Discos 1986: El auge de la experimentación tecnológica - Parte II

Continuamos revisando obras que llegan a las cuatro décadas

Lunes, 11 de Mayo de 2026

Discos 1986: El auge de la experimentaci�n tecnol�gica - Parte II

Revisa la primera parte de este artículo aquí.

Megadeth - "Peace Sells... but Who's Buying?"

La lírica de Dave Mustaine se destaca aquí con un enfoque cínico y político, especialmente en el himno 'Peace Sells'. El álbum destaca por su duelo de guitarras frenético y una sección rítmica impecable, logrando que temas como 'Wake Up Dead' se conviertan en referentes de la complejidad técnica en el metal.

Charly García & Pedro Aznar - "Tango"

Discos 1986: El auge de la experimentación tecnológica - Parte II

Es un trabajo marcado por un clima de tensión, ironía y desencanto. Grabado en un contexto de conflictos con la industria y problemas personales. Desde el título, Charly, como de costumbre, juega con la identidad argentina, resignificando el tango desde una mirada moderna y provocadora. Todos los instrumentos del EP fueron creados y grabados por el dueto, lo que le dotaría una solidez musical de principio a fin. Como es usual en García y Aznar, el disco suena complejo y emocional, pero sin dejar de ser una escucha fácil.

David Lee Roth - "Eat 'em and Smile"

Es el debut de David Lee Roth tras dejar Van Halen y una verdadera demostración de virtuosismo. Acompañado por músicos de élite como Steve Vai y Billy Sheehan, Roth entregó un álbum que combina el espectáculo con una técnica musical que roza lo imposible.

Poison - "Look What the Cat Dragged In'

Grabado en tan solo 12 días, es el álbum debut con la esencia pura del glam metal. Con un presupuesto mínimo y una actitud máxima, Poison priorizó los ganchos pegajosos y la imagen extravagante sobre la técnica compleja, logrando un sonido crudo potente que se convirtió en el estándar del rock de finales de los 80.

Van Halen - "5150"

Representó el inicio de la era de Sammy Hagar en el grupo tras la salida de David Lee Roth. Tras su llegada, aportó una mayor sensibilidad melódica y un rango vocal más amplio, permitiendo a la banda explorar un sonido de rock más estructurado y maduro sin perder su esencia potente.

Luis Alberto Spinetta - "Privé"

Es uno de los discos más singulares y menos obvios de Luis Alberto Spinetta. Grabado en un momento de transición, el álbum se aleja de su sonido clásico para apostar por un sonido más experimental y digital, con fuerte presencia de sintetizadores, cajas de ritmo y climas nocturnos.

Sonic Youth - "EVOL"

Marcó el momento en que Sonic Youth comenzó a transformar el ruido puro en una forma de arte más estructurada. Fue el primer álbum con Steve Shelley en la batería, aportando un pulso rítmico que permitió a la banda explorar paisajes sonoros más profundos y atmosféricos.

XTC - "Skylarking"

Es considerada la obra maestra de XTC y una joya del pop psicodélico moderno. El álbum es un ciclo de canciones conceptuales que exploran el paso de las estaciones y el ciclo de la vida, destacando por sus arreglos orquestales.

Miguel Mateos / ZAS - "Solos en América"

Es el disco con el que Miguel Mateos termina de consolidar su lugar en el rock latino de los 80. Con un sonido directo, poderoso y orientado al estadio, el álbum combina estribillos pegadizos con una clara vocación continental, pensado para conectar de inmediato con el público.

Slayer - "Reign in Blood"

Lanzado el 7 de octubre. Con apenas 29 minutos de duración, es considerado un pilar indiscutido en la historia del thrash metal. Además, fue el primer disco de la banda en ingresar al Billboard 200, logro alcanzado seis semanas después de su estreno, consolidándose como una obra que ha sabido trascender el paso del tiempo.

Siouxsie and the Banshees - "Tinderbox"

Es una de las cumbres del rock gótico y el post-punk. Es el primer álbum que grabaron con el guitarrista John Carruthers, y su influencia se nota en capas densas que crean una atmósfera de tensión constante. Destaca por clásicos como 'Cities in Dust', que fusiona un ritmo de baile hipnótico con una producción oscura, y 'Candyman' con su riff inquietante. La voz de Siouxsie alcanza aquí una madurez impresionante, moviéndose entre el susurro misterioso y el grito de guerra sobre sonidos que parecen sacados de un sueño.

Judas Priest - "Turbo"

Marcó un cambio radical y polémico en el sonido de Judas Priest. Influenciados por el glam metal de la época, la banda decidió experimentar con sintetizadores de guitarra y una producción mucho más pulida y comercial, alejándose del heavy metal crudo de sus trabajos anteriores. Líricamente, dejó de lado los temas oscuros y fantásticos para enfocarse en tópicos más ligeros como el romance y la fiesta.

New Order - "Brotherhood"

Es una obra esencial que equilibra la melancolía con la euforia de las pistas de baile. El punto más alto es, sin duda, el himno 'Bizarre Love Triangle', una pieza maestra del synth-pop que justifica por sí sola el lugar de la banda en la historia de la música moderna.

Pet Shop Boys - "Please"

Con este disco, Neil Tennant y Chris Lowe introdujeron un pop electrónico inteligente y sofisticado que los separaba por completo de las bandas de sintetizadores más estridentes de la época. La obra es un desfile bailable, destacando por supuesto el éxito 'West End Girls'. A través de sus pistas, el dúo logra capturar una mezcla fascinante de glamour, utilizando texturas electrónicas elegantes que, a pesar de los años, conservan una frescura clínica y moderna.

Kreator - "Pleasure to Kill"

Es el disco que puso el thrash alemán en el mapa y ayudó a inventar el death metal. Es rápido, y suena como si la batería fuera a explotar en cualquier segundo. Mille Petrozza escupe fuego en canciones como el tema homónimo o 'Ripping Corpse'. La producción es cruda y caótica, pero esa falta de pulido es exactamente lo que lo hace una obra maestra de la agresividad. No hay sutilezas, solo velocidad pura y riffs que cortan la cara.

Crowded House - "Crowded House"

El debut homónimo de los formados en Melbourne (Australi) es una cátedra de cómo escribir canciones pop con alma. Neil Finn demostró ser un artesano de la melodía, logrando un sonido brillante y sofisticado que se siente como un abrazo cálido, pero con esa pizca de melancolía necesaria para que no sea empalagoso. Por si eso fuera poco, es una máquina de éxitos atemporales: 'Don't Dream It's Over' es sencillamente impecable, mientras que 'World Where You Live' muestra esa habilidad única del grupo para crear ganchos pegajosos.

Beastie Boys - "Licensed to Ill"

No solo fue el debut de los Beastie Boys, sino que se convirtió en el primer álbum de rap en llegar al número uno de Billboard. Es una mezcla de hip-hop, punk y hard rock producida por Rick Rubin, capturando la energía rebelde y caótica de la juventud de esa época.

Madonna - "True Blue"

Es el álbum que consolidó a Madonna como la Reina del Pop y una fuerza imparable en la industria. Con un sonido mucho más pulido que sus trabajos anteriores, el disco mezcla el pop bailable con baladas sofisticadas, reflejando una madurez artística que dejó claro que no era solo una moda pasajera.

Bad Brains - "I Against I"

Es la obra maestra donde los Bad Brains llevaron el hardcore hacia territorios desconocidos, fusionándolo con el heavy metal, el funk y el reggae. Es un álbum denso y técnico que rompió los límites del género, demostrando una precisión musical que muy pocas bandas de la época podían alcanzar.

Os Paralams do Sucesso - "Selvagem?"

Es el disco donde los brasileños encontraron su verdadera identidad. En este disco, el trío abrazó sus raíces tropicales, mezclando con maestría el rock, el reggae y el ska con ritmos africanos y brasileños.

Pretenders - "Get Close"

Representa una etapa de transición profunda para The Pretenders, donde la banda se convirtió prácticamente en el proyecto solista de Chrissie Hynde. El disco se aleja del punk crudo de sus inicios para abrazar un sonido pop-rock y funk mucho más pulido y producido.

Stryper - "To Hell with the Devil"

La obra que puso al Christian Metal en el mapa comercial, alcanzando el platino. Con sus características rayas amarillas y negras, Stryper logró competir cara a cara con los gigantes del glam metal de la época, combinando riffs pesados con una producción pulida y armonías vocales impecables.

Ratt - "Dancing Undercover"

Ees el tercer álbum de Ratt y representa la consolidación de su sonido más denso y agresivo. Aunque mantuvo la fórmula de éxito de sus trabajos anteriores, este disco se alejó un poco del pop brillante para enfocarse en riffs de guitarra y una producción directa. La combinación del estilo vocal rasposo de Stephen Pearcy y el virtuosismo en la guitarra de Warren DeMartini mantuvo a la banda en la cima del género.

Queensrÿche - "Rage for Order"

Lanzado el 27 de junio de 1986, "Rage for Order" marcó un punto de inflexión para Queensrÿche y para el metal progresivo de la época. En este álbum, la banda dejó atrás parte de la crudeza de sus primeros trabajos para abrazar una propuesta más sofisticada, combinando riffs afilados y una interpretación vocal teatral de Geoff Tate. El resultado fue un disco oscuro y adelantado a su tiempo, donde la ambición conceptual y la experimentación sonora convivieron con la intensidad propia del heavy metal ochentero.