Between The Buried And Me: "Siempre nos gusta superarnos y probar cosas nuevas"

Cuando Between The Buried And Me concretó su debut en Chile, un 13 de marzo de 2020, la pandemia del Covid-19 estaba avanzando rápidamente a nivel internacional, llegando a dudar sobre la realización de aquel show, uno de los últimos realizados en nuestro país antes de la cuarentena, y la penúltima fecha de aquel tour latinoamericano de los estadounidenses. Tan caótico como suena es el recuerdo del vocalista y tecladista Tommy Giles Rogers sobre la incertidumbre que rodeó esa primera vez en nuestro país, preguntándose cada día si el recorrido por la región terminaría cancelándose para tener que volver a casa, sobre todo al no saber qué tan grave terminaría siendo toda la situación, y teniendo la banda que confinarse una vez que regresaron a su país.

 

“Fue muy interesante ver cómo se desarrollaba todo en tiempo real, porque al principio de la gira estábamos en Australia, y en ese país ni siquiera existía. Luego vimos cómo poco a poco iba creciendo”, recuerda Tommy, quien regresará en un momento mucho menos tenso el próximo 13 de octubre en el Teatro Cariola (entradas en Passline). “Me alegra mucho volver, sobre todo porque no pudimos vivir la experiencia de Sudamérica como habíamos esperado, precisamente porque estábamos lidiando con muchos problemas, así que tengo muchas ganas de que la vida vuelva a la normalidad y de poder disfrutar del país como debe ser, lo mismo con el show”, expresa sobre este nuevo paso por Chile.

 

El setlist de la actual gira que los traerá a Latinoamérica es muy diferente al de aquellos shows de 2020, teniendo pocas canciones en común. ¿Es clave para la banda ofrecer esa variedad en vivo?

 

Sí, intentamos variar en cada gira. Obviamente, cuando hacemos cosas internacionales, a veces tomamos fragmentos de diferentes sets. Para nosotros, el setlist es todo, lo tratamos como un álbum en sí mismo, queremos que fluya como lo haría un álbum, que tenga altibajos, valles y cimas, que se sienta muy fluido y que le dé al público un pequeño viaje divertido como lo harían con un álbum. Siempre es un pequeño y divertido reto porque, obviamente, tenemos un catálogo extenso, y nuestra música abarca muchos estilos diferentes. Pero sí, intentamos tener sesiones que nos entusiasmen, y la verdad, nos aburrimos con mucha facilidad. Creo que si tocáramos el mismo repertorio durante dos años seguidos, como hacen muchas bandas cuando sacan un disco o algo así, nos aburriríamos.

 

Esta vez llegarán para promocionar “The Blue Nowhere”, álbum que significó el primero con InsideOut Music, así como también el primero como cuarteto. ¿Cómo fue el trabajo en un álbum que significó importantes cambios?

 

Fue una experiencia realmente buena. Muchas veces cuando trabajamos en discos, nos encerramos, nos ponemos a trabajar durante cinco o seis meses y lo hacemos realidad. Esta vez no fue diferente. Al empezar a escribir este disco, las cosas sucedieron muy rápido, no sé si es porque habíamos estado un poco alejados de la composición, nos tomamos un poco más de tiempo entre este disco y el anterior de lo normal. Tuvimos muchísimo material en muy poco tiempo, y el proceso de composición y grabación fue muy fluido. La verdad es que tenía miedo de decirlo antes de terminar, pero fue perfecto, todo fluyó a la perfección, sin ningún contratiempo. No pasó nada que causara ningún tipo de conflicto o problema con la música o la grabación. Fue una experiencia realmente muy buena para nosotros.

 

¿En qué sentidos sientes que se diferencia de sus predecesores?

 

Es difícil analizar tu música así. Para mí se siente como una evolución natural de la banda, creo que abarca todos los aspectos de BTBAM, al igual que muchos de nuestros discos. Hay momentos en los que pienso: "Oh, esto me recuerda a los viejos tiempos". Y otras partes suenan a algo completamente nuevo, siempre es divertido. Algunos de los momentos más divertidos de componer con esta banda son que estamos en constante cambio individualmente, así que cuando nos sentamos a componer por nuestra cuenta, enviándonos ideas, nos sorprendemos constantemente con lo que cada uno nos manda. Cambia cada dos años porque nosotros, como personas, cambiamos cada dos años, y creo que cualquier músico sabe que uno, de alguna manera, se despierta con nuevos sonidos, y hay ciertos periodos en la vida en los que uno se inspira en ciertas cosas, y es genial ver cómo eso cambia constantemente con nosotros. 

 

Creo que naturalmente tenemos un sonido BTBAM, sin duda, pero siempre nos gusta superarnos y probar cosas nuevas. A veces nos topamos con canciones que nunca pensamos que escribiríamos, siempre es divertido vivir esos momentos. Creo que un ejemplo perfecto es la canción que da título al nuevo disco. Cuando empezamos a trabajar en ella, era casi como un juego. Luego pensamos: “esta es una canción realmente interesante, podemos hacer esto”. Obviamente es muy diferente para nosotros, pero al final del día, realmente podemos hacer que esto suene a Between The Buried And Me, y hubo muchos momentos realmente geniales como ese en el disco.

 

¿Ese cambio también aplica en las letras? ¿Ha cambiado tu inspiración?

 

Honestamente me es difícil, principalmente porque he escrito tantas canciones a lo largo de los años y no quieres decir lo mismo una y otra vez y escribir sobre lo mismo, así que no lo sé. En mi caso, dejo que las cosas sucedan de forma natural, intento no presionarme de esa manera, me gusta mantenerme dentro de este esquema, por así decirlo. Para mí, se trata simplemente de encontrar una forma diferente de escribir, intento variar mi método en cada álbum, mi agenda y la manera en que escribo las letras, y este disco no fue la excepción. Para mí, se trata simplemente de encontrar la manera de no caer en la misma rutina de siempre, intento ir a un lugar diferente o escribir de una forma distinta.

 

 

¿Hay una temática central en “The Blue Nowhere"? ¿O se basa en diferentes aspectos de tu vida?

 

Empezó porque quería crear este mundo que vive en un hotel, he querido escribir sobre un hotel desde hace mucho tiempo, no sé por qué. O sea, siempre lo tuve en mente. Pensaba que era un lugar bonito e interesante para que se desarrolle una historia, simplemente porque me encanta la idea de los hoteles. A lo largo de la historia, la gente entra y sale constantemente. Todas esas vidas, todos esos grandes o terribles momentos en la vida de las personas suceden continuamente. Es un lugar que, como sabes, absorbe a toda la humanidad y representa lo que representa. Quería crear un disco que reflejara el viaje humano dentro de estas paredes. Quería crear un lugar extraño, en constante cambio, muy abstracto, casi onírico. Luego, simplemente tejí esta historia extraña que refleja la vida en general, con todo su caos y belleza. Y sí, fue un proceso de escritura interesante para mí, sobre todo en lo lírico. La verdad, estoy muy contento con la letra, creo que encaja perfectamente con el ambiente de la música, lo que siempre es mi principal objetivo al escribir letras. Disfruté mucho trabajando en este disco porque fue una experiencia muy diferente. 

 

A la hora de crear este tipo de historias, ¿te inspiras en otros álbumes conceptuales o algún otro medio de ficción?

 

Creo que uno siempre está atento a lo que le rodea y se ve influenciado naturalmente por lo que consume y por la vida en general. La verdad, no hay nada específico que haya inspirado esta historia. Para mí es raro. Siempre llevo blocs de notas en el celular y constantemente escribo lo primero que se me ocurre, y a veces las ideas simplemente aparecen. Es como si abrieras la lente cuando llega el momento de empezar a componer la música y las letras. A veces, las cosas simplemente se presentan de forma muy fluida y natural, y así es como lo prefiero, en lugar de sentarme y tratarlo como si fuera un guion de película, donde intento ser súper directo con cada detalle. Este disco fue un ejemplo perfecto de cómo las cosas fluyen con naturalidad. 

 

Me sentaba a escribir, tenía una pequeña idea y la plasmaba por escrito durante una hora más o menos. Luego volvía a ella y la exploraba en profundidad. Como que fue mucho pensamiento y escritura de forma libre,y creo que por eso las letras son geniales. Creo que cualquiera puede sacar lo que quiera de ellas y no son súper directas en el sentido de que esto es exactamente lo que está pasando en la historia. Creo que la interpretación puede tener diferentes concepciones según la persona, y eso también es divertido. Sinceramente, muchas de las interpretaciones de las letras han cambiado para mí desde que las escribí, así que es casi como si estuviera experimentando el álbum como lo haría un fan, en cuanto a las letras. 

 

Siempre hay espacio para la interpretación.

 

Sí. O sea, eso es lo genial de la música. Sabes, una vez que la compartimos con el mundo, se convierte en parte de la vida de las personas, y eso es lo más importante de la música. Es como si no fuera solo algo para escuchar, es como si estuviera envuelto en todas las experiencias que estás teniendo, las buenas y las malas, y a medida que creces, dependiendo de tu edad. Creo que para quienes amamos la música, estos discos y estas canciones se relacionan con momentos importantes de nuestra vida, y creo que eso es fundamental, siempre lo tenemos presente al componer. Nos encanta que nuestros fans conecten de la manera en que lo hacen y que lo interpreten de la forma en que lo necesitan en su vida en ese momento. Eso es sumamente importante.

 

Ese sonido propio que mencionas es una de las características más destacadas de Between The Buried And Me, y les ha valido elogios por parte de la crítica y seguidores. ¿Cómo han recibido estas consideraciones a lo largo de los años?

 

Obviamente, se siente bien estar aquí. Es genial que sigamos haciendo lo que nos apasiona, que la gente lo disfrute y que elogien nuestros álbumes y canciones, es simplemente increíble. Es algo que siempre nos ha gustado, que siempre hemos querido hacer, y disfrutamos muchísimo componiendo música. Creo que es algo que muchas bandas van perdiendo con el tiempo, pero a nosotros nos encanta trabajar en equipo, como grupo, y siempre hay sorpresas, sobre todo con lo que está pasando musicalmente, es muy divertido. Creo que lo que más me impactó al escuchar el nuevo disco es que, para mí, suena como si nos estuviéramos divirtiendo, y creo que eso es sumamente importante para nosotros. Nos encanta, disfrutamos mucho profundizando en la composición de estas canciones y llevándolas a lugares increíbles. Nos sentimos muy honrados por la forma en que los fans, colegas y críticos perciben estas canciones y discos, uno intenta no darle demasiada importancia porque siempre hay negatividad en el mundo, pero, la verdad, nos encanta lo que hacemos. Estamos muy orgullosos de toda la música que hemos compuesto a lo largo de los años, y tenemos fans que están de acuerdo, así que estamos contentos de seguir aquí.

 

La negatividad en el mundo que mencionas es, lamentablemente, algo presente en muchos aspectos de la vida. ¿Sientes que de alguna forma repercute en tu música?

 

Esa es la parte difícil. Es como cuando eres joven, estás enojado y escribes estas canciones de metal y es fácil como desahogarse de esa manera, como la angustia juvenil, adolescente o como quieras llamarlo. Entonces, a medida que te haces mayor, con suerte encuentras maneras de empujar la negatividad, la ira y todas estas cosas que son prominentes en todos nuestras vidas, lo dejas de lado y encuentras maneras de disfrutar de verdad de tu vida. La gente siempre se pregunta cómo las personas equilibradas, felices y cómodas pueden componer música heavy metal, y es que, simplemente, no lo sé. La negatividad en general, sobre todo en internet, es un problema enorme en nuestra sociedad, y creo que cada persona tiene que encontrar la manera de sobrellevarla, de desenvolverse en su vida, porque es diferente para cada uno. 

 

Yo, por ejemplo, soy muy organizado en cuanto a mi consumo de redes sociales, notificaciones y todo eso, intento ponerme límites y barreras. Así evito estar constantemente pendiente de las redes sociales o las noticias. Prefiero centrarme en lo que ocurre en mi vida personal y en la gente que me rodea, en lugar de en los acontecimientos externos del mundo. Es difícil, ya sabes, pasan muchas cosas, y la humanidad es bastante imperfecta en general, pero creo que la mayoría de la gente es muy buena. Tengo una vida genial, pronto iré a Chile y estaré con toda la gente maravillosa de allí.

 

Luciano González