Pedropiedra: Recorriendo los miles de caminos invisibles

Publicado originalmente en revista Rockaxis #262, abril de 2025.

 

Este 2025 asoma como uno lleno de proyectos y esperanzas en Pedropiedra. Luego de un 2024 concentrado en presentar su más reciente trabajo de estudio, “Tótem”, el músico afronta una temporada en que no faltarán los conciertos ni tampoco los proyectos enfocados en revitalizar sus primeras obras. Durante el verano pudimos conversar con el músico sobre este trabajo y sus planes.

 

Jean Parraguez

 

Pedropiedra ha hecho de la inquietud el combustible permanente de su creatividad. Lo hizo durante sus días de estudiante con Tropiflaite, lo llevó a otro nivel con Hermanos Brothers y CHC, además de sus inestimables colaboraciones con 31 Minutos, Pillanes y Jorge González. Sin miedo a transitar nuevos caminos, Pedro Subercaseaux está de lleno en una carrera que ha llegado hasta el extranjero.

 

En los últimos meses, Pedropiedra recorrió diversos escenarios en el país. La Bodeguita de Nicanor (Concepción), Feria Pulsar, Trotamundos Terraza de Quilpué o Casa de la Cultura de Rancagua han recibido al chileno, presentando al público las canciones de su sexta producción de estudio, el preludio para su gran lanzamiento, el 12 de abril en el Teatro Coliseo.

 

"Tótem” salió ya hace algunos meses. Tiempo suficiente para hacer una pequeña evaluación. No sé cómo has visto la respuesta de la gente y también tu opinión sobre el disco, con una cierta perspectiva de la distancia.

Claro, salió en octubre, ha pasado rápido el tiempo. Encuentro que el disco es macizo, como que tuvo un tiempo suficientemente largo para planificarlo bien, y a pesar de eso fueron entrando más canciones a último minuto. Entonces el disco fue creciendo mientras se hacía, y el hecho de que nunca estuvo definitivamente cerrado permitió que pudiese crecer. Por ejemplo, 'Acero chino', '10 minutos', 'Cielo' y 'ESCALERAS' le dieron mucha contundencia. O sea, eso es lo que me pasa a mí y como que siento que podría no sacar un disco de nuevo por un rato después de este, porque puede dar todavía harto más en cuanto a shows en vivo y videos. Siento que aquí ha generado interés de gente que le gustaría hacer cosas relacionadas con el disco.

 

Hablaste con Rockaxis poco antes de la salida de "Tótem". Ahí mencionaste que el proceso abarcó cerca de 40 canciones. El disco final tiene 17. ¿Tienes pensado hacer algo con lo que quedó o sientes que, si no quedó, es por algo y ya está?

 

He hecho talleres de composición. Son alrededor de cuatro o cinco personas que han pasado por ahí, y siempre hablo de un concepto que es "el cajón". Es importantísimo tener un cajón con ideas, con letras, con melodías, con cosas sueltas, canciones abandonadas, todo, ¿cachai? Y siempre llega el momento de echarle mano a eso. Y con "Tótem", en un momento, muchas de esas venían del cajón. Algunas salieron del cajón y otras quedaron ahí, pero siempre está la posibilidad de volver a trabajar sobre ellas.

 

Es un buen resguardo para todo momento...

 

A veces tú abres el cajón y escuchas cosas. Yo tengo cajones de toda la época, desde 2007 en adelante. Creo que en algún momento se les puede echar mano, pero por el momento no tengo intenciones de hacer un disco ahora. "Tótem" puede dar mucho todavía en vivo, hay muchos lugares de Chile que me gustaría llegar todos los años de todas maneras.

 

¿Qué te han dicho los fans del disco?

 

Encuentro que ha andado súper bien la recepción, porque me escriben a diario, de todas partes, que lo van a estar escuchando y en los shows, las canciones nuevas son súper bien recibidas. Incluso, hay gente que quiere que toque más canciones de "Tótem", siendo que la mayoría de los sets son con material reciente. Entonces, ha tenido una súper buena recepción. Siento que pasa algo con los discos, como que uno se reencuentra a veces con “un viejo amigo” que nos desconocen un rato. Es loco, pero es muy así.

 

¿Te pasa también con las viejas canciones? ¿Cómo es tu relación con otros grupos en los que participaste?

 

Cada cierto tiempo los escucho. Ahora último me ha tocado que mis hijos me han empezado a pedirme en el auto como «ya, ponte uno tuyo», y ahí vas viendo esas fotos antiguas y obviamente que hay cosas que te gustan más que otras. Desde hace un tiempo que estoy pensando que me gustaría, por ejemplo, remasterizar "Ocho" (2016). Es algo que creo voy a hacer el próximo año, para cuando se cumplan los 10 años, sería volver a abrir la mezcla y hacer un par de cosas que siento que le faltaron, pero eso obviamente que te das cuenta después de un buen rato. Escuché con mis hijos también el último disco de CHC, "La Cosa" (2007), y he encontrado que había temas que estaban súper bien, pero que había temas que era como que se veía que éramos súper jóvenes todavía. Claro, va cambiando la percepción, pero todo siempre lo escucho con mucho cariño y me trae virtualmente buenos recuerdos. No hay un disco en que yo diga «oh, qué mala esta época», nunca me ha pasado eso, es como que solo me recuerdan cosas bacanes.

 

 

La verdad es que, actualmente, Pedropiedra sólo piensa en el presente. Lo demuestra con el lanzamiento sorpresivo de ‘Detrás de ti’, single aparecido solo días antes de su concierto en el Teatro Coliseo. Será una actuación en que los fans también tendrán un rol protagónico: se hizo una convocatoria abierta para que algunos afortunados participen sobre el escenario mientras se interpreta la canción ‘Cielo’.

 

Junto con el universo de “Tótem”, Pedropiedra guarda un proyecto en ciernes, que busca ordenar su catálogo, mediante reediciones y otras acciones que buscan hacerse cargo de manera directa de su producción. El sello Aló, de su creación, es la punta de lanza de esta etapa.

 

¿Ha tenido alguna dificultad concentrarse en este otro costado? Quizás se aleja un poco de lo estrictamente musical, pero es algo necesario, sobre todo hablando de Chile, cuya preocupación por el patrimonio artístico no es muy comprometida...

 

"Tótem" es el primer disco que edito bajo Aló. Como el disco lo hice yo, decidí crear una empresa, con RUT y preocuparme de lo mío. Mis primeros discos, "Pedropiedra" (2009) y "Cripta y Vida" (2011), ya son oficialmente míos, se acabó la licencia. Voy a empezar, de a poco, ir armando un catálogo, que es una cosa que me tiene súper motivado y entretenido, porque es como poner un acuario y ver cómo van creciendo los peces.

 

Es bien ajeno a lo musical, pero como decía, es algo necesario de hacer.

 

Muy ajeno a lo musical, pero también he tenido ya tantos años de circo que, puta, tampoco es tan complicado. O sea, como que las palabras "montar una empresa" suenan súper amenazantes. Igual sentí eso, pero me ayudó un amigo que fue parte de mi banda y que resultó ser abogado tributario. Con él me empecé a reunir y me armó toda la hueá. Entonces, empecé a entender al tiro todo lo que son las declaraciones de impuestos, cuáles son las utilidades y los gastos. No sé, lo veo principalmente como un paso hacia la adultez definitiva. Hay que estar en el tema, que es algo no menor. Hay discos míos que hay gente que efectivamente los quiere comprar y no pueden hacerlo porque no hay copias. Entonces hay que hacerlos. La idea de esta empresa también es que esa plata que se genere se invierta en robustecer el catálogo. Más adelante, considerar la posibilidad de trabajar con otros artistas en el sello, empezar a encauzar el camino que hay que hacer. Siempre he estado más interesado en la parte editorial, en editar música, más que en hacer booking, management o cosas así. Y me gustaría empezar a desarrollarme como productor para otras personas.

 

Junto con todo eso también están tus publicaciones en YouTube, tus talleres. Cuentas con una agenda bien ocupada.

 

En mayo y junio, que generalmente son los meses más flojos en cuanto a actividad en vivo, he recibido un interés por parte de plataformas más grandes para desarrollar los talleres conmigo. Hay un interés por comunicar a más gente y estoy viendo estas ofertas, analizando cómo podría llevar los talleres a una cosa más macro, que no dependa exclusivamente de mí, y armarlo con un equipo.

 

También tengo que planificar los lanzamientos de Aló. Voy a hacer el primer disco y luego tengo que hacer este video. Quiero hacer un compilado, ya tengo súper delineado el tipo de compilado que quiero hacer, con rarezas, una especie de antología. Va a depender de cómo avance la venta de "Tótem" y a partir de eso, con esa plata, hacer el vinilo de "Pedropiedra".

 

 

No quiero parecerme a nadie más que a mí

 

En 2024 fue el aniversario de un hito en la carrera de Pedropiedra que pasó algo desapercibido en medio de la promoción de “Tótem”. En marzo de 2009 se lanzó su primer álbum solista, siendo presentado en mayo del mismo año en la Sala SCD Bellavista. Ahí, el músico salió al escenario con una banda presidencial. Los caminos invisibles son miles y varios desconocidos, ese disco fue el puntapié inicial para un transitar en solitario que hoy luce consolidado y de buena salud.

 

El músico tiene entre sus proyectos la reedición en vinilo de su discografía, comenzando precisamente con este trabajo, el que tiene ‘Inteligencia dormida’, ‘Sol Mayor’ o ‘Las niñas quieren…’, formando una columna vertebral inevitable en sus presentaciones en vivo, siendo algunas de las más pedidas por sus fanáticos. Esta versión podría incluir una sorpresa.

 

Los dos primeros discos son tuyos, con los derechos, masters y todo eso. ¿Cómo será ese proceso?

 

Es el primer proyecto de Aló a continuación de todo, que sería Aló 001. Es reeditar ese disco en vinilo y en CD, porque realmente como que me están preguntando hace 15 años cuándo sale ese disco en vinilo, y ahora es la primera vez que tengo el poder de hacerlo. Entonces, lo voy a hacer de todas maneras y tengo la idea de hacer cosas de calidad, ¿sabes? Y hacer una reedición con... hay un tema que hicimos con Álvaro Díaz y quedó fuera de ese disco, 'La primera clase'. Vamos a meter ese tema.

 

Han pasado 15 años desde el primer disco. ¿Qué tendrá de especial esa reedición, además de esa canción? ¿Cambiará la gráfica?

 

Mi primer disco nunca se editó con letras, porque estuvo con fotos. Está la idea de revalorizarlo y ponerlo al alcance de la gente que le interese tejerlo. También queremos hacer cosas que tengan el precio de acuerdo a su valor real. Entonces, de ahí surgió toda la idea de armar una tienda virtual con despachos y con carritos de compras y meter las poleras y todo. Y hacerlo serio, hacerlo bien, ¿cachai? Eso es súper entretenido, como hacer este desafío que al final no es nada del otro mundo, que es manejar tu propio patrimonio.

 

¿Es importante para ti tener un público amplio o también tienes fans niños que van a tus shows?

 

Es algo que no he buscado, se ha dado de manera súper natural. Constantemente hay gente que me escribe, que van a shows con niños o que me están preguntando cuándo hay algo para todas las edades. O que escuchan los discos en familia y eso lo encuentro maravilloso. Por ejemplo, el disco de Billie Eilish, el último ("Hit Me Hard and Soft", 2024), lo ponemos en el auto y lo vacila mi mujer, los niños, todos, en familia. Entonces, pensar que pasa eso mismo con discos míos es un cuento increíble. Nunca he tratado de hacer música para un nicho en específico, tiene que ver con también que nunca me he dicho «ya, soy rockero, soy popero, soy rapero», como que siempre he estado en un territorio indefinido estilísticamente, también indefinido entre el nicho y la popularidad. Es una parada con cosas que se han ido dando natural y que las trato de abrazar y de moverme por ahí, más que como decepcionarme porque no estoy entrando a alguna parte o que el público al que le está llegando no es el que imaginé, entonces nunca he tenido ese dilema, menos mal.