Attaque 77

1990. Radio Trípoli Discos

Con una situación política marcada por la recesión y las huelgas, la Argentina de fines de los 80 proporcionó el desarrollo de nuevas expresiones dentro del rock, lo cual le permitiría recuperar una postura confrontacional y directa. Así, hubo una irrupción bastante interesante dentro del under, donde convivían escenas como la del metal (Hermética, Horcas), el rock de raíz que apelaba a los sectores obreros (Ratones Paranoicos) o la de ritmos latinos y afros (Los Auténticos Decadentes o Los Fabulosos Cadillacs). Entre todo ese ruido, desde la vereda punk golpeaban los Attaque 77 con ''El cielo puede esperar'' (1990). En 1989 la banda había lanzado su primer disco, ''Dulce navidad'' y si bien no era malo, los Attaque todavía necesitaban cuajar una personalidad. Para que eso se lograra, tuvieron que suceder dos cosas.

En primera instancia, poco después de lanzarlo su vocalista Federico Pertusi salía del grupo, por lo que su hermano Ciro pasaba del bajo a la voz. El relevo en el bajo lo tomó el exmiembro de Conmoción Cerebral Adrián Vera. Él no solo aportó un sonido más duro, sino que también intervino muchísimo en la composición de las letras, por lo que aparecieron textos sociopolíticos que se alejaron de las líricas quinceañeras y livianas del anterior. Por otro lado, mientras que el primer álbum fue producido por Michel Peyronel (Riff, Los Violadores), ahora los Attaque trabajarían con Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. Si bien ambos venían de mundos diferentes, el productor logró entenderlos a la perfección y a pesar de las limitaciones técnicas del sello independiente que los editaba por entonces, Radio Trípoli, logró darles el carácter sólido que necesitaban en tan solo un mes de trabajo.

El álbum abre con dos canciones grandilocuentes, 'El cielo puede esperar' y 'Más de un millón'. Por esos años, Raúl Alfonsín renunciaba a la presidencia de Argentina en un intento de eregir un clima político más estable y evitar un agravamiento de la crisis económica y social. Así, los Attaque interpelaban a esa juventud que enfrentaban una adversidad marcada por el abandono, los problemas con la autoridad, las adicciones y la pobreza. En el álbum hay varios cortes donde se nota el crecimiento sonoro de la banda: 'Espadas y serpientes' tiene un riff simplemente genial - inspirado en 'Back on the Chain Gang' de Pretenders - o 'No te pudiste aguantar' con una línea de bajo potente. Al mismo tiempo, la impronta popular está más directa que nunca en 'Un momento de meditación' o 'Solo por placer', con letras que arruinarían un almuerzo familiar.  Pero si hablamos de clásicos, sus grandes hits son 'Vuelve a casa', 'Hacelo por mí' y 'Donde las águilas se atreven', que también son las únicas que hasta hoy se mantienen en sus setlists. Aquí es más que evidente la regla general del disco: "experimentemos un poco, pero no nos alejemos demasiado de lo que sabemos tocar".

Junto con ''Valentín Alsina'' de 2 Minutos, con este álbum ya aparece un punk argentino propiamente tal, pues por primera vez tienen temáticas que respetan y se adaptan los códigos sociales y culturales de nuestros vecinos. Por supuesto que tienen discos mejores como ''Antihumano'' (2003), pero lo que hace especial a ''El cielo puede esperar'' es que fue el que mejor representa el sonido ramonero que tuvieron durante sus primeros años. Si bien ese sonido lo cambiaron con el paso del tiempo, ellos siempre se han mantenido vigentes, sin repetir las fórmulas del pasado, pese a los años o los cambios de integrantes. A fin de cuentas, ''El cielo puede esperar'' representa un hito en su carrera, pues fue el que les permitió crecer y validar su propuesta. Prueba de ello fue el que repletasen por dos noches consecutivas el Estadio Obras en noviembre de 1991 y que firmaran contrato con el sello BMG. Un álbum altamente recomendable, colmada de canciones veloces que entregan melodía y rabia por igual.

Giordano Antonelli Villavicencio