Súpertriste: Sonidos de los márgenes

Pensar en Iquique es convocar paisajes desérticos teñidos de sepia, playas de renombre y un clima tan cálido como envolvente. Pero en este territorio la historia se impone como un eco incesante. La memoria de la Matanza de la Escuela Santa María no se desvanece: persiste como marca abigarrada, como recordatorio de la injusticia y la resistencia que atraviesan generaciones. Esa herida colectiva parece resonar, de algún modo, en la hondura del sonido de Súpertriste: guitarras que condensan mar y desierto, voces que evocan un dolor arcaico y, a la vez, una vitalidad renovada. Su música se convierte en un gesto de supervivencia y creación que irrumpe desde los márgenes para reclamar escucha en todas partes.

Los integrantes de la banda se suman a esta conversación como quien asiste a un ensayo o a un ritual compartido: con disposición, con interés y con una energía que desborda la distancia. Hijos de Iquique —salvo uno que transita en Santiago—, llevan consigo el pulso del norte grande que parece marcarles el ritmo. Entre viajes, estudios y compromisos propios de una ciudad periférica, trazan un camino tensionado entre la precariedad de las oportunidades y la convicción férrea de quienes se saben parte de un proyecto vital.

Sus edades oscilan entre los 23 y los 29 años, una franja en la que la juventud late con intensidad y el futuro se abre como un terreno incierto, pero fértil. La jovialidad de Súpertriste no radica solo en las cifras, sino en la manera de entregarse a cada paso de su carrera: desplazándose, creando, encontrando en la música una forma de habitar los márgenes y de transformar la distancia en estética propia. Con José Ignacio, Héctor y Jorge conversamos sobre la génesis de Súpertriste, sobre Iquique como epicentro y resistencia, y sobre los horizontes que asoman en su trayecto.

- Una de las primeras cosas que me llamó la atención es que son de Iquique. Lo pienso también desde la perspectiva descentralizadora, ¿Cómo surge el proyecto en un territorio tan distante de Santiago? Considerando lo difícil que suele ser emerger desde regiones, ¿qué significó levantar la banda desde Iquique?
- Surgió casi sin pretensiones. Yo tuve varios proyectos fallidos: siempre hice música solo desde mi casa, pero siempre quise compartirla con alguien más, armar algo en conjunto, y no se me daba. Muchas veces empezaba un proyecto y moría súper rápido. Por el hecho de ser de región, todo se complica un poco más.

Súpertriste nació de esa acumulación de intentos, de bandas que no prosperaron. El Roco también había estado en varios proyectos, lo mismo Jorge. Fue como reunir todas las piezas que quedaban, juntar la misma intención que teníamos todos: hacer música de manera seria, dedicarle el tiempo y la responsabilidad que requiere. Más allá de "a dónde llegara", lo importante era hacerlo bien, con convicción. Además, Iquique tiene una característica bien particular: está lejos de todo. Arica y Antofagasta están a seis horas de distancia, entonces incluso conectar con otras escenas regionales es difícil.

- Me gustaría profundizar en sus proyectos previos. ¿Qué tipo de bandas integraban antes de Súpertriste? ¿Cómo se fue gestando la idea que terminó consolidando este proyecto?
- Desde los 13 años estuve en varios proyectos que fracasaron. Pero el que precedió a Súpertriste fue Morticia, donde tocaba con Camilo de Confío. Con esa banda logramos hacer cosas interesantes y entender un poco cómo funcionaban los circuitos musicales en distintas regiones. Conocimos colegas, bandas, y fui comprendiendo cómo se podía mover una escena desde una ciudad pequeña. En Iquique hay muy pocas agrupaciones: la de punk, la de metal, la de pop… y lograr reunir a esos públicos es complejo. Las tocatas suelen ser reducidas, con los amigos de siempre. Entonces uno queda en ese círculo chico, que de todas formas nos dio las primeras experiencias.

- Entender la escena local en la que estan vinculados territorialmente, ¿influyó en el momento en que deciden dar el paso hacia un disco? Es decir, ¿cómo surge la necesidad de grabar un trabajo cuando están en un lugar que suele quedar al margen?
- Todo se dio de manera espontánea. Primero nos reunimos para compartir la idea de hacer música en serio, y después fue apareciendo qué estilo nos unía, qué tipo de sonido nos motivaba. Nada estaba predeterminado.

La idea del disco tampoco fue un acuerdo inicial; surgió cuando empezamos a tener canciones que pedían ser ordenadas. Era como una necesidad: íbamos generando material y el paso lógico fue plasmarlo. De hecho, al principio teníamos demasiadas canciones inconclusas y decidimos organizarlas. Así nació el primer demo que subimos a YouTube en 2022, que tuvo muy buena recepción entre amigos y gente cercana. Eso nos dio la certeza de que por ahí iba nuestro camino. Luego continuamos creando y la idea de un LP llegó de forma natural, con la convicción de grabar algo de buena calidad, que se escuchara bien.

- ¿Cómo fue ese primer proceso creativo colectivo? Me refiero a los demos: ¿cómo se dieron esas primeras lluvias de ideas y cómo lograron ensamblar sus composiciones?
- En los demos había cuatro temas. La mayoría nació de ideas que yo llevaba a los ensayos ya armadas, o de composiciones a medias que completaba junto a Johan. A veces él traía un riff y yo lo unía con algo mío. Después, en los ensayos, cada integrante aportaba desde su instrumento, añadiendo secciones que antes no existían. Era un proceso colaborativo pero muy respetuoso: sabíamos escuchar al otro y probar hasta ver qué funcionaba. Ese periodo nos sirvió para fortalecer la amistad y el fiato como banda. La unión se dio compartiendo música y descubriendo juntos hacia dónde queríamos llevarla.

- Entre esas influencias compartidas aparecen nombres fuertes: DIIV, Deftones, incluso Radiohead. ¿Cómo entran en el universo sonoro de Súpertriste y cómo los marcan?
- En mi caso, me obsesioné con Deftones justo cuando empezamos la banda. Nunca los había escuchado en serio, más allá de reconocer el nombre o la portada de "White Pony". Pero un día en la casa pusieron 'Rosemary' a todo volumen y me voló la cabeza. Durante meses no escuché otra cosa, y claro, esa intensidad terminó permeando mi forma de componer. Sin darme cuenta, usaba sus acordes o replicaba estructuras. También estaba Radiohead en esas juntas fuera de los ensayos. Al compartir tanto esas referencias, inevitablemente moldearon la identidad de Súpertriste.

- El disco "Bloop" marca un inicio fuerte, ¿Hacia dónde quieren dirigir los próximos pasos de Súpertriste?
- Tenemos en mente un segundo disco. Ya contamos con muchas ideas y maquetas que podrían convertirse en un nuevo LP. Yo diría que nuestro próximo objetivo es justamente ese, seguir componiendo y lanzar más música.

Karin Ramírez Raunigg

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