Roce de mente: Conquistar el mundo, una esquina a la vez

Publicado originalmente en revista Rockaxis #279, septiembre de 2026.

 

Desde las oficinas de Lotus, Alonso Amion (Heilow), Maite Valenzuela (Maitezaz) y Balta Carmona se toman un respiro para contarnos de los hitos que los mantuvieron en la palestra musical las últimas semanas de agosto: el lanzamiento de su primer disco "VERTIENTES, CAMINOS, SERPIENTES", su show de lanzamiento en Rojas Magallanes y su destacada sesión en el Ciclo Emerge.

 

Aaron Vergara

 

Tras unos días de lluvia, las nubes poco a poco comienzan a abandonar el cielo de la capital. La última tanda que se mantiene cerca de la cordillera tiñe, de ese color tan característico que tienen los días nublados en Santiago, todos los rincones de Ciudad Empresarial. Con una vista privilegiada de los cerros, las oficinas de Lotus permiten dar una buena mirada panorámica de este recóndito lugar de la ciudad donde se realizan los últimos trabajos del teleférico que próximamente se conectará con el Costanera Center. 

 

Desde el séptimo piso, los chicos de Roce de Mente nos reciben con una energía acorde a su edad. Ha sido una semana intensa con el reciente estreno de "VERTIENTES, CAMINOS, SERPIENTES", su disco debut, el anuncio de su show en el Centro Cultural Rojas Magallanes y el estreno, coincidentemente el mismo día de esta conversación, de su sesión en el Ciclo Emerge, el proyecto organizado por Rockaxis y Disquería Chilena. Sin embargo, sus ánimos se mantienen altos.

 

«Esto ya es oficialmente nuestra carta de presentación, estamos mostrando y diciendo “esto somos nosotros. Esto es nuestro sonido”. Estamos muy emocionados. Lo único que queríamos durante estos dos años era que saliera para que la gente entendiera y pudiera escucharlo y se dieran cuenta de todas nuestras inspiraciones, de todo lo que es nuestro proceso creativo, más encima el disco habla sobre esto», afirma Balta Carmona con cierta emoción en sus palabras.

 

A este se le suma con autoridad Alonso Amion (Heilow): «queríamos romper nuestras cabezas con este disco e incluso llevarnos a lugares que no conocíamos, salir de la zona de confort, tomar decisiones arriesgadas y alejarnos de todo lo que no era familiar con nosotros hasta nuestro primer EP "FLOR EN FIEBRE" (2024)».

 

Pese a su corta edad, los chicos la tienen clara, y tanto su seguridad a la hora de presentarse, como su distintiva propuesta los ha hecho llamar la atención de importantes sellos como Lotus Records, siendo fichados en mayo del presente año. «Aún no lo podemos creer mucho, o sea, yo me levanto y digo: “no, voy a Lotus, a una reunión”, igual es rarísimo, pero estamos muy felices porque creemos que lo merece la música que estamos haciendo», afirma con orgullo Heilow.

 

Con esto, el trío mira con cierto entusiasmo y nerviosismo su show más ambicioso hasta la fecha, el próximo 24 de octubre en el Centro Cultural Rojas Magallanes. Una presentación en un lugar que ha tenido un rol fundamental en todo lo que está pasando con el sonido nacional y que también guarda cierta mística para los proyectos emergentes. 

 

«Nunca nos habíamos tenido que preparar para algo así, para un concierto tan importante. Estamos recién un poco empezando los preparativos, sacando los temas en vivo y todo, un poco más apurados eso sí. Ahora tenemos muchas más cosas que hacer y de las que nos tenemos que hacer cargo. Queremos llevar esa misma narrativa que tiene el álbum al en vivo y que la gente nos pueda ver y lo pueda sentir. Tenemos una responsabilidad distinta, es como harta preparación del cuerpo y de la mente, pero tenemos harta ambición para el show, así que lo queremos trabajar muy bien», comenta con cierto entusiasmo y nerviosismo Maitezaz.

 

Pareciera ser que cada semana un nuevo proyecto y/o disco chileno se toma por asalto el medio musical para robarse los oídos de los medios musicales. Esta vez, el proyecto que nos convoca nace de tres jóvenes de La Florida que, durante su último año de colegio en 2023, buscaron adentrarse en un camino lleno de serpientes. Con la suerte de su lado, el rap como bandera y las ganas de comerse al mundo –«una esquina a la vez»–, la banda se prepara para cada oportunidad que venga. Aquí sus palabras.

 

Roce de Mente comienza con la idea de ser un colectivo. ¿Sienten que, aunque se hayan deshecho de esta idea original, esto igual sigue presente en su música, ya que colaboran con varios otros músicos?

 

Alonso Amion: Sí, o sea, el sentido de la música para nosotros es súper colectivo también. Si bien el rostro de Roce de Mente lo encarnamos nosotros, sigue siendo muy colectivo el trabajo para el formato en vivo y para la creación musical también.

 

Maite Valenzuela: Sí, aparte que decidimos que no fuera un colectivo porque ya estaba funcionando muy bien la dinámica entre los tres, como que nos entendíamos un montón, pero nos gusta caleta colaborar y también traer gente muy diversa al proyecto. Entonces, parte de eso igual se queda en que nos gusta hacer música con mucha gente y con muchos músicos. Gente muy distinta que hace géneros completamente ajenos el uno al otro.

 

Sobre esto mismo, ¿cómo ha sido nutrirse con estos otros músicos? Tengo entendido de que son de los lugares en donde ustedes estudian, como Projazz o la Escuela Moderna. ¿Cómo creen que ha enriquecido eso también la propuesta?

 

Balta Carmona: Es muy bonito meter a gente de tu entorno en el que te desenvuelves. Casi todos nuestros colaboradores en torno a lo musical, los músicos con los que tocamos en la banda o con los que hemos grabado instrumentos, son nuestros compañeros o nuestros amigos. Yo de la (Universidad de) Chile, y ellos (Heilow y Maitezaz) en sus escuelas, entonces es muy bacán que exista este compañerismo de músico a músico, como que todos estamos dedicándonos a lo mismo; tenemos los mismos objetivos y tenemos el talento y las ganas de apañarnos entre nosotros. Eso es muy lindo. 

 

AA: Es muy enriquecedor, hermano, porque al final complementa al 100% la pega que hacemos nosotros en primera instancia de grabar y producir y generar la canción. Al final, una vez ya tenemos el material nosotros, más o menos, pulido, después se lo entregamos a quienes lo interpretan en vivo como la banda o los músicos que nos gustaría que participaran… es bacán también entregarles un producto listo y que ellos pudieran agregar su cuota de intérpretes en las canciones. 

 

¿Siempre quisieron hacer un proyecto ligado al rap? ¿Es un estilo presente en sus vidas? 

 

AA: Sí, yo rapeo desde bien chiquitito, el Balta también tiene una historia con la música bien cercana. Lo conocí primero a él y ahí se generó desde un principio esa fusión de mis ganas de hacer hip-hop y rapear y el Balta, desde su otro sentido musical, en el que combinamos un poco la musicalidad con este rap que iba teniendo esta tendencia de lo que Roce de Mente es hoy en día. Después, aparece Maite también que se relaciona desde su lugar con la música y sí, creo que fue eso, no fue voluntario. 

 

MV: Yo no hacía música antes de estar con los cabros, entonces a mí siempre me ha gustado mucho cantar, pero no sé, lo conozco y también el Alonso ya rapeaba, entonces fue un poco decir como: «ay, qué buena, qué entrete». También me pongo a escribir y a rapear mis cosas y es como el lenguaje que tuvimos ahí al alcance.

 

AA: Creo que es muy fácil para alguien que no rapee y escucha a alguien rapear, involucrarse al tiro. Es un lenguaje accesible que te permite expresar si es que lo sientes necesario y los cabros lo sentían necesario al parecer (ríe). Así que era inevitable que empezáramos a hacer música desde ese lugar, sobre todo en Chile que es latente el sentimiento del rap.

 

 

Hablemos del Ciclo Emerge. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Cómo prepararon el show? ¿Quiénes los acompañaron en los instrumentos? 

 

MV: Bueno, en los instrumentos estuvo nuestra bandita querida. Está Pablo en la guitarra, Domi en el bajo, Caimán en el saxo, Atún en la trompeta, Lucy en la batería, Balta en el teclado, Alonso y yo. Fue muy bacán. Nunca habíamos tenido una sesión así en vivo. 

 

BC: Es lo más profesional que hemos hecho. 

 

AA: Creemos que es una iniciativa muy bacán porque nos hizo sentir parte de la misma escena emergente a la que apunta el ciclo y era muy genial sentir que había una intención así de profesional de dejar registro de nuestro show en vivo. Fue lindo sentir que nos merecíamos ese espacio. 

 

¿Algún recuerdo con el que se queden de esa sesión? 

 

AA: Que a este hueón del Balta se le quedó el transformador del piano.

 

BC: El estrés antes de…

 

MV: Teníamos que llegar a las 6 y eran las 6:30. No habíamos probado sonido. 

 

AA: Llega el Balta con el teclado y no estaba ni el pedal ni el transformador de la cuestión. ¿Y sabes qué? Había como unos amplificadores de audífonos debajo de una mesa y le saqué el transformador a la mala y se lo puse el teclado. Funcionó y tocamos así (ríe). 

 

MV: Sí, y de ahí el pedal del Balta dejaba de funcionar…

 

AA: Estábamos un poco estresados.

 

En una época dominada por algoritmos y el consumo acelerado donde pareciera ser que lo que más se premia son los singles y las colaboraciones, ¿por qué adentrarse en un álbum completo que además destaca por una duración de 14 canciones? 

 

AA: Porque nos gustan los discos, lo que te permite expresar. Creo que una canción se queda corta para todo lo que queríamos decir en un proyecto entero y tenía que ser como fue, con esas 14 canciones, con más de no sé cuántas canciones con cambio de beats. Todas son un tránsito, una pequeña historia. Creemos que, al final, los discos para eso existen: dan cuenta de un trabajo acabado, profesional. Además, este disco marca un sello de calidad y demuestra la complejidad musical que podemos alcanzar. 

 

MV: Sí, justamente por el contexto, porque todo es algoritmo y rápido se empieza a necesitar lo contrario. La gente está fatigada y cada vez creo que en Chile es donde más lo veo, pero la gente está cada vez más dispuesta a escuchar un álbum entero y a sumirse en la profundidad de los proyectos. 

 

Tengo entendido que el nombre Roce de Mente refleja la manera en la que trabajan las letras de las canciones. También que lo situaban como «entre el roce de ideas y una mente en constante movimiento». ¿Esa manera de crear también se aplicó para este disco? 

 

BC: Completamente. 

 

AA: Sí, y si bien este trabajo fue un poco más estructurado en términos de decir «vamos a hacer esto, por esto y para esto», nunca cerramos la ventana de que puedan aparecer nuevas cosas y eso es parte de mantener esa fricción metafórica de decir que las ideas pasan a través de nosotros, jamás le cerramos la puerta. 

 

MV: Aparte que somos tres, entonces siempre tiene que existir ese roce, ese diálogo. 

 

AA: Si alguien se va para un lado lo traemos para acá, y si se va para el otro lado lo seguimos. Sí o sí uno de los tres quiere borrar un tema o alguna huevada así, entonces siempre pasan cosas.

 

Háblenos sobre las letras de este trabajo. Entiendo que buscaron reflejar el proceso creativo a través de los conceptos de "vertientes", "caminos" y "serpientes". 

 

AA: Sí, las letras hablan un poco de cosas súper personales. El disco es bien introspectivo y justamente por eso mismo se presta para dar muchas reflexiones, mucha interpretación. Es bonito que cada persona interprete cada concepto como quiera y lo lleve a su vida porque son conceptos que nos acompañaron a nosotros durante todo el proceso creativo y, de alguna manera, sacar el disco significa entregar esos conceptos a la gente. Entonces, ahora que ellos le den la vuelta que quieran darle, me parece algo precioso. El disco habla sobre eso, sobre un camino creativo que decidimos embarcarnos. Quizás metafóricamente desde el momento en que nacimos fue que nos embarcamos en este proceso creativo porque son muchas emociones, no solamente hacer música. Sin embargo, al final descubrimos que el proceso es completamente cíclico y estamos preparados para volver a empezarlo cuantas veces sea necesario. 

 

¿Qué lugar sienten que ocupan dentro del universo sonoro que hay actualmente?

 

BC: Creo que somos un punto de encuentro entre varias corrientes distintas. Siempre encontramos que somos el diálogo entre la esfera que es más urbana –porque venimos del hip-hop–, pero también somos una banda, metemos muchos músicos en nuestro disco y lo musical nos fluye muchísimo, entonces también miramos esta otra escena de las bandas que están más potentes que nunca. Tenemos ganas de estar en todos los lugares posibles y convivir con todos los músicos. 

 

MH: Y de mezclarlo. 

 

AA: Sí, no nos quedaríamos tranquilos con decirte que ocupamos un solo lugar porque ocupamos muchos. 

 

¿Algún festival que tengan en la mira? 

 

MH: Hay muchos que nos gustan. 

 

AA: Queríamos ir a muchos que ya anunciaron, como el Neutral. Nos hubiese gustado mucho ir a Fluvial también. 

 

BC: Estuvimos a punto, pero se vienen hartas cositas. Bueno, vamos a tocar en Rock por Palestina. 

 

AA: Esa es la primera cartelera grande en la que estamos compartiendo con Candelabro, que para nosotros son unos cracks, así que eso está bacán. 

 

MH: Sí, todos los que van saliendo nos dan muchas ganas de ir, como esto de la Nueva Escena, de cabros que están surgiendo y que están tocando, y eso hace que nos den ganas de tocar mucho. 

 

AA: Sería muy bonito movernos un poquito más por Chile y conocer otras ciudades. 

 

BC: Estamos abiertos a todas las invitaciones que nos lleguen (ríe).