The Who

1965. Brunswick Records

"My Generation" es el álbum debut de The Who, lanzado en diciembre de 1965, placa que marcó un hito en la historia del rock, comprimiendo en sus 12 canciones toda la rebeldía, pasión y energía de los jóvenes de la época. Los riffs estruendosos, las letras desafiantes, y la amalgama de sonidos que emergen en cada canción, posicionaron a la banda dentro de la escena rockera de Gran Bretaña y además establecieron este disco como el clásico que es hoy en día.

El proceso de grabación fue casi inmediato, respondiendo a la genialidad e inspiración por la que estaban pasando los integrantes de la banda, también por los estándares de la época, en que los artistas debían publicar rapida y periódicamente.  La mayoría de las canciones fueron escritas por Pete Townshend, guitarrista principal y compositor de la banda. Grabado en el estudio IBC de Londres, en tan solo dos semanas se había logrado finalizar con este clásico. Todo ocurrió en tan poco tiempo probablemente porque era el momento adecuado para ser lanzado, en ese momento necesitaba ser escuchado por una generación que debía verse representada en cada una de las canciones.

"My Generation" fue una referencia artística para el movimiento mod, caracterizado por la música, forma de vestir y un estilo de vida juvenil. Todos los jóvenes se proyectaban en esos cuatro chicos ingleses, que posaban en un callejón, un poco desenfocados, en la portada del álbum. Cuesta imaginarse que un proceso de creación que tomo menos de dos semanas haya cambiado las nociones desde las cuales se grababa la música hasta ese momento. Se dice que es uno de los títulos precursor del punk de los 70; aquellos jóvenes punk presenciaban como The Who estaban definiendo una forma de vivir la juventud, que décadas después de haber lanzado su primer álbum de estudio, se sigue manteniendo vigente.

'Out in the Street' es la apertura ideal, con un riff que resuena potentemente y se convierte en el elemento central junto al desenfreno de Keith Moon en la batería, unificando la creación de un track lleno de inquietud armónica.  Nos relajamos un poco con 'I Don’t Mind', la efervescencia instrumental consigue una atmosfera vibrante con la voz melódica de Roger Daltrey y el solo de guitarra de Townshend que subraya el despliegue técnico del cuarteto. 'The Good's Gone' acelera el ritmo nuevamente, el bajo pulsante de John Entwistle, la guitarra distorsionada de Townshend y las ráfagas de la batería de Moon le dan más credibilidad al desesperanzador mensaje proyectado por Daltrey. Pasamos a un tono más melódico y pop con 'La-La-La Lies', en donde la dinámica suave da espacio a la fuerza a través de los solos de guitarra. ‘Much Too Much’ es una pieza musical sólida para dar protagonismo a las líneas que nos hablan de la abrumadora experiencia de la vida. Y cerramos la primera parte de esta obra con el track homónimo, el himno de toda una generación, con cambios de ritmo audaces en la batería y el torbelino de poderío que entregan la guitarra y el bajo, este último con un solo que pasó a la historia.

 

'The Kids Are Alright' es un giro optimista, con coros contagiosos que impregnan una felicidad nostálgica en nuestra cabeza. ‘Please, Please, Please’ es una versión más que digna del clásico de James Brown, con un matiz en la voz por parte de Daltrey que evoca intensidad y resalta el manejo interpretativo que los integrantes tenían con sus influencias de rhythm and blues. 'It’s Not True' es de rapidez acompasada combinada con letras provocativas que son precedidas por una afirmativa y compacta 'I’m a Man', que ubica el blues en el amplio repertorio de sonidos de este trabajo. 'A Legal Matter' es clásica en lo que refiere verso y estribillo, pero durante este último se produce una transición que suscita apasionamiento con un leve toque de drama.

Finalizamos con 'The Ox', es virtuosismo puro, enfatizando en el talento de cada integrante, quienes despuntan en esta canción de naturaleza improvisada e impecable colaboración musical. "My Generation" es un disco atemporal, que dio una dirección al rock, su exploración armónica y letras significativas han tenido un impacto cultural que ha perdurado en el tiempo, siendo una obra excelente y un manifiesto de inquietudes y problemáticas que siguen existiendo actualmente.

Jeremías Sepúlveda