Samsara: El camino del rocanrol

Publicado originalmente en revista Rockaxis #276, junio de 2026.

 

Conversamos con la banda de Maipú sobre su segundo álbum “Regular Corto”, su conexión con la música de Los Ex y el apostolado de intentar vivir del arte.

 

Bastián Fernández

 

En una fría tarde de mayo, Samsara se reúne en un balcón en la comuna de Maipú. Entienden que la imagen lo es todo, así que antes de armar un cigarrillo preguntan si esta conversación será grabada en video. Ningún detalle puede quedar al azar al momento de conversar sobre su música. El lugar, además de ser la casa de los padres de Tomás y Bruno Castro, es su centro de operaciones musicales: ahí está su sala de ensayo y también el refugio donde las largas tardes que pasaron juntos los convirtieron en amigos. Todos viven relativamente cerca del otro, a excepción de Bruno, que debió moverse a la comuna de Puente Alto, aunque sonriendo aclara que pronto retornará a su comuna. Después de todo, ahí está su historia, la de sus amigos y varias de las que están detrás de las canciones que han compuesto juntos.

 

El camino de su primer álbum fue exitoso. Así lo confirma su paso por Lollapalooza Chile, Rockódromo y una participación en el Festival Internacional Unirock Alternativo de Colombia. Pero la banda es clara; aún no logran vivir de lo que les apasiona. Es un camino largo, el que viven con calma y entendiendo que en un principio serán otras labores con las que sustentarán sus vidas. Lejos de quejarse, confiesan sentirse agradecidos por vivir la oportunidad de hacer lo que les gusta. Si el precio es –en ocasiones– trabajar en el retail, es lo de menos. Todo es retribuido al momento de subir al escenario.

 

«Vender miles de entradas o tener millones de seguidores es el caso de unos pocos afortunados, pero en el caso de no hacerlo, elegimos seguir haciéndolo. Eso no quita el hecho de que nos encantaría poder llegar al Nacional», afirma Jorge Toro.

 

Esa tranquilidad con su forma de vivir impactó a su música en “Regular Corto” (2026), su segundo álbum. Una aventura en la que lograron ser honestos con su sonido, dejando de pensar en el qué dirán. Se dieron permiso para explorar el mundo de Samsara a plenitud, sin ceder en espíritu.

 

«Hemos logrado un poco desatarnos de esas trabas que nos impedían hacer música un poco más de la guata, por decirlo de alguna forma. Ser más auténticos con nuestros gustos y fusionarlo con la música que hacemos», afirma Tomás. Su hermano, Bruno, lo complementa con una anécdota: «la canción ‘Estás donde voy’ la canta Tomi y teníamos un problema con cómo trabajar mi guitarra. Pensamos que debía ser más fogatera, después di con una versión más rocanrol. De tantas vueltas que le dimos al final metimos un slide clásico y así quedó. Fue lo más acorde a lo que somos y escuchamos siempre».

 

Una de las claves para su liberación sonora está en la inclusión del piano en su sonido. Entre risas, dicen que para su primer álbum es un instrumento que está presente, pero que solo sabían tocar lo básico, por lo que cumplía un rol más secundario. En el proceso recibieron la colaboración de Alex, quien llevó sus ideas en las teclas al siguiente nivel.

 

En las perillas estuvieron acompañados por Gonzalo Villalón, Claudio Quiñones y Alejandro Salazar. Al primero que contactaron fue a Claudio, quien les ayudó en una tarde a resolver una canción que llevaban más de tres meses sin poder cerrar. En su proceso –explican–, siempre están abiertos a nuevas ideas, entendiendo que la prioridad es lograr la mejor versión de la canción.

 

Una de las sorpresas es el cover de ‘La corbata de mi tío’, uno de los clásicos de Los Ex, en una versión más nostálgica y punzante, haciendo propia una canción ya instalada dentro del cancionero alternativo chileno. El sonido de la guitarra y la batería le da una vestimenta moderna al tema. Cuentan que la canción siempre ha estado presente en sus vidas, que consideran debiese tener más presencia en la memoria colectiva y que, por lo mismo, optaron por sumarla al álbum. Este cover venía dando vueltas en su repertorio en vivo desde hace un tiempo, por lo que fue natural sumarlo al tracklist.

 

La canción reapareció en un viaje de los hermanos Bruno y Tomás. Dicen que se fueron encontrando con el soundtrack de sus vidas y ahí este tema volvió a conquistar su cerebro. Sobre si han tenido contacto con Colombina Parra y su banda, señalan que cuando se enteraron de su reversión la aceptaron felices y tuvieron buena disposición para colaborar en lo necesario. «Ojalá tocarla juntos en algún momento», expresan.

 

La elección también tiene algo de rescate. Para ellos, ‘La corbata de mi tío’ es una de esas canciones que todos deberían conocer, pero que por distintas razones no siempre aparece cuando se habla de clásicos del rock chileno. Por lo mismo, incluirla en el disco también fue una forma de acercarla a personas que quizás nunca habían escuchado la versión original.

 

La banda reconoce que durante el proceso intentó encontrar el equilibrio entre respetar la esencia de la canción y llevarla a su propio terreno. La idea nunca fue copiar lo que ya existía, sino imaginar cómo sonaría si hubiera nacido dentro del universo de Samsara. Por eso, la interpretación tiene un carácter más melancólico y una instrumentación que dialoga naturalmente con el resto de las canciones de “Regular Corto”.

 

Más que un guiño puntual dentro del tracklist, el cover termina funcionando como una declaración de principios. Así como buscan nuevas influencias en el extranjero, también creen importante mirar hacia la música que se ha hecho en Chile. Entienden que las bandas nuevas no aparecen desde cero y que detrás de cada proyecto existe una cadena de artistas que abrió camino antes.

 

 

El camino del rocanrol

 

El debate eterno de qué es rock nunca terminará. ¿Es una actitud o un sonido? ¿Una forma de vivir la vida o un concepto tan manoseado que ya no existe? La pregunta sobre este tema de parte de Samsara viene del otro lado: el roll. Ese groove preciso. La distorsión en el punto exacto que no llega al metal, pero hace mover la cabeza como si lo fuera. Confiesan de entrada que odian cuando los acercan al mundo del metal. No es un halago, es casi una descalificación.

 

En su búsqueda por encontrar equilibrio entre potencia y sensibilidad el gran referente es Queens of the Stone Age. Un grupo que suena crudo pero cálido y reconfortante. A ratos incluso bailable. La combinación perfecta entre lo sucio y pulcro, como una cerveza amarga que se hace irresistible al segundo trago.

 

«Justo ayer hablábamos de eso con Yerko, nuestro tecladista. El rock siempre ha estado, pero el roll podría ser lo que nos caracteriza. A veces está en cosas que no tienen nada que ver con la música, como Anthony Bourdain, ese chef es súper rocanrol», comenta Joaquín Unibazo. En esa búsqueda por definir el concepto, Joaquín señala el caso de Candelabro como ejemplo nacional. Explica que no son rock, en la idea canónica, pero al escuchar está el espíritu, el sentimiento, el groove. Incluso para los medios ya son catalogados en ese espacio.

 

La conversación para dar una definición de rocanrol, a estas alturas, puede ser un debate eterno, pero la certeza que maneja Samsara es que hoy son una banda de guitarras, sin miedo a que sus influencias aparezcan de manera directa.

 

La Nueva Escena

 

En los últimos meses, el concepto de “Nueva Escena” se tomó el mundo alternativo de Chile. El concepto, que masificó Radio Futuro e incluso tiene dedicado un programa a la cobertura de las novedades nacionales, agrupa lo que sucede en el underground nacional. Mientras en redes como X e Instagram el debate es intenso, para los músicos parece ser, al menos, algo más simple de definir.

 

Para Samsara, el nombre representa el movimiento musical que existe en Chile, más que a un sonido o un lugar en particular, ya que hay bandas de todas partes del país consideradas. Es una forma de agrupar proyectos. Pero sí aclaran que está asociada a ciertos nombres en particular como Candelabro y Hesse Kassel. «Nos ha costado entrar a ese circuito, pero tocamos con A Favor del Loco en el lanzamiento de nuestro disco. Muy agradecidos del apañe. Llevaron a un montón de gente, son geniales», comenta Bruno. Finalmente, comentan que están orgullosos de ver cómo sus colegas han logrado posicionarse, en especial porque todo se ha conseguido a pulso con la música abriéndose paso.

 

La tarde ya empieza a caer sobre Maipú y la conversación se acerca a su final. En algún momento tendrán que volver a la sala de ensayo que tienen a pocos metros del balcón donde transcurrió esta entrevista. Ahí siguen naciendo las canciones, las discusiones sobre guitarras y las ideas que después terminan transformándose en discos.

 

No hablan demasiado del futuro. Tampoco parecen obsesionados con plazos o metas específicas. Quizás porque entienden que la música no funciona así. Entre trabajos, conciertos y nuevos proyectos, siguen avanzando con la misma tranquilidad que transmiten durante toda la conversación. El objetivo sigue siendo simple: hacer canciones que los representen y tocar todo lo posible. Lo demás, creen, llegará por añadidura, pero la ambición de llegar a masas sigue con ellos.