Mawiza: Una raíz que busca su destino

Publicado originalmente en revista Rockaxis #265, julio de 2025.

 

La banda nacional vive su mejor momento. A días de comenzar una nueva gira por Europa y firmar con el sello internacional Season of Mist, su nuevo disco “Ül” surge como una propuesta fresca para un sonido que promete cautivar al público en diferentes partes del mundo, con el mapuzungún como tótem. 

 

Felipe Pino

Fotos: Kata Ulloa

 

«Es raro lo que me pasa con Mawiza, porque me hacen sentir un extraño en mi propia tierra». La frase la recuerda Awka –vocalista y guitarrista de la banda– al cierre de esta entrevista, citando a un fan luego de un show en Santiago. Y es que si bien no es primera vez que tenemos la posibilidad de adentrarnos en su filosofía y forma de hacer las cosas, cada nueva conversación es una instancia para aprender de la cultura mapuche y de la cosmovisión de los pueblos originarios, una que entiende que las cosas no pasan por simple azar, sino que es un destino que se teje –cual telar– sobre lo que nuestros ancestros quieren de nosotros.

 

Hoy, Mawiza está en un momento clave de su carrera: preparando giras, el lanzamiento de un nuevo disco y la meta de remecer la escena mundial a través de su nuevo sello. El interés de entrevistarlos es claro, pero esta conversación es diferente: surgió de forma espontánea y, sobre todo, se liga de forma perfecta con una charla previa en 2024, camino al Knotfest.

 

Una historia en mapuzungún

 

«No existe el castellano en nuestras presentaciones», fue el titular de aquel entonces, y con varios meses transcurridos nos preguntamos cómo lo ha tomado la gente. Es ahí donde vemos el paso del tiempo en la respuesta: lo que comenzó como una evolución natural de la banda, poco a poco se volvió algo más grande. «Nuestro desafío es que nuestra música pueda ser un lenguaje que atraviesa culturas, eso nos llena de alegría y esa sensación es lo primero que nos viene a la mente –resalta Awka–. Nos sentimos súper contentos que las emociones que más salen son orgullo de haber podido llegar a un sello internacional, no porque vengamos de aquí, del tercer mundo, sino por el hecho de que nuestra música pueda entenderse, pueda compartirse a pesar de la barrera idiomática».

 

Sin embargo, el canto en mapuzungún tiene varias aristas, y desde ese lenguaje ancestral es que comienzan a surgir memorias que estaban ocultas y que la banda hoy hace sonar por todo el mundo. «Mawiza siempre fue encontrar la identidad. Al principio, si bien estaban los valores mapuche, de la conexión con la tierra y el rescate de la cultura, lo que teníamos a la mano era hablar en lo que sabíamos, que era el castellano. Esto fue cambiando con el tiempo, porque pedimos que el mapuzungún volviera. También hubo estudios de nuestra parte, un acercamiento a las comunidades, entonces ya después fue cómo este mensaje, que ya existía como pensamiento mapuche, se evidenciara en la forma de hablar, y eso va de la mano con el mapuzungún».

 

El idioma es parte fundamental en el concepto que está trabajando la banda para su nuevo LP, siendo uno de los elementos distintivos si lo comparamos con “Kollong” (2019). «Lo que va a diferenciar este nuevo disco “Ül” es la concepción. Lo primero que se planteó, al momento de empezar a componer una canción desde el origen, desde las letras, fue pensado desde el pensamiento mapuche, con el mapuzungún incluido. No hubo ninguna intervención del castellano, no fue como hacer una letra en español y después traducirla, fue intentando que saliera del pensamiento mapuche desde el origen», explica Awka como el principal diferenciador de ambos trabajos.

 

 

Poder reencontrarse

 

No caben dudas que este nuevo material será algo especial. Hay muchas emociones en el aire que el sello de origen francés Season of Mist ha trabajado con cuidado para poder llevarlo al público de la mejor manera en sus gráficas y videos. Al respecto, Awka comenta que «es un disco súper emocional, como que puede conmover a personas que no son mapuche, personas que no son indígenas», donde incluso detalla que uno de sus objetivos era que este LP sonara con la misma potencia y frescura que “Periphery V: Djent Is Not a Genre” (2023), de los oriundos de Washington D.C. «La idea es que personas que no sean mapuche ni que estén familiarizadas con el mapuzungún, puedan conmoverse y que les despierte curiosidad. Es un disco transversal, no queremos de ninguna forma que sea sectorizado como “el disco de los mapuche”. Si bien es hecho por mapuche, está para todo el mundo, así que ojalá conmueva más corazones».

 

Llegar al corazón de la gente puede ser una frase repetida, pero con Mawiza es y se siente diferente. Durante la conversación surgió la importancia de educar sobre esta cultura: «sentimos que podemos educar, pero creo que la palabra es reencontrarse, de una forma que quizá nuestros antepasados tuvieron que ocultar. Hoy están viendo una nueva forma de encontrarse que nunca pudieron haber previsto, pero que, sin embargo, dejaron el camino para que ocurriera», precisa Awka.

 

«Muchas veces, niños y jóvenes más que nada, que son evidentemente mapuche por el apellido, son más cercanos al reencuentro. Tienen la posibilidad de ir a ceremonias, pero no quieren, no les llama la atención. Después sus papás les muestran Mawiza y dicen “ahora sí quiero ir”, como que les despierta esa sensación de pertenencia, de empoderarse con algo que a veces duele», agrega. Y es que la reivindicación con el Pueblo Mapuche ha sido un proceso que aún se sigue viviendo, y si bien hoy tiene mayor visibilidad, no quita que en el pasado muchas personas buscaron ocultar sus apellidos, su tono de piel, el color de su pelo y sus tradiciones. Awka resume todo lo que están haciendo: «la sensación de Mawiza es como empoderarse con eso mismo. Empoderarse con ser, con encontrar el mapuche y su identidad». De una u otra forma, la banda lleva una gran responsabilidad en sus espaldas, y aún así, logran entender que solo son una hebra más de un telar más complejo que se hila entre todos y todas. Uno más en el proceso de esta gran sanación que se está haciendo con la historia mapuche.

 

«Somos un ente que participa en la sanación de las heridas del pueblo mapuche, no creo que particularmente estemos sanando algo porque a nosotros se nos haya ocurrido sanar. Bajo nuestro pensamiento mapuche nada está ahí por el azar, que nosotros estemos aquí tocando metal mapuche es porque se quiso así, porque nuestros ancestros, porque el mismo territorio y la energía de la naturaleza lo quieren así. Entonces, somos un ente más y estamos colaborando para esta sanación», explica Awka.

 

Entendiendo el destino

 

El concepto de “destino” se repite varias veces en la conversación, como si fuese una pieza de un puzzle más grande; como si de verdad todo lo que nos rodea estuviera hablando y reuniendo los eslabones para que las cosas pasen. Nada es por azar. 

 

Con esa idea, recordamos el paso de Mawiza por el The Mega-Monster Tour, donde tocaron junto a Mastodon y Gojira, rodeados de montañas en el corazón de la ciudad. Este fue el segundo encuentro con la banda de los hermanos Duplantier, que consolidó un lazo fraterno entre ambos conjuntos, con una historia que se sigue escribiendo, dado que Joe Duplantier no solo estuvo involucrado en el proceso del nuevo disco, sino que también participa en el single ‘Ti Inan Paw-Pawkan’.

 

Awka cuenta la anécdota entre risas, pero es difícil no pensar que parece que hay algo operando para que todo esto ocurra: «fue muy inmediato todo, no fue tan planificado. Le dijimos a Joe que fuera a comer con nosotros y fuimos a un restaurante del Centro, y después en esa conversación le dijimos que teníamos unos temas y que nos gustaría mucho que participara en uno. Él nos dijo “ya, ahora porque me voy mañana”». Una colaboración que sorprende por cómo se materializó, dado que antes de esto Joe estuvo compartiendo con Mawiza en su comunidad, donde fue a participar de una ceremonia en la madrugada y donde gracias a su historial como activista, se le permitió el acceso siendo extranjero, ya que no es algo frecuente.

 

Tras esta seguidilla de hechos surge la pregunta sobre qué se grabará. «Nosotros pensamos que las cosas suceden por algo, y lo digo porque no es como que hubiéramos tenido el tema y lo que tuviera que cantar. Fue como que escuchamos las canciones y apareció este single», comenta Awka –entre risas–, tratando de recordar las palabras de Joe para confirmarle que estaba de acuerdo con la idea. Hoy, con el resultado final, confirma que «tiene todo el sentido de que él hubiera colaborado en la canción. Tiene una sensación más de resistencia en la ciudad, habla un poco de situarse para nosotros como indígenas, como mapuche que vivían día a día dentro de otros márgenes culturales, ya sea en nuestro caso en la ciudad, de cómo eso se contrapone con lo que debería ser la vida, respetando las normas de la naturaleza y cómo hacer un intercambio más justo entre el ser humano y la naturaleza. Cosa que en la ciudad se pierde y que combina muy bien con el canto de nuestro peñi Joe Duplantier. Ojalá podamos conmover mucho, lo esperamos».

 

 

Un árbol que sigue creciendo

 

“Ül” es un disco que permite a Mawiza seguir creciendo, es un desafío que toman desde su nuevo sello, pero que también les permite seguir con ese constante cambio del que siempre hablan, donde incluso el sonido y la imagen toman nuevos rumbos para permitirles fluir de forma armoniosa a su nuevo LP.

 

«Teníamos que cambiar un poco cómo lucía la banda al lado de este encuentro con Season of Mist. Vimos que sus bandas, por lo general black metal, tienen su propia forma de encontrarse con la naturaleza de sus lugares de origen, y eso es también lo que nosotros buscamos. En esta parte, utilizamos este imaginario de que nuestro nombre sea más que letras, que sea como si se mezclaran las ramas de los árboles y que aparezca una montaña en él, y así se dio. Quisimos que el logo de Mawiza se vea literal como es la banda, sobre todo a personas que sabemos que no están familiarizadas con la textura mapuche», explica Awka sobre el motivo tras el cambio en su estética.

 

Pero esto es solo parte de los desafíos que ha tomado la banda en estos años, donde incluso han pasado a formar parte de los line-up de festivales en diferentes partes del mundo, como el Rock al Parque de Colombia y el Pasiwali de Taiwán, que fueron el inicio para preparar su próxima gira por centro y oriente de Europa. Awka cuenta que «hace muchos años queríamos tener una gira, quizás probarnos a nosotros mismos como este training de tocar todos los días el repertorio, cómo se va puliendo esa comunicación con el público, cómo va funcionando la dinámica de los temas, qué temas tocar y qué temas no. Cuál enciende más al público, cuál conecta más con la gente, y creemos que esto de tocar todos los días, y de la mano con Txalkan, nuestro baterista que ya tenía la oportunidad de girar con Ater por allá, nos dice cómo esto nos va a servir así demasiado».

 

No hay duda de que las cosas se han dado. El trabajo, esfuerzo y profesionalismo que cada uno de los integrantes ha puesto en el proyecto ha hecho germinar las raíces de un árbol sólido, como si fuese un roble viejo –un pellín–, del que ahora estamos viendo los primeros frutos –digüeñes–. Pero no lo hace solo, y Mawiza tampoco. No es una banda que solo es parte de sus cuatro componentes, sino que hay toda una voz de su comunidad presentes. Es hacer parte a su territorio como parte de su propuesta, donde también tengan participación en este metal autóctono y nativo. 

 

«Nuestra comunidad mapuche nos apoya demasiado. Si nosotros necesitamos utilizar la ruka de nuestra comunidad para grabar un video, ahí está. Es un apoyo incondicional», cuenta Awka sobre la retribución que han tenido desde el pueblo mapuche, que a pesar de tener una estructura milenaria, donde el respeto a la tradición y los ancestros es fundamental a la hora de tomar decisiones, no han duda en dar su apoyo al conjunto, dado la importante labor que están realizando al mantener viva la lengua. Awka incluso cita al lonko de su comunidad: «nos ha dicho que estamos trabajando por el mapuche, que hablamos bonito el mapuzungún, y que la ruka es nuestra casa, que podemos ir cuando queramos. Nos hemos sentido muy acompañados por nuestra comunidad». 

 

No obstante, son varios los pueblos que se van sintiendo identificados por el canto de Mawiza, lo que agrega más valor al trabajo que están ofreciendo, representando a miles que aún tienen ese canto ahogado. «He sentido esto más del empoderamiento de mapuche, como esta gente que se reencuentra con su identidad a través de la música, como puede ser Mawiza o el rap. No hemos tenido un mal pasar al respecto, quizás sí desconfianza, en un principio, con gente que no nos conocía y que nos veía en alguna actividad, y claro, ahí entiende que Mawiza es parte del pueblo mapuche», concluyó.

 

Con un pasado y presente que dialogan entre sí, solo queda seguir y apuntar a los desafíos del futuro. Una nueva gira se avecina, donde “Ül” será el principal protagonista, Mawiza ya tiene más que claro sus objetivos para dicho desafío. «Ahora, lo que sigue, es que podamos compartir nuestro mensaje con gente de otros lugares del mundo, con gente indígena de otros lugares, con gente no indígena. Ver lo que pasa en vivo. Creo que esa es la conexión máxima, nuestro trabajo de estudio ya está terminando. De hecho, hace dos años que el disco está listo, y el último tiempo fue puro trabajo de gestionar con el sello». 

 

Mawiza es una banda que ha tomado riesgos, no le han temido al cambio y se han entregado a lo que el destino les tiene preparado. Ha sido un trabajo duro y arduo, pero como ellos mismos señalan, con un objetivo claro: «ver cómo estas canciones van a cobrar vida. Queremos conectar con la gente a pesar de hablar en otro idioma». Una conexión que tiene la ambición de que quienes los escuchan, puedan reencontrarse con sus raíces, su historia y territorio.

 

En un mundo globalizado, donde muchas veces hay culturas que se imponen sobre otras, Mawiza es un canto de resistencia, que logra brotar entre las grietas del pavimento y que trae verde, naturaleza y armonía, pero también es un grito de fuerza, resiliencia y lucha; de demostrar que nunca se han ido, que siempre los pueblos han estado aquí, por más que cambie el territorio, siempre habrá gente que lo defienda y represente. En cualquier parte del mundo, en cualquier ciudad gris.