trabajar con artistas de distintos géneros y generaciones. ¿Cómo te influye eso al volver a ponerte el traje de frontman de Glup!?
- Ha sido difícil volver a ponerme el traje y la capa. Estuve años fuera de Chile —me fui a los 26— y me dediqué al cine. Viví en Hollywood, luego en México, Nueva York, y ahora estoy en España. Hice cine, dirigí películas, escribí guiones, hice casi nueve películas, cuatro como director, varias fueron número uno en plataformas en México. Y de repente me dijeron: "¿Querís tocar con Glup! de nuevo?" Y claro, somos tres hermanos en la banda. Volver fue raro, pero al mismo tiempo fue como andar en bicicleta. Me costó volver a estar al frente, porque venía de estar detrás de cámara, en otra energía. Pero me reencontré con ese personaje que soy en el escenario, ese que se tira al público, que hace locuras, y aprendí a quererlo, cuidarlo y darle su lugar.

- Y para cerrar: ¿cómo definirías este momento de Glup!? ¿Es una continuación, un renacer, o simplemente una etapa distinta con la misma esencia?
- Buena pregunta... yo diría que es un renacer. Es un Glup! nuevo, sin duda. Ocupa la casa y el techo del Glup! antiguo, pero la energía es distinta. Es otra etapa, y me encanta.

Matias Arteaga S.