Festival Udara 2025: Brillos y guturales

Sábado 8 de febrero, 2025
Quilpué

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La noche se abre con un estruendo. No es solo el sonido del bajo rugiendo en el teatro, no es solo la distorsión que quiebra la calma del aire. Es la presencia. Es el fulgor de un escenario que recibe, con brazos abiertos, a quienes alguna vez quedaron fuera de su propia historia.

Pentacordias emerge como un grito de advertencia. 'Te Fuiste', y con ello, el primer latido de una velada que será cuerpo y herida, fuego y refugio. El público, que llegó temprano y con la disposición de quien entiende la trascendencia del momento, se entrega. Se alza en una vibración que crece con cada acorde, con cada destello de atuendos brillantes que reflejan la punzada de las letras. La música se apodera del aire, y el teatro, ahora casi lleno, se vuelve un santuario donde las familias, las amigas, las extrañas que encuentran en la melodía una hermandad, hacen eco de cada palabra. El bajo se vuelve espina dorsal, sostén y latido. 'A Veces es Mejor Soñar', pero esta noche, los sueños se desdoblan en presente. No hay nada que demostrar, solo existir con la certeza de que la historia también se escribe con voces que antes fueron silenciadas. "Acepto este duelo", y el teatro asiente. Brillos y guturales. Resistencia y belleza en el mismo aliento.

Y entonces, el metal se levanta con rostro de mujer. Insanity Storm sube al escenario con una libreta en mano, un guiño al dogma que alguna vez dictó lo posible y lo permitido. Pero esta es otra biblia. No escrita en piedra, sino en llamas. En fuego que no destruye, sino que enciende. La rudeza, que a veces es barrera, aquí es puente. Es fortaleza. Pero no hay espacio solo para el golpe y la furia. También brilla la ternura. La misma que, en medio de la tormenta, deja ver que la mujer en el metal no es solo furia contenida: es arte, es creación, es posibilidad. Es ruptura y reconstrucción. Es resistencia, sí, pero también renacimiento.

En este fin de semana donde se conmemora el día contra la violencia en el pololeo, la música se convierte en una consigna. En el escenario no solo se canta, se recuerda. No solo se toca, se transforma. Y en las gradas, donde la gente ya no cabe pero sigue llegando, queda la certeza de que el rock, esta vez, lleva otro rostro. Un rostro que nunca más será invisible.

Crisálida: trayectoria e inspiración
Las figuras cardinales de esta novena edición de UDARA ya han tomado su lugar en el mapa sonoro de la jornada. Es Crisálida quien asume la vanguardia, esta vez con el fulgor de su más reciente creación, "Niños Dioses" (2024), y con la estela de un Premio Pulsar que los consagra como una de las bandas más influyentes del metal progresivo chileno. Su trayectoria es un río que, con el tiempo, ha labrado su propio cauce en la escena nacional, afianzando su identidad con cada acorde.

Cuando Crisálida se adelanta, lo hace con la certeza del que conoce su arte y la humildad de quien sabe que la música es un lenguaje compartido. Aquí, nadie eclipsa a nadie. Y cuando los primeros acordes de 'Morir Aquí' resuenan en el aire, la interpretación se vuelve un rito, un conjuro que por momentos roza lo etéreo. Hay instantes en los que el sonido trasciende lo tangible, convirtiéndose en un puente entre lo terrenal y lo místico. Solo aquellos que estuvieron allí pueden comprender la magnitud de esa experiencia, un torrente de emociones tan complejas como profundas.

Lo de Crisálida no es solo un acto musical: es una afirmación, un estandarte. Es el eco de la resistencia y el arte conjugados en un mismo pulso. En su música, las mujeres del rock chileno encuentran un espejo y una llama: inspiración, fuerza, disciplina y una belleza indomable que se alza como un canto atemporal.

Saiko: un viaje sonoro entre nostalgia y eternidad
Cuando el telón de esta nueva edición del festival comienza a descender, las almas convergen en la plaza principal de Quilpué, como un río que busca su cauce final en la noche. El tiempo, inexorable, avanza sin tregua, y en su oleaje arrastra la promesa de un cierre memorable. Es la hora de Saiko. Con 25 años de historia a sus espaldas, la banda celebra sus bodas de plata arropada por la brisa costera de la región de Valparaíso y por un público que ha crecido a su compás.

En el escenario, Denisse Malebrán se convierte en el faro que guía la velada. Su presencia es magnética, su voz, un eco que resuena en la memoria colectiva. El setlist, meticulosamente tejido, es un viaje en el tiempo, un mapa sonoro de un cuarto de siglo de emociones. Cada canción es un latido que une generaciones, un puente entre el ayer y el hoy. Los clásicos se suceden como constelaciones en una noche clara, iluminando rostros que cantan al unísono, dejando que la nostalgia y la euforia se entrelacen en perfecta armonía.

Saiko no solo celebra su historia; la reinventa. Su legado no es un museo de éxitos pasados, sino un organismo vivo que respira y se transforma. Lo demostrado sobre el escenario es más que un despliegue de talento: es una reafirmación de su vigencia, una prueba de que la pasión que los vio nacer sigue intacta. La energía, la emoción y la solidez artística de la banda convierten la noche en un testimonio imborrable, en un recuerdo que se quedará flotando en el aire mucho después de que el último acorde se haya desvanecido.

Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Valentina Gutiérrez