The Beatles

1965. Parlophone

Corría el año 1965 y el fenómeno de la Beatlemanía estaba en su punto más alto. Los cuatro de Liverpool arrasaban con todo a su paso, y tras haber lanzado una seguidilla exitosos discos, el grupo británico se encontraba en un punto de inflexión: la fama empezaba a pesar, y la música comenzaba a transformarse en algo más profundo. "Help!", lanzado el 6 de agosto de ese año, se transformaría en la bisagra perfecta entre la frescura inicial y la madurez creativa que esperaba por la genialidad de John, Paul, George y Ringo.

A propósito de su enorme popularidad, en aquel año, The Beatles volvieron a incursionar en el cine con "Help!", dirigida por Richard Lester, en donde la banda comenzó a jugar conscientemente con su imagen pública. De esta cinta nació el álbum que nos convoca, concebido inicialmente como banda sonora. Sin embargo, aunque su origen estuvo ligado al film homónimo, esta obra supo desplegar sus propias alas y trascender su función original, consolidándose como una obra clave en la evolución musical del grupo.

El viaje comienza con la homónima 'Help!', una súplica emocional de un John Lennon abrumado por la fama disfrazada con una melodía pop característica de la primera etapa de The Beatles. El segundo track corresponde a 'The Night Before', donde Paul McCartney dice presente con una canción con una estructura sencilla pero efectiva, con el típico pop rock que hizo tan popular al cuarteto. Le sigue 'You’ve got To Hide Your Love Away', donde Lennon se inspira directa y notoriamente en Bob Dylan. La voz es cruda, más íntima, y la instrumentación con flautas resalta su carácter melancólico. Es uno de los primeros indicios de un Lennon más introspectivo, recurso que explotaría en su etapa solista.

El álbum continúa con 'I Need You', donde George Harrison se pone al frente de la voz principal junto a una notoria intervención de una guitarra con pedal de volumen. Frecuentemente se relaciona la letra de esta canción con Pattie Boyd, a quien Harrison estaba conociendo en esa época y con quien se terminaría casando en 1966. Para 'Another Girl', McCartney hace gala de su faceta multiintrumentista poniéndose a cargo tanto del bajo como de la guitarra líder. Posteriormente, en 'You're Going to Lose That Girl' vuelven las armonías vocales, con una estructura de verso y respuesta muy marcada, más una letra que recuerda una temática similar a 'She Loves You'.

'Ticket to Ride', la cual John consideró como una de las primeras canciones de heavy metal, se presenta con un ritmo que marca una ruptura con el pop más simple de sus primeros discos. Para 'Act Naturally', Ringo Starr se da un gusto poniéndose al frente del micrófono para versionar un clásico country de Buck Owens, plasmando su gusto por el sonido western. En 'It’s Only Love', John presenta una canción simple hecha con la intención de plasmar una lírica de amor optimista, pero a posteriori se mostraría avergonzado y arrepentido de esta composición. Con 'You Like Me Too Much', George ofrece una composición con unos marcados arreglos de guitarra y piano, demostrando su creciente seguridad como compositor.

El álbum sigue con 'Tell Me What You See', donde Paul trae una composición de ritmo ligera, demostrando su facilidad para llegar a melodías accesibles. Con un ritmo de folk y country acelerado se nos presenta 'I’ve Just Seen a Face', que plasma una lirica marcada por notables rimas que acarrean el impacto de la canción.

Cuando llegamos casi al final del álbum, escuchamos los arpegios de la que sería la canción más versionada de la historia de la música. Hablamos de 'Yesterday', en la cual McCartney se presenta solo acompañado de un arreglo de cuerdas sin el resto de la banda, con una lirica que evoca una nostálgica angustia que marcó un antes y un después en la versatilidad musical de la banda. El cierre llega con 'Dizzy Miss Lizzy', una versión del clásico de Larry Williams, que, a diferencia de la pista anterior, esta cuenta con una instrumentación anímica y enérgica que caracteriza al rock and roll norteamericano que los influenció en sus inicios.

"Help!" es el disco donde The Beatles comenzaron a mirar hacia nuevos horizontes, dejando de ser ídolos adolescentes para convertirse en una banda que, más allá de hacer enloquecer a sus fanáticas, buscaba dejar su huella en la historia de la música. Su impacto fue inmediato, marcando el inicio de su etapa más creativa, pavimentando el camino para "Rubber Soul", "Revolver", y la revolución sonora que marcaría un fenómeno que influenciaría a generaciones de músicos completas.

Raúl Escárate