fULL: relecturas, retrolecturas, futulecturas

Festival Chile Jazz

Jueves 22 de octubre de 2025, Sala Master

 

Galería de fotos, aquí. 

 

Liderados por los músicos originales de Fulano, el bajista Jorge Campos y el baterista Willy Valenzuela, ayer se realizó la segunda fecha -ambas repletas- de fUll, el septeto que interpreta la música de la icónica banda nacional y que lo completan la cantante y tecladista Paquita Rivera -quien grabó el último álbum de la banda “Animal en Extinción"-, Cuti Aste en teclados y saxo soprano y la sólida triada de vientos conformada por Andrés Pérez, Guillermo Atria y Cristóbal Dahm. 

 

Parte del ya tradicional Festival Chile Jazz, la agrupación se paseó por algunas de las grandes composiciones de los tres primeros discos de Fulano –el homónimo de 1987, “En el bunker” de 1989 y “El infierno de los payasos” de 1993-, pero no con interpretaciones replicantes con un ánimo de cover, sino que a través de un espíritu libre que, al mismo tiempo de respetar las originales, les entrega otra mirada, nuevos énfasis y distintos acercamientos a piezas que desde su complejidad, pueden viajar hacia diversos lugares estéticos y sonoros, y en las que cada músico impregna su sensibilidad y manera de entender sus instrumentos. En suma, música de Fulano, pero en una relectura que es, al mismo tiempo, retro y futurística.

 

Con la denominación de “fULL, la música de Fulano”, la banda abrió los fuegos minutos pasadas las 20 horas, con una improvisación de Campos y Valenzuela: una experimentación en bajo y percusión, que exhibió el eterno brío emancipatorio de ambos músicos, que, a través de métodos no tradicionales en sus respectivos instrumentos, generaban sensaciones de inestabilidad y extrañeza. Con la inclusión de Cuti Aste en los teclados, el trío hizo otra pieza de improvisación titulada ‘Confusiones’, en la que la base de Aste, servía de plataforma sonora para las exploraciones de los dos miembros fundadores. 

 

Tras la sección introductoria, el septeto entró de lleno al escenario, para comenzar específicamente con la música de Fulano, con la ejecución del clásico ‘El calcetín perseguido’ del disco debut, tal como lo señaló Campos, metáfora de la cotidianidad de la dictadura que le tocó vivir a la agrupación en sus primeros años. Fue una versión llena de potencia con Paquita Rivera presentando sus credenciales como una cantante, no solo de calidad técnica, sino que de pasión, entrega y manejo de las intensidades. 

 

 

Luego fue el turno de toda la parsimonia emocional de ‘Sentimental Blues’ de “En el bunker”, para después, del mismo disco, seguir con una composición del Campos más furibundo ‘No me gusta que se metan conmigo’ y esos acordes en bajo acompasados por la batería y los vientos, que desembocan en su melodía característica y en un solo progresivo delirante a cargo de Cuti Aste en los teclados. El viaje iniciático de ‘Buscando peyotl’, otra de las composiciones emblemáticas de “En el bunker”, destacó por el solo de Andrés Pérez, quien ejecutó en su propio estilo el original. 

 

La meditativa pieza de jazz atmosférico, dio paso a una versión de uno de los clásicos más representativos de la banda: ‘La historia no me convence, solo me atragante’. Tras la introducción exploratoria, el cuarteto de maderas atacó con potencia inusitada al unísono con Pérez, Atria, Dahm y Aste, para una interpretación desfachatada: “Ya vienen los muertos/ tráiganme el puñal” cantaban con furia Rivera y Campos, arriba de la base rítmica de un Valenzuela técnico, pero nunca comedido en su performance.

 

‘Convicciones (de 3 minutos)’ fue el único tema seleccionado de “El infierno de los payasos”. Una composición del prematuramente fallecido tecladista original del grupo Jaime Vivanco, clásico del Fulano más irreverente, experimental y adelantado a su tiempo. Nuevamente el solo principal de viento a cargo de Pérez fue uno de los momentos altos de la pieza, al igual que las secciones sincopadas de Valenzuela, quien hacia sonar varios instrumentos de percusión dispuestos en el suelo. La infaltable ‘Suite Recoleta’ del álbum debut fue un regalo para la audiencia. Simplemente una de las piezas icónicas de nuestra tradición, con Rivera sublime en la característica sección vocal y la banda minuciosa en sus múltiples detalles y arreglos.  

 

Al final la celebración estalló con ‘Adolfo, Benito, Augusto y Toribio’. El slap de Campos de inmediato hizo vibrar a los presentes, para que la banda entrara de lleno a esa fiesta antifascista, que mientras pasan los años, se hace cada vez más indispensable. El público cantaba a todo pulmón aquella pieza de Vivanco, en un concierto histórico, que trajo de regreso al presente esas canciones que nunca han dejado de estar, que son pasado, presente y futuro de nuestra música y colectivo sentir.    

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Octavia Rojas.