Anneke van Giersbergen: sigamos brillando

Sin más que sus guitarras y su voz, Anneke van Giersbergen inició la llamada “Darkest Skies Experience” con ‘The Soul Knows’, parte del reciente álbum que le da nombre al evento. Desde ese primer momento la cantante desborda ese sentimiento que busca expresar en su música, incluso en un contexto así de minimalista, pero más que cercano con sus fieles fans. ‘1000 Miles Away From You”, de “Everything is Changing” (2012) siguió en este mismo formato, para luego dar paso al videoclip del reciente single ‘Agape’, intercalando entre la presentación el resto del material promocional del LP que se presentaba, es decir, ‘I Saw a Car’, ‘Hurricane’, ‘My Promise’ y ‘The End’, este último, todavía no lanzado oficialmente, mostrándose en distintos momentos de la hora exacta de transmisión, que obviamente contó con una producción más que óptima, tanto en cuanto a sonido como a imagen.

Por supuesto, la mayor parte de “The Darkest Skies are the Brightest” fue interpretada, aparte de los clips envasados, resultando en versiones llenas de sentimiento y sin nada que envidiarles a sus ediciones en estudio, como sucedió con ‘Lo and Behold’, ‘Love You Like I Love You’ y ‘Losing You’, que incluyó la única colaboración de un guitarrista adicional: nada menos que de su hijo Finn, agregándole otro componente emotivo a una sesión en que aquello era más que primordial. Otro momento lleno de sentimientos fue la interpretación de ‘Like a Stone’, original de Audioslave, que a nadie podría dejar indiferente, transmitiendo esa melancolía marcada por Chris Cornell. King Crimson con ‘Starless’ y su ex banda The Gathering con ‘Strange Machines’ también se dejaron ver entre los covers, destacando la primera al no necesitar los complejos arreglos instrumentales de la original para llevarse los aplausos de todas maneras. ’Mental Jungle’, único vistazo a “Drive” (2013), y la de momento inédita ‘Weary’ marcaron el final de la transmisión.

Anneke solo se dirigió a los “presentes” con escuetos mensajes de bienvenida y despedida durante la correspondiente ocasión, y es que no hizo falta interacción ni mucho menos, porque todo lo que se quiso expresar se hizo a través de la música, sin necesidad de pausas o una conversación en el caso de que hubiese sido algo 100% en directo y no previamente grabado. Lo que sí se podría criticar es su corta duración, especialmente si consideramos que escuchamos varias versiones de estudio con su correspondiente video, quizás restándole un poco a la experiencia en vivo con material ya grabado, pero se puede entender, porque el principal motor de la sesión fue, precisamente, promocionar este trabajo. En un ambiente de cercanía, desde el propio living de su casa, la holandesa hizo aflorar tanto la melancolía como la esperanza en tiempos en que ambos aspectos chocan entre sí, pero con un mensaje de esperanza que siempre se agradecerá, sobre todo con una ejecución tan hermosa.

Luciano González