Sound Dreams Quartet: Cuerdas y penumbras para un clásico del terror

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En la cripta de la Iglesia de los Sacramentinos, el silencio se volvió parte del relato. Rodeados por muros centenarios y una atmósfera densa, el público fue testigo de Drácula: Sound of the Shadow, una experiencia inmersiva que unió música, teatro y narrativa en torno al mito vampírico más célebre de la literatura. La propuesta de Sound Dreams tuvo como eje la música compuesta por Philip Glass para la película Drácula de 1931, interpretada en vivo por el Sound Dreams Quartet, un cuarteto de cuerdas conformado por dos violines, una viola y un violonchelo.

Desde los primeros compases de ‘Drácula Intro’ y ‘Viaje a la Posada’, el ambiente fue tomando cuerpo. La acústica natural de la cripta amplificó la tensión de piezas como ‘La Posada’ y ‘La Cripta’, mientras el público se sumergía en un relato musical dividido en dos actos: El Despertar del Conde y El Último Latido. El primer acto ofreció una progresión atmosférica impecable: ‘Carruaje sin conductor’, ‘El castillo’, ‘El salón del Conde’, ‘Excelente Sr. Harker’ y ‘Las tres consortes’ crearon un crescendo de misterio y fascinación que desembocó en la intensidad de ‘La tormenta’, ‘Horrible tragedia’, ‘Niebla de Londres’ y ‘En el teatro’. Cada tema, interpretado con precisión y dramatismo, demostró la capacidad del cuarteto para mantener la tensión narrativa a través de la música.

El segundo acto, El Último Latido, comenzó con ‘Lucy es mordida’, marcando un giro emocional que se sostuvo con ‘Sanatorio del Dr. Seward’, ‘Renfield’ y ‘En su celda’. En esta parte destacó la participación de bailarines que representaron, con movimientos cargados de simbolismo, la locura de Renfield y la seducción de Lucy bajo el influjo del Conde. La puesta en escena alcanzó uno de sus puntos más altos con ‘Cuando llega el sueño’ y ‘Drácula entra’, donde la interpretación instrumental se volvió casi cinematográfica. Las siguientes piezas, ‘¿Un lobo?’, ‘Mujer de blanco’, ‘Harker en el salón’, ‘Van Helsing y Drácula’, ‘Mina en la terraza’, ‘Dormitorio de Mina / La Abadía’ y finalmente ‘El final de Drácula’, cerraron la experiencia con un tono de fatalidad elegante, sostenido por un trabajo escénico que, si bien cumple su función, tiene aún espacio para evolucionar técnicamente.

 

Un elemento clave fue la presencia de Bastián Bodenhöfer como narrador. Sentado entre penumbras, leyendo fragmentos de las cartas y diarios del libro original de Bram Stoker, aportó una teatralidad que convirtió el espectáculo en un diálogo entre palabra y sonido. Su voz, profunda y pausada, sirvió de hilo conductor entre cada pasaje musical, intensificando la inmersión del público. La organización destacó también por su atención al detalle: un escenario cuidadosamente montado, una disposición cómoda de las butacas y una ambientación gótica que complementó la propuesta artística. Las visuales, aunque discretas, cumplieron con su propósito de acompañar la música sin distraer de ella. Es un aspecto que, con el tiempo y la experiencia, seguramente alcanzará un nivel aún mayor.

El éxito de Drácula: Sound of the Shadow, con todas sus funciones agotadas, confirma que existe un público deseoso de vivir experiencias culturales distintas, profundas y sensoriales. Sound Dreams se adentra así en un nuevo capítulo de su historia musical, donde el cine, la música clásica contemporánea y el teatro se funden en una sola atmósfera. Este primer paso, elegante y ambicioso, deja la sensación de que apenas hemos visto el inicio de algo mucho más grande. Una experiencia que no solo se ve ni se escucha: se habita.

Matias Arteaga S.
Fotos: Aarón Castro